北京市文化产业发展规划 - 激发文化创新创造活力 深化演艺之都建设 打造一批演艺区和特色演艺群落 举办更多大型演出活动和市民系列文化活动 提升大戏看北京 北京大视听品牌影响力 精心推出一批优秀文艺作品 [1] - 深化国家文化产业创新实验区建设 提升数字广告等文化产业园区品质 [1] - 深化博物馆之城建设 策划一批大展特展 提升文物展示率 [1] - 广泛开展书香京城全民阅读活动 因地制宜打造类型丰富的阅读空间 [1] - 办好北京国际电影节 音乐节等系列活动 [1]

行业核心观点 - 北京市政协委员围绕“演艺之都”建设展开热议，从舞台创作、人才培养、空间激活、民营扶持等多方面贡献智慧，旨在持续擦亮“大戏看北京”文化金名片 [1] 舞台创作与剧院发展 - 北京人民艺术剧院近三年每年演出场次超500场，新排作品和票房收入均创下历史新高 [1] - 剧院将更加立足于剧本创作，既要反映历史，也要反映现实和当下，并计划组织创作人员采风以汲取灵感 [1] - 2025北京人艺国际戏剧邀请展被纳入2025北京文化论坛会客厅常态化活动 [1] 演艺人才培养 - 北京人艺2025级表演学员培训班已结束报名并筹备开班，人才培养需覆盖演员、舞美、管理等各个层面 [2] - 完善的人才培养机制对“演艺之都”的建设发展有长远利好效应 [2] - 建议戏曲进校园活动持续深入开展并向京郊学校延伸，以扩大美育教育影响 [3] 演艺空间激活与利用 - 北方昆曲剧院为拥有三百余年历史的正乙祠戏楼量身打造多部剧目，实现台上台下皆有戏，丰富了剧目层次和呈现 [2] - 北京依托古会馆打造演艺新空间，推出“会馆有戏”系列演出，为“老会馆”注入“新个性” [2] - 建议鼓励传统剧场转型升级，打造“演艺综合体”与“博物馆戏剧”等文旅融合标杆项目，以提升综合竞争力与消费带动力 [3] 民营院团发展与行业融合 - 作为民营院团，央华戏剧在深耕戏剧本业的同时，积极探索跨领域融合 [3] - 建议积极推动题材创新与科技融合，丰富体现新质生产力的戏剧题材与表达形式 [3] - 建议加大对民营院团的扶持力度，在青年创作人才培养、场地、资金等方面给予更多关注 [3]

行业整体表现 - 2025年北京演艺市场全年举办（售票）营业性演出超6万场，吸引观众超1400万人次，票房收入突破50亿元 [1] - 与2024年相比，场次、观众人次、票房收入分别增长5%、9%、27%，规模再攀历史新高 [1] - 市场呈现高质量发展态势，以政策保障、精品内容、融合创新为驱动 [1] 细分市场动态 - 演唱会、音乐节等大型演出活动热度持续，场次同比增长37% [1] - “同日多场、全城开唱”成为北京演唱会的常态 [1]

行业核心观点 - 2025年北京舞台创作成果丰硕，植根于北京深厚多元的文化底蕴并紧扣时代脉搏，通过高水准的原创作品和“演艺+”模式，有力推动了“演艺之都”建设和文商旅融合发展 [1] 创作主题与内容 - 作品多层次展现北京底蕴，深度挖掘古都文化、红色文化、京味文化和创新文化 [1] - 部分作品聚焦北京悠久历史文化，如国家大剧院原创话剧《金中都》和中国评剧院《步步高升》 [3] - 部分作品浓墨重彩回望老北京风土人情，如北京人民艺术剧院复排《骆驼祥子》、北京市曲剧团《城南旧事》和中国杂技团《屋顶上的北平》 [3] - 部分作品致力于展现当下充满活力的北京，如北京人艺《一日顶流》探讨人工智能、北京演艺集团《远方的拉萨河》记录援藏事迹、北京交响乐团《北京印象》描绘古都新貌 [4] - 多部世界经典“中国版”以国际化视角展现北京开阔视野，如国家大剧院制作瓦格纳歌剧《女武神》、北京人艺推出《哈姆雷特》等西方经典剧目、偶剧《我的名字叫啊吨》在法国阿维尼翁戏剧节首演 [4] 时代命题与重大节点创作 - 2025年创作紧扣中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年等重要时代节点 [1] - 围绕抗战胜利80周年，涌现北京京剧院《野火春风斗古城》、音乐剧《夜幕下的哈尔滨》、国家大剧院歌剧《红高粱》与舞剧《铁道游击队》、北京人艺话剧《屠夫》等一系列作品 [6] - 围绕中国人民志愿军抗美援朝出国作战75周年，推出音乐剧《寻找李二狗》并获第十八届文华剧目奖 [6] - 围绕故宫博物院建院100周年，中国交响乐团首演交响音画《故宫》与《第三交响曲》 [6] - 围绕台湾光复80周年，国家大剧院委约升级交响合唱版《炎黄风情》，编入台湾民歌旋律 [6] - 主题创作在艺术创新层面进行大胆探索，如歌剧《红高粱》在唱腔、乐句、伴奏中吸收戏曲精华并尝试用音符模仿方言 [7] 市场表现与产业影响 - 北京文艺院团和艺术机构基础坚实，在第十八届文华奖评选中，北京选送的3部作品囊括三类大奖，实现“文华大奖剧目奖”五连冠 [8] - 2025年1月至9月，北京市举办营业性演出约4.5万场，观众超1123万人次，票房收入超41.98亿元，同比分别增长5%、7%、20% [8] - 活跃的市场和完善的政策支持首演，《北京市推动演艺高质量发展支持办法》对“首演”给予明确支持 [8] - 原创和首演项目已成为“演艺之都”建设的重要引擎 [8] - “演艺+”消费带动能力长效释放，通过开发文创产品、“票根经济”联动商圈等方式，为文商旅融合发展注入力量 [8]

文章核心观点 - “大戏看北京”2025展演季圆满落幕，通过展演优秀剧目，不仅提升了城市文化软实力，还撬动了文商旅体复合消费，为全国演艺市场树立了标杆，是北京推进“演艺之都”建设的重要平台 [1][9] - 展演季活动成果丰硕，累计展演109部剧目、演出446场，吸引约42万观众，线上传播触达1.5亿次，并联动惠民活动拉动演出票房2.1亿元 [1] - 随着空间、数字、产业、国际四条纵深线的持续拓展，北京“演艺之都”有望从中国的文化地标发展成为全球性的演艺中心 [1][9] 展演规模与单元设置 - 展演季组织80余家国内外演出单位，展演剧目109部，演出446场，涵盖戏曲、话剧、音乐剧等十余种艺术门类 [3] - 设置六大主题单元：精品大戏单元（36台，180场）、梨园大戏单元（20部，28场）、海外大戏单元（19部，122场）、新锐大戏单元（22部，100场）、精品剧目进高校单元（13部剧目，惠及10000余名师生）、演艺新空间单元（联动23个新空间，上演699场） [3] - 推出13部荣耀剧目，并有26部作品在京实现“首演首发” [4] 活动创新与消费拉动 - 创新举办戏剧市集，设置70余家特色摊位，形成“展演+互动+消费”融合生态，累计接待市民超3万人次，销售额超30万元 [5][6] - 通过“金秋惠民观演活动”联合大麦平台发放1896.24万元观演补贴，惠及观众19万余名，综合拉动演出票房2.1亿元 [1][6] - 采用“戏剧+百业”模式，整合文旅、商业、科技资源，将观演行为转化为城市级消费事件，推动与交通、住宿、餐饮等衍生消费深度融合 [7] 传播影响与行业合作 - 通过直播、幕后花絮、主创专访等内容形式，全网实现1.5亿次传播触达 [6] - 与天桥音乐剧年度盛典、中国戏曲文化周、北京人艺国际戏剧邀请展、老舍戏剧节等多个品牌活动深度合作 [6] - 利用4K+5G超高清技术，通过“第二现场”单元联动海内外百城千幕，让京津冀、大湾区、长三角和马来西亚等多地观众共享艺术盛宴 [6] 品牌发展与行业引领 - “大戏看北京”展演季已连续举办四届，成为展示文艺精品、加强艺术交流的重要窗口 [9] - 2025年展演季与“北京·天桥音乐剧年度盛典”首次深度融合，从单一颁奖礼蝶变为推进中国音乐剧发展的综合性演艺文化盛会 [8] - 天桥盛世集团表示将以音乐剧为纽带，创建多元化文化消费新场景，调动广泛资源以激活产业活力 [8] 政策支持与产业前景 - 北京市出台《北京市建设“演艺之都”三年行动实施方案（2023年—2025年）》及《北京市推动演艺高质量发展支持办法》，从大型演出、演艺新空间、精品演出、演艺企业四个方向支持市场主体创新发展 [9] - 北京文化艺术基金等每年投入定向资金，加大全链条资助扶持力度 [9] - 依托深厚的创作优势和成熟的市场环境，北京已孵化众多影响深远的演出品牌，成为拉动市场增长的重要引擎 [8]

文章核心观点 - “大戏看北京”2025展演季成功举办，通过展演优秀剧目、创新活动模式及与多品牌联动，显著拉动了演艺消费与市场增长，成为北京建设“演艺之都”、提升城市文化软实力和撬动复合消费的重要平台 [1][7] 展演季规模与成果 - 展演季历时近3个月，累计展演剧目109部、演出446场，吸引约42万名现场观众，线上传播触达量突破1.5亿次 [1] - 联动“金秋惠民观演活动”，发放1896.24万元观演补贴，惠及观众19万余名，综合拉动演出票房2.1亿元 [1][5] - 展演季设置六大主题单元，组织80余家国内外演出单位，涵盖十余种艺术门类 [3] - 具体单元成果：精品大戏单元36台180场、梨园大戏单元20部28场、海外大戏单元19部122场、新锐大戏单元22部100场、精品剧目进高校单元13部剧目吸引10000余名师生、演艺新空间单元在23个空间上演699场 [3] 剧目内容与创新 - 推出13部荣耀剧目，包括音乐剧《寻找李二狗》《青春之歌》、歌剧《红高粱》、舞剧《天下大足》等 [4] - 有26部展演作品在京“首演首发”，包括话剧《屏风》、豫剧《妇好》等 [4] - 首次举办戏剧市集，设置70余家特色摊位，累计接待超3万人次，销售额超30万元 [5] - 通过“第二现场”单元，运用4K+5G技术联动海内外百城千幕，让多地观众同步观演 [5] 品牌联动与传播 - 与天桥音乐剧年度盛典、中国戏曲文化周、北京人艺国际戏剧邀请展、老舍戏剧节等多个品牌活动深度合作 [5] - 协同“北京范儿”短视频大赛，通过直播、专访等内容形式推动传播，全网实现1.5亿次触达 [5] - 本届盛典是“大戏看北京”展演季与“北京·天桥音乐剧年度盛典”首次深度融合，旨在盘点成果、擘画未来 [6] 行业影响与战略意义 - 展演季已成为展示文艺精品、加强艺术交流的重要窗口，是北京推进“演艺之都”建设的重要载体 [7] - 北京已出台《北京市建设“演艺之都”三年行动实施方案》等政策，从多个方向支持演艺市场主体创新发展 [7] - 行业观点认为，展演季通过剧目“小切口”，提升了城市文化软实力、撬动了文商旅体复合消费，并为全国市场树立样板 [1][7] - 随着空间、数字、产业、国际四条纵深线的拓展，北京“演艺之都”有望从中国文化地标发展为全球性演艺中心 [1][7] - 以天桥盛世集团为例，公司计划创建多元化文化消费新场景，以音乐剧为纽带调动资源，推动产业繁荣发展 [6] - 北京已孵化多个特色演出品牌，如2025年的展演季、第9届中国戏曲文化周等，成为拉动市场增长的重要引擎 [6]

展演季活动成果与规模 - 活动以“文艺展新姿，精品献人民”为主题，历时近3个月，累计展演剧目109部，演出446场，吸引约42万名现场观众，线上传播触达量突破1.5亿次 [1] - 活动联动“金秋惠民观演活动”，发放1896.24万元观演补贴，惠及观众19万余名，综合拉动演出票房2.1亿元 [1][9] - 活动组织80余家演出单位，涵盖戏曲、话剧、音乐剧、歌剧等十余种艺术门类，并设置精品大戏、梨园大戏、海外大戏、新锐大戏、精品剧目进高校、演艺新空间六大主题单元 [4][5] 具体单元内容与亮点 - 精品大戏单元演出36台、180场；梨园大戏单元演出20部、28场；海外大戏单元演出19部、122场，包括法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》等国际作品；新锐大戏单元演出22部、100场 [5] - 精品剧目进高校单元邀请13部剧目走进高校，10000余名师生观演；演艺新空间单元联动23个新空间上演699场小戏、新戏及实验剧目 [5] - 活动推出《寻找李二狗》《青春之歌》等13部荣耀剧目，并有26部作品在京“首演首发” [5] 创新模式与产业融合 - 首次举办戏剧市集，设置70余家特色摊位，形成“展演+互动+消费”融合生态，累计接待市民超3万人次，销售额超30万元，并举办6场“大咖会客厅”活动 [7] - 通过“第二现场”单元，利用4K+5G技术联动海内外百城千幕，让多地观众共享艺术盛宴 [7] - 活动与多个品牌节展深度合作，通过“戏剧+百业”模式整合文旅、商业、科技资源，形成“观演—消费—体验”闭环，将观演行为转化为城市级消费事件，推动演艺与交通、住宿、餐饮等衍生消费深度融合 [9] 品牌发展与行业影响 - “大戏看北京”展演季已连续举办四届，是推进“演艺之都”建设、擦亮文化名片的重要平台 [11] - 本届盛典与“北京·天桥音乐剧年度盛典”首次深度融合，旨在盘点年度成果、擘画未来发展，丰富品牌内涵 [10] - 行业观点认为，活动通过优秀剧目“小切口”，做出了提升城市文化软实力、撬动文商旅体复合消费、为全国演艺市场打样的“大文章” [3][11] 政策支持与未来展望 - 北京市出台《北京市建设“演艺之都”三年行动实施方案（2023年—2025年）》及《北京市推动演艺高质量发展支持办法》，从多个方向支持演艺市场主体创新发展 [11] - 北京文化艺术基金等每年投入定向资金，加大全链条资助扶持力度 [11] - 展望未来，相关企业将努力创建多元化文化消费新场景，以音乐剧为纽带调动广泛资源，激活产业活力 [10] - 随着空间、数字、产业、国际四条纵深线的持续拓展，北京“演艺之都”有望从中国文化地标发展成为全球性的演艺中心 [3][11]

“大戏看北京”2025展演季成果 - 展演季于12月22日圆满落幕 为期3个月 主题为“文艺展新姿 精品献人民” [1] - 共上演109部优质剧目 覆盖10个艺术门类 [1] - 吸引线下观众超42万人次 线上传播触达量突破1.5亿次 [1] - 集结80余家演出单位 在30余家专业剧场上演446场演出 [3] - 综合拉动全市演出票房超2.1亿元 [3] 北京演艺市场整体表现 - 2025年1至9月 北京举办营业性演出约4.5万场 观众超1123万人次 票房收入超41.98亿元 [6] - 同比分别增长5% 7% 20% [6] - 其中大型营业性演出215场 吸引观众约419.9万人次 票房收入约29.93亿元 [6] - 大型演出场次 观众人次 票房同比分别增长约33% 34% 36% [6] 演艺空间与群落发展 - 初步形成多层次演艺格局和体系 包括殿堂式演出地标 演艺新空间及小剧场 [6] - 演艺资源持续融入城市脉搏 从新商圈到老会馆 [6] - 艺术家走出剧场 在街区与公园进行露天演出 [6] - 各区域已初具特色演艺群落规模 [8] - 东城区“王府井戏剧谷”近20家成员单位全年丰富策划 消费强劲 [8] - 西城区天桥市民广场成为露天舞台 演艺惠民 [8] - 朝阳区以三里屯—亮马河 奥林匹克中心区为核心优化空间网络 [8] - 城市副中心由北京艺术中心 台湖演艺小镇 北京环球度假区带动“演艺+”发展 [8] 政策与资金支持 - 《北京市建设“演艺之都”三年行动实施方案(2023年—2025年)》提供顶层设计 [10] - 《北京市推动演艺高质量发展支持办法》推出10条举措 从大型演出 演艺新空间 精品演出 演艺企业4个方向支持市场主体 [10] - 北京文化艺术基金等每年投入定向资金 加大全链条资助扶持力度 [10] 重要演艺品牌活动 - 第9届中国戏曲文化周邀请全国33家专业院团 推出近400场演出 囊括23个剧种 [12] - 第28届北京国际音乐节呈现多部首演作品 [12] - 2025北京人艺国际戏剧邀请展遴选来自9个国家的14部剧目 [12] - 第9届老舍戏剧节 第3届国际独角戏剧节 第5届台湖爵士音乐节等品牌活动丰富市场供给 [13] “演艺+”经济效应与惠民措施 - 大型演唱会带动效应约为1比6.85 即每消费1元门票可拉动衍生消费6.85元 [15] - “鸟巢”演出期间 周边消费可增长约三成 [15] - 2025北京人艺国际戏剧邀请展试水“票根经济” 王府井商圈参与商户实现收单额环比提升28% [15] - “金秋惠民观演活动”发放2000万元观演补贴 涵盖多个艺术门类 [17] - 国家大剧院“第二现场”文化品牌利用4K超高清+5.1环绕声技术进行演出直播 [17] - “第二现场”已触达全国33个省级行政区 联合60家协作单位 以低廉票价惠及观众超8万人次 [19] - “第二现场”首次出海 落地马来西亚 [17]

赛事承办与体育表现 - 澳门赛区承办第十五届全国运动会乒乓球、三人篮球及空手道等5个项目 [1] - 澳门在群众比赛项目空手道赛事中取得3金2铜的历史最好成绩 [1] - 空手道项目在全球有超过1亿习练者，融拳、腿、摔于一体，极具实用性和观赏性 [4] - 澳门运动员郭建恒曾为澳门拿下全运会首枚奖牌，并在2023年杭州亚运会收获男子个人和团体两枚银牌 [5] 群众体育基础与设施建设 - 空手道在澳门有良好群众基础，许多七八岁小朋友即有参赛经历 [7] - 澳门拥有2000多个体育类社团，涵盖手球、桌球、拳击等45个类别，占全澳1.2万个社团的相当比例 [9] - 澳门市民可在海滨休憩区、公园及居民区附近场馆随时免费健身，望廈体育中心将足球场、篮球场等整合进同一大楼以破解空间有限难题 [10] - 横琴粤澳深度合作区助力破解地域限制，天沐赛艇会成功将赛艇从小众项目发展为湾区水上运动新名片 [12] 体育产业与文旅融合发展战略 - 澳门特区政府提出建设"演艺之都"与"体育之城"，推动体育、文化、旅游产业联动发展 [13] - 澳门每月至少举办两场国际赛事，包括马拉松、龙舟赛、乒乓球赛等，生动诠释"小城大体育" [17] - 政府通过"赛场即景点、观赛即旅游"模式，将赛事转化为深度融合"文体旅"的超级媒介 [18] - 全运会期间在大三巴牌坊举办配套音乐会，每周6场，向游客展示多元澳门 [20] - 2024年澳门累计入境旅客超3492万人次，同比上升23.8%，2025年预计达3800万至3900万人次 [20] 大型赛事协同效应 - 澳门格兰披治大赛车作为历史最悠久的国际赛事，将与2025年全运会叠加，产生巨大体育热度 [13] - 政府将全运会重要赛事安排于18时之后，与白天赛车活动形成联动，相互引流观众 [15]

北京文化演出市场概况 - 北京平均每天有150多场营业性演出，去年全年吸引观众超1280万人次，创历史新高[1] - "十四五"时期，北京平均每年产出200余部电影，作为视听产业高地，以全产业链整合优势助力爆款诞生[4] 京味文化的守正与创新 - 京味文化是北京"四个文化"中特色鲜明的组成部分，新京味文化更凸显多元包容，不再只靠"京片子"和胡同生活展现，而是结合CBD、中关村等现代元素以及新北京人共同呈现中国风与国际范儿[2][3] - 创作中放弃传统四合院实景，选用紫禁城琉璃瓦顶做布景凸显北京元素，同时在人艺舞台上首次引入AI角色，并尝试集体创作模式以快速反映当下年轻人生活[2][3] - 经典剧目《骆驼祥子》以1957版原样面貌重现，由"95后""00后"演员通过翻看老纪录片、跟随老演员学习的方式承接传统[3] 爆款作品的创作规律与人才培养 - 爆款作品的诞生依靠长期积累而非偶然，例如《哪吒2》导演耗时数年完成，剧作家郭启宏对《知己》思考30年、打磨10年才取得成功[5][6] - 公司面临新老交替期，许多"台柱子"退休，当前艺术院团招选演员局限性大，需通过顶级专家培训90后、00后演员，并加强高校培养与院团需求的有效衔接[6] 北京"演艺之都"的国际化发展 - 北京文化"出海"关键在于以东方美学讲好中国故事，而非简单堆砌中国元素，例如《张居正》在俄罗斯首演三场票全部售罄，引发观众强烈共鸣[7] - "演艺之都"的国际化需要自身作品"走出去"并大量引入国外经典剧目，形成国内外大家愿意来京演出的良性循环[8]