公司业务与市场活动 - 公司在2026年春节和元宵节期间，以“新春骐骥梦，童心‘剧’欢腾”为主题推出新春演出季，共推出11部优秀儿童剧目，计划进行61场精彩演出，旨在为少年儿童及家庭提供新春文化艺术盛宴[1] - 演出季采用“经典新创并举、多地剧场联动”模式，场次密集且贯穿整个假期[1] 产品与内容策略 - 公司新戏《夜莺》以深邃的中式美学为底色，向孩子们传递“真，即是美”的积极信念，为演出季赢得“开门红”[3] - 系列作品《西游记》(第一部、第二部)将古典与现代元素巧妙融合，以新颖多元的舞台形式演绎传统文化经典[3] - 《小布头奇遇记》以充满童趣的方式带领小观众踏上奇妙冒险之旅[3] - 《成语魔方》系列剧第五部以童趣方式讲述“杯弓蛇影”、“画蛇添足”、“郑人买履”三个成语故事[3] - 公司通过《成语魔方》系列剧第二部在国家大剧院演出，以及《伊索寓言》在大兴影剧院、石景山区文化馆演出，扩大演出覆盖范围，让更多孩子在家门口欣赏高品质儿童剧[3] 用户体验与互动 - 公司准备了丰富的互动活动，包括沉浸式剧目主题打卡拍照、与演员合影、参与《西游记》主题盖章、《成语魔方》成语接龙挑战，并允许会员用积分兑换礼品[4] - 观剧观众可免费领取剧目定制新年红包，分享观剧体验还能获得剧目定制贴纸[5]

政策方案概览 - 商务部等九部门联合印发《2026"乐购新春"春节特别活动方案》，旨在繁荣节日市场、激发假期消费活力，打造全域联动、全民乐享的春节消费盛宴 [1] - 活动具体时间为2026年2月15日至2月23日 [1] 核心支持措施：以旧换新 - 鼓励各地增加春节期间消费品以旧换新补贴数量，加大线下实体零售支持力度 [1] - 动员企业在春节期间持续开展汽车、家电、数码和智能产品相关展销活动 [1] - 引导企业打造智能终端等产品体验专区，对到店体验消费者给予更多优惠，加大政策解读和线下体验式消费宣传力度 [1] 核心支持措施：金融支持 - 鼓励金融机构与重点商户合作，策划春节专属活动，推出消费红包、消费立减等优惠 [1] - 结合地方促消费活动，推出支付满减、积分抵现等优惠措施，鼓励使用数字人民币智能合约消费红包 [1] - 金融机构需充分满足小额现金需求，加强手机红包技术保障，并保障适量网点开门营业以满足群众金融服务需求 [1] 核心支持措施：跨界融合 - 鼓励餐饮住宿、文旅景区、戏剧演出、艺术展览、体育赛事、交通出行等各领域商家企业联合推出"乐购新春票根福利"，串联春节典型消费场景 [2] - 发挥平台企业线上引流作用，鼓励消费者"线上预定，线下体验"，促进线上线下均衡发展 [2] 核心支持措施：便利入境消费 - 鼓励各地发布多语种春节民俗地图，引导国际旅客参与感受中国非遗、民俗活动 [2] - 根据市场需求，在国际航线上增加运力投入，提供入境游"民航+文旅"组合产品 [2] - 聚焦重点场景，持续完善银行卡、移动支付、现金服务等支付环境，便利入境游客支付 [2]

品牌发布与战略定位 - 重庆市话剧院有限公司正式发布并注册“重话拾楼戏剧空间”品牌标识，标志着该空间进入新的运营阶段 [1] - 公司致力于将该空间打造为集演出、体验、教育、休闲于一体的综合戏剧艺术平台，并成为戏剧爱好者的聚集地、体验地、培训基地、孵化基地与演出基地 [3] - 该空间拥有经典小剧场、亲子剧场、三峡剧院等多个专业演出场地 [3] 2026年度运营规划 - 2026年将围绕“重拾经典、开放共创、温情陪伴、未来培育”四大板块开展近200场演出活动 [5] - “重拾经典”板块将推出《玩偶之家》《麦克白》等经典作品系列展演 [5] - “开放共创”板块将发起小剧场话剧共创计划，面向社会开放创作平台 [5] - “温情陪伴”板块将实现亲子剧场常态化演出，全年呈现超过140场儿童剧 [5] - “未来培育”板块将通过少儿艺术培训、戏剧沙龙与研学活动等，持续培育戏剧后备人才 [5] 行业与生态影响 - 该空间旨在以更开放的姿态、更多元的业态、更丰富的活动，持续赋能重庆城市戏剧艺术生态，激发城市文艺活力 [1] - 公司自2023年推出该空间以来，始终坚持“拾级而上，自由之第”的价值理念，面向重庆市民提供专业戏剧体验 [3]

公司2026年演出规划 - 公司计划在2026年推出多部新创剧目和经典复排作品，展现多元并存的演出格局 [3] - “五一”期间，由唐烨导演的《翡翠城》将在曹禺剧场进行中文版首演，该剧聚焦艺术家在名利场中的困境与抉择 [3] - 暑假期间，公司将上演两部中外名作：由杨立新执导的经典保留剧目《雷雨》将在首都剧场复排上演，莎士比亚名作《罗密欧与朱丽叶》将由青年创作力量在小剧场呈现 [3] 公司剧场排期与剧目 - 公司的五座剧场将继续运营，首都剧场将上演《正红旗下》《茶馆》《风雪夜归人》等经典与新排剧目 [3] - 曹禺剧场将推出《洋麻将》《原野》《屠夫》等作品 [3] - 小剧场则将上演《酒店轶事》《我爱桃花》《哈姆雷特》等实验性剧目 [3] 公司文化交流与公益活动 - 公司将通过外出巡演和国际戏剧邀请展深化文化交流 [3] - 公司将举办“戏剧永恒”系列讲座、大学生戏剧展演等公益活动，以推动戏剧艺术的普及与发展 [3]

公司2026年演出计划 - 北京人民艺术剧院发布2026年演出计划，包含多部新排剧目[1] - 新排剧目包括立足本土的经典复排作品，如曹禺的《雷雨》[1] - 新排剧目亦包括世界戏剧经典的当代演绎，如莎翁的《罗密欧与朱丽叶》[1] - 另一部新排剧目是澳大利亚剧作家大卫·威廉森的《翡翠城》[1] 经典剧目复排详情 - 《雷雨》自1954年由北京人艺搬上舞台以来，已演出逾600场[1] - 本次《雷雨》复排作为剧院“经典保留剧目恢复计划”第三部作品[1] - 本次《雷雨》复排由杨立新担任复排导演[1] - 《罗密欧与朱丽叶》将以青春视角对话莎士比亚[1] 剧场运营与演出格局 - 2026年北京人艺的五座剧场将继续呈现多元并存、层次丰富的演出格局[1] - 首都剧场、曹禺剧场、实验剧场及人艺小剧场将依各自定位，遵循经典剧目与原创作品并重、守正与创新并行、写实与写意交织的原则[1] - 上述剧场定位旨在满足观众的多样化审美需求[1] - 菊隐剧场将持续发挥其公益职能，为群众戏剧提供展演平台[1] 2026年其他重点演出剧目 - 2026年重点演出剧目还包括《茶馆》《正红旗下》《风雪夜归人》《骆驼祥子》《哗变》《杜甫》《李白》《哈姆雷特》《原野》《屠夫》《老式喜剧》《迷幻》《小郡之秋》《樱桃园》《日出》《我爱桃花》《霸王别姬》《赵氏孤儿》《罗慕路斯》等[1]

公司概况与发展历程 - 话剧九人是由北京大学校友于2012年创立的青年戏剧团队，至2026年已步入第十五个年头[3] - 近年来，在竞争日益激烈的舞台剧领域，话剧九人逐渐成长为最具影响力的品牌之一，每有新作问世总能吸引观众目光[3] - 自2019年起，话剧九人以一年一部的节奏推出《四张机》《春逝》《双枰记》《对称性破缺》和《庭前》五部作品，该系列屡获业内重要奖项，收获了口碑与商业的双丰收[3] 核心产品与内容 - 话剧九人的“民国知识分子系列五部曲”彼此呼应，勾勒出一幅民国知识分子精神图谱，探讨了教育公平、学问之道、女学之始、友道信仰、法理情谊等主题[3] - 系列首作《四张机》以文思与机锋见长，探讨教育公平、学问之道、女学之始[3] - 《春逝》讲述了两位女物理学家在乱世中相互支撑的故事，主人公有历史原型，分别是中国第一位物理学女博士顾静徽和物理学家吴健雄[7] - 《双枰记》围绕程无右在判决前夜与两位好友的辩论展开，探讨在乱世中是否可以守住信念[9][10] - 《对称性破缺》讲述三位物理学家的命运，表面写科学史，内里是对坚持意义的自问[15] - 《庭前》将目光投向第一代女律师，剧中人物尤胜男与郎世飖曾并肩作战也曾交手对垒[15] 市场表现与品牌影响 - 2026年年初，原创话剧《三妇志异》在上海上剧场首演，一票难求[3] - 2026年1月17日至2月8日，《对称性破缺》《双枰记》《翻山海》《四张机》四部作品以驻城演出形式在上海YOUNG剧场陆续登场[3] - 由生活·读书·新知三联书店刊行的“话剧九人·民国知识分子系列五部曲”剧本集，于2026年1月17日起在线上线下同步发售[4] - 剧本集收录五部作品的完整剧本，并精选幕后故事、创作手记、剧照、番外等内容，书中所收录的剧本为最新版本[4] 创作理念与行业定位 - 话剧九人被描述为“用热爱所维系的所谓‘业余’的创作，一种同人性质的写作和演出”，但其作品被认为比很多专业剧团更好、更专业[7] - 热爱本身形成了“业余性”的聚集，使团队回到了戏剧自身[7] - 话剧九人的魅力在于打破了水面的平静，像涟漪一样无限扩散，对于团队而言，戏剧是手段，她们有自己的目的[10] - 团队在当下的难得之处，是在今天的社会生活里开辟公共空间，讨论公共话题，这回溯了古希腊剧场作为产生讨论的公共空间的本质[10] - 五部曲的创作历程是创始人对自身生命经验的不断回应[12] 作品的社会与文化价值 - 观众讨论话剧九人作品时常出现“理想”与“勇气”两个词，作品还捕捉了“情谊”，如《春逝》中的师生情，《双枰记》中的兄弟情[17] - 作品让观众看到“血仍然是热的”，理解为什么大变革时代会有人“饮冰十年，未冷热血”[17] - 作品找到了一种叙述方式，既能捕捉记忆与想象，也能捕捉那个时代的精神[17] - 剧本集的出版被期许可以传递一种历史书写、一种人文想象，以及不止一面的理想主义旗帜[17] - 剧本集被视为一份回忆的备份，证明团队来过，其意义超越了作品本身，让曾经在剧场里共同欢笑、感动过的同路人再度想起某个瞬间[17]

北京市2026年“双节”文商旅体展融合活动概览 - 北京市正精心策划联动文商旅体展各领域活动迎接元旦和春节旨在通过传统与潮流交汇体验与消费相互赋能让市民感受京味文化魅力见证消费市场升温[1] 北京人民艺术剧院 - “双节”期间北京人艺将在大小剧场提供沉浸式观剧体验并在首都剧场南北侧厅举办延伸活动在戏剧博物馆展示话剧百年历程弘扬“戏比天大”精神[1] - 剧场南侧的戏剧大道将延续国际戏剧邀请展文化氛围戏剧书店和咖啡厅将利用票根经济释放文化体验的消费潜能[1] - 元旦期间将上演由冯远征等导演主演的历史大戏《张居正》以及国际导演执导的《樱桃园》实验剧场口碑佳作《丁西林民国喜剧三则》和荒诞喜剧《心系行路人》也将回归[2] - 春节期间将上演常演常新的实验剧场作品《我爱桃花》以及老舍原著的京味大戏《正红旗下》以地道的京腔京韵还原老北京历史图景[2] 全聚德集团 - 集团旗下4个老字号品牌已为“双节”做好准备包括新开业的王府井湾里项目全聚德店[4] - 全聚德仿膳丰泽园四川饭店四大品牌已备好年夜饭礼盒产品涵盖烤鸭熟食面点休食等并将在元旦启动持续45天的年货节[4] - 集团在萌宝系列文创基础上推出了“好的鸭”系列和马年系列新文创产品预计将在线上线下形成文化热潮[4] - 集团拥有两个国家级和一个北京市级非遗项目旗下四个品牌均已准备好到店堂食的年夜饭预订服务[4] 同仁堂集团 - 集团于2024年6月联合两家市属国企发起党建联建机制成员已从3家扩大至15家涵盖医药金融文旅教育等多个行业[5] - 该机制在2025年首次创新举办新春大集促进消费增长并在2025年6月一周年活动时新增4家成员单位同年9月走进高校和街道推动消费活力与产学研融合[5] - 2026年“双节”期间同仁堂将举办年货节中医夜市展卖活动推出节庆礼盒及香囊香串等文创产品丰富节日消费市场[6] - 集团将参加北京市文旅局牵头的非遗冰雪季为冰雪游客定制祛火抗寒健康产品方案并推出非遗展示和体验项目[6] 王府井集团 - “双节”期间王府井将联动全国门店开展大力度促销并以“商品+文化+体验+线上线下”联动为核心促进消费[7] - 活动将融合新春文化汉字文化国潮文化和IP文化包括联合博物汉字推出甲骨文神马形象作为首席开运官并引入《疯狂动物城》等国内外IP打造娱乐体验场[7] - 集团将打造集购物娱乐节日体验及旅游于一体的沉浸式生活空间融合非遗技艺与潮流文化互动及数字科技体验[7] - 在京14家商场将开展一店一景的特色活动例如百货大楼的冬日文化胡同节王府井的迪士尼奇梦岛IP快闪活动奥莱香江小镇的跨年音乐秀以及社区商业的邻里节疗愈沙龙射箭活动古风诗会等多元社交活动[7] 物美集团 - “双节”期间物美超市将推出三大创新项目和特色年货节覆盖全城400多家门店包括今年改造焕新的48家物美AI新质零售旗舰店将精选爆款商品扩容生鲜餐饮并提供免费便民服务[8] - 物美超值折扣店将直击民生刚需提供千款精选商品自有品牌工厂直供商品并保持全年低价[9] - 物美多点配送服务将再次提速消费者可通过手机App下单由物美种子仓送货到家从12月24日起物美将开启特色年货市集提供优惠折扣现制美食联盟礼盒源头生鲜等一站式购物体验[9] 隆福寺 - 隆福寺二期开业备受关注计划于12月31日举办跨年倒计时活动内容包括乐队表演打卡祈福潮流市集以及各种优惠活动旨在弘扬中华优秀传统文化[11]

行业核心趋势 - 年轻观众正成为演出市场的核心增长动力，00后在沉浸式演出、音乐剧、脱口秀购票观众中占比23%以上，25至29岁年轻人是喜剧类、悬疑类话剧观众主力 [1] - 年轻人文化消费模式发生显著转变，“拖着行李箱去看戏”、“约饭不如约戏”等行为流行，反映出从形式消费到追求情感共鸣、文化底蕴与精神力量的内涵消费转变 [1][2] - 年轻观众的文化需求觉醒与主动参与，为文化传承注入了鲜活力量，使其从被动延续转向主动滋养的良性循环 [2] 市场需求与消费者行为 - 市场存在对优质文化内容的强烈需求，年轻一代与经典文化之间的所谓隔阂，其根源往往在于优质文化供给的不足 [1] - 青春版昆曲《牡丹亭》成功吸引90后、00后成为主流观众，证明严谨的剧本打磨、精湛的表演技艺、深厚的人文积淀，并结合时代理解的作品能有效打动年轻观众 [1] - 消费者行为从“看戏”形式本身，转向追求作品中的情感共鸣与文化价值 [1] 行业成功关键与未来方向 - 行业成功的关键在于持续推出“好戏连台”的优质内容，即更多贴合时代的优秀作品，这是吸引年轻人主动走进剧场的前提 [2] - 文化传承与发展的明确方向是无需刻意迎合年轻观众，核心在于用心创作，当优秀文艺作品不断涌现，自然能吸引年轻人并让文化在新时代焕发光彩 [2] - 作品品质是核心竞争力，对传统经典剧目的品质坚守是吸引年轻观众的核心密码 [1]

核心观点 - 中国儿童艺术剧院成功推出年度重点新创童话音乐剧《夜莺》 该剧以“中国美学创造性转化经典”为核心 通过创新融合东西方美学 对安徒生唯一中国背景童话进行了现代化、本土化的舞台演绎 旨在为观众提供艺术享受并传递文化价值 [1] 台前制作与艺术呈现 - 剧目改编自安徒生最具独特魅力与想象力的作品之一 故事以古老神秘的中国为背景 讲述夜莺与小皇帝关于爱与自由的故事 作品融合真诚情感与深刻哲思 [2] - 舞台设计以“造梦”为核心 巧妙融合人文美学与自然美学 “中国皇宫”场景华丽神秘 “寻找夜莺”的户外场景灵动清新 数字技术与多媒体视觉效果实现移步换景的无缝衔接 [4] - 服装化妆设计实现古今中外美学创新融合 借鉴中国戏曲“以形表意”特质并吸纳西方现代极简风格 木偶元素的运用平衡了童话感、漫画感与现实感 [6] - 音乐创作构建了一幅鲜活的“民歌地图” 作曲将蒙古长调、江南小调、西南民歌等不同地域民间音乐融入配乐 服务于人物塑造与叙事推进 [6] - 演出阵容汇集中国儿艺优秀演员并特邀实力演员加盟 如曾主演《歌剧魅影》（中文版）的潘杭苇饰演夜莺并担任声乐指导 新锐演员白子涵、黄星羱等为舞台注入新鲜活力 [6] - 剧中包含夜莺与小皇帝对唱、风格各异的大臣、“死神”三人组劲歌热舞等精彩场面 获得观众热烈反响 [7][9] 幕后创作理念与团队 - 导演毛尔南指出改编核心挑战是讲述“安徒生笔下的中国故事” 需同时保留西方人对神秘东方的向往并让中国孩子感受到自身文化 [9] - 剧组突破常规采用“各部门联席共创”模式 编剧、舞美、音乐等主创共同剖析剧本碰撞灵感 美学为叙事服务 目标是让中式美学变得时尚、现代且纯粹 [9] - 创作团队进行跨界合作 特邀剧作家冯俐创作剧本 《只此青绿》主创任冬生、阳东霖分别担任灯光设计和服装设计 [9] - 剧作家冯俐对原著角色进行重新设计 将小皇帝年龄设置在十三四岁 塑造为一个缺乏正常关爱、行为模式天真复杂的孩子 夜莺则被设计成与小皇帝年纪相当的拟人化少女“伙伴” [11] - 舞美设计冯磊表示创作核心目标是“造梦” 通过解构、沉淀与重组丝绸、器皿、木雕、勾栏、飞檐等中国典型文化符号 构建一个外国人想象中的斑斓华丽神秘宫殿 并将人文美学与自然美学融合 [13] - “死神”一幕融入当代“声光电”演唱会风格 使“死神三人组”的炫酷出场与时代潮流契合 [13] - 中国儿艺院长戈大立表示《夜莺》的创排是挑战也是机遇 希望该作品能成为献给孩子们的新年厚礼及文化输出的典范 [13]

公司运营与里程碑 - 公司旗下专属剧场“上剧场”已独立运营十年，从2015年持续至2025年 [1] - 过去十年间，公司共推出14部新作，演出场次超过三百场 [1] 核心作品与创作 - 2018年推出首部创作于上海的“斜角喜剧”《隐藏的宝藏》，被媒体称为“献给上海的舞台赞歌” [1] - 2019年创作古今谍战剧场拼贴密码《幺幺洞捌》，被媒体评价为“赖声川送给上海和平民英雄的礼物” [1] - 2019年推出6小时史诗《曾经如是》，采用“双莲花池”舞台设计引领观众体验全景式生命幻境 [1] - 2024至2025年，原创作品《镜花水月》从园林宗祠走出并以镜框式形式升级，作为十周年大戏上演 [1] 品牌理念与行业定位 - 剧场名称“上剧场”蕴含“楼上”、“上海”、“之上”和“时尚”多重含义，旨在呼唤公众参与 [1] - 公司创始人相信剧场的功能超越观剧本身，核心在于“创造人生的某一种转化” [1]