政策与产业规划 - 北京市政府联合印发文件，明确以超高清视听技术为核心，构建技术领先、产业协同、生态完善的“超现场”产业发展新格局 [1] - 北京市计划以技术平台升级、产业生态扩容、场景标杆打造为核心，推动“超现场”产业加速落地 [2] - 北京市计划联动国家大剧院、中国国家话剧院等在京头部院团，推动话剧、音乐会、戏曲等优质文化资源转化为高品质“超现场”产品 [2] 产业生态与经济效益 - “超现场”是以超高清视听技术与数字制播系统为支撑的数字文化新业态，核心是通过技术手段打破物理空间限制，重构“现场感”，提供沉浸式视听体验 [1] - 2025年，北京超高清产业发展支持资金已撬动社会投资40亿元，创造经济效益367亿元，为“超现场”产业培育奠定坚实基础 [1] - 门头沟区以“京西智谷”、“京西剧谷”、“央视界”链接京津冀产业资源，助力全国文化中心建设 [2] 核心技术能力与基础设施 - 京西智谷依托900P国产自主可控算力集群，通过“潭柘智空”文生视频大模型，可以实现15秒生成4K/60帧超高清视频，为“超现场”打造高品质画质底座 [1] - 即将投运的XR沉浸视听联合实验室将整合AR、XR技术实现360度空间感知 [2] - 海天瑞声数字人平台实现分钟级数字人克隆，让“超现场”实现实时问答、数字分身互动等多模态交互 [2] - 2026年，京西智谷人工智能算力中心规模将扩容至900P，服务企业超30家，资源使用率达75% [2] 企业发展与产业进展 - 京西智谷的技术实践是北京“超现场”产业发展的典型样本，实现了从单一技术突破到生态化布局的跨越 [1] - 计算视听领域实现从“起步”到“标杆”的跨越，两家核心企业北京京西智谷科技有限公司与北京计算视听科技有限公司首年运营即成功升规纳统 [2] - XR沉浸视听联合实验室已进入施工阶段 [2]

活动与项目概述 - 北京市广电局联合多家国家级及地方剧院与机构，于2026年1月26日至3月17日推出线下20场精品“超现场”演出，覆盖28个点位共计52场次活动 [2] - “超现场”春节系列活动在2026年2月21日推出新篇章，由北方昆曲剧院梅花奖得主顾卫英与青年演员王奕铼领衔主演经典昆曲《牡丹亭》 [2] 技术与模式创新 - “超现场”依托领先的超高清制播体系与实时传输技术，对《牡丹亭》进行端到端全链路的沉浸式摄制与呈现 [5] - 该模式为观众提供超越“第一现场”的沉浸式体验，通过终端影剧院的超大屏幕与环绕音响，能细腻捕捉演员的眉眼情愫、水袖分寸及唱腔气口的微妙变化 [5] - 自2024年北京市广电局启动超高清全产业链优化升级以来，“超现场”已成长为“文化+科技”双向赋能的标杆业态 [7] - 此次《牡丹亭》直播是创新模式在昆曲领域的成功实践，通过现代科技精准传递并广泛共享传统艺术的精微之处 [7] 内容与艺术表现 - 本次《牡丹亭》版本由师承“昆曲皇后”张继青的梅花奖得主、一级演员顾卫英领衔主演，她以清丽唱腔演绎杜丽娘的生死痴恋 [2][3] - 青年演员王奕铼饰演柳梦梅，与顾卫英默契配合，通过唱腔与水袖身段将剧情勾勒得淋漓尽致，成为昆曲艺术与科技影像交融的注脚 [5] - 演出通过顶尖数字制播体系，让六百年的昆曲艺术穿越时空，以非遗风华为新春佳节注入东方浪漫力量 [2] 传播与覆盖范围 - 此次《牡丹亭》演出主场设在天桥剧场，并通过“超现场”同步直播至北京潘家园社区剧场和广东珠海大剧院，将顶级艺术资源直接送达基层 [9] - 珠海大剧院作为首次参与“超现场”直播的点位，吸引了来自港澳、广西、湖南及珠海本地的众多观众，实现了首都优质文化资源向全国的辐射 [9] - 该模式让潘家园社区居民在家门口、珠海观众通过超大银幕，都能欣赏到梅花奖得主的精湛表演，共享艺术感动 [9] 行业意义与影响 - “超现场”活动展示了中华优秀传统文化在数字时代绽放的无限可能，是东方美学以崭新方式走进千家万户的体现 [11] - 当六百年昆曲遇上前沿科技，非遗风华浸润团圆年味，标志着传统文化通过“文化+科技”的创新模式焕发新生 [11]

核心观点 - 国家大剧院通过“超高清视听技术”与“超现场”数字文化业态 将线下高端舞台艺术同步直播至全国多地 实现优质文化资源的广泛普及与创新体验 [1][2][3] 技术与业态创新 - 公司利用4K超清LED大屏（长9米、高5米）、AR虚拟增强现实技术（视觉识别、空间定位与三维渲染）等超高清视听技术 深度赋能舞台艺术 打造沉浸式新场景与新体验 [1][2] - 公司通过高科技音画制播体系 自2025年4月起已将话剧、歌剧、音乐会等多场演出实时“投射”至全国各地 [3] - 在相关部门指导下 公司联合多家企事业单位 依托超高清视听技术与数字制播体系 培育孵化了“超现场”数字文化业态 [3] 运营与活动成果 - 公司为“新春华尔兹”音乐会设计了详细丰富的直播脚本 导播指令精确到秒 并安排主持人进行演前导赏 [2] - “超现场”业态为文商旅体展融合注入新动能 例如在2025中网嘉年华中覆盖北京30个点位 辅助引流220万人次 [3] - 春节期间 “超现场”计划策划推出28个点位共计52场次演出活动 以丰富优质文化内容供给 [3] 行业与政策背景 - 行业实践反映了“文化+科技”深度融合的趋势 北京市在2024年于全国率先启动超高清端到端全产业链优化升级 并实施超高清视听先锋行动计划 [3]

文章核心观点 北京正通过发展“演艺新空间”、“影院新空间”及“超现场”数字文化新业态，全面推动全国文化中心建设，将文化深度融入城市肌理与日常生活，以此拉动消费并塑造“演艺之都”的城市文化风貌[1][3][16] 文化新空间的发展与分布 - 截至2025年9月，北京市已累计培育85家演艺新空间，涵盖传统剧场、园区街区、文物古建等多种类型[5] - 2023年，东城、西城、朝阳、通州成为全市首批演艺新空间试点区[5] - 演艺新空间布局分散，缓解了北京剧场和演艺资源分布集中的情况，实现了多层次的供需匹配[5] 演艺新空间的业态创新与消费拉动 - 演艺新空间突破传统剧场边界，将商业楼宇、百年戏楼、文化场馆等转化为多元演艺场景[3] - 开心麻花沉浸演艺新空间·花花世界在昆泰嘉瑞文化中心落成，全年演出场次可达约800场，成为集“吃喝玩乐”于一体的网红地标[7] - 行业推出“演艺+”创新场景，如音乐剧《基督山伯爵》中文版“假面舞会+演出票+酒店住宿”套餐，打造“艺术+旅游”一站式服务[10] - 爱乐汇、嘻哈包袱铺等演艺机构为商业街区注入舞蹈、音乐会、脱口秀等内容，开心麻花·花花世界则集合沉浸剧场、音乐戏剧酒吧、剧本游戏等多元空间，形成综合业态[10] 文化内容的生产与供给结构 - 2025年第一季度（元旦、春节、元宵期间），北京举办各类文化活动5000余场次[8] - 新文艺群体通过二次创作、主题化叙事、数字演绎等方式形成文化内容的社会外溢与流通[8] - 新的生产和供给结构使文化赋能到日常生活场景中，而不再仅仅是被观看、被接受[8] 特定区域与空间的发展模式 - 工业遗存改造区、历史街区、复合型商业体成为沉浸式戏剧、数字光影演出、实验舞台剧的主要发生地[12] - 以首创·郎园Station、751D·PARK、798艺术区、通州副中心演艺区等为代表的区域，形成了新内容与新空间的同步生成逻辑[12] - “798超维视界”作为北京授牌的首个虚拟现实电影放映新空间，自2025年5月启动运营以来，已累计接待观众近6万人次[12] - 北京首批挂牌了12家影院新空间，这些影院突破“仅观影”功能，融入沉浸式科技体验、本土文创展示、多元演艺活动等业态，构建“电影+”融合消费新场景[12] “超现场”数字文化新业态的推进 - “超现场”是以超高清视听技术与数字制播系统为支撑，对演出等进行实时拍摄、制作与传输，提供沉浸式视听体验的数字文化新业态[14] - 2025年12月20日，国家大剧院上演轻歌剧《风流寡妇》时，依托4K超高清+5.1环绕声技术的“第二现场”品牌，将演出实时“共享”至全国上百家影剧院，并首次落地马来西亚[14] - 2026年1月15日，《北京市关于加快培育“超现场”产业生态的若干措施》正式发布，提出建立评价认证机制、推进多业态融合的承载空间建设、扩大终端覆盖范围等[14] - 2026年，北京市广电局将联动国家大剧院、中国国家话剧院等在京头部院团，策划适合“超现场”形态的特色内容，并筹备春节期间的“超现场”演出[15] - 政策鼓励头部院团、科技企业和各地影剧院加强合作，建立标准化工作流程，搭建内容孵化平台，并对重点项目予以扶持[15] 行业基础与市场潜力 - 北京作为全国城市中拥有最多演出团体、剧院的城市之一，拥有成熟的演出市场、稳定的观众群体和多样化的文化需求，形成了完整的产业链和市场规模[9] - 这为演艺新空间提供了广阔的市场空间和消费潜力[9]

北京市发布“超现场”产业培育政策 - 北京市经济和信息化局与北京市广电局联合发布《北京市关于加快培育“超现场”产业生态的若干措施》 旨在构建技术领先、产业协同、生态完善的“超现场”产业高质量发展新格局 [1] - “超现场”定义为以超高清视听技术与数字制播系统为支撑 对演出、赛事等现场活动进行实时拍摄、制作与传输 并向多个异地场所同步提供超高清、沉浸式视听体验的数字文化新业态 [1] - 《若干措施》聚焦标准体系、技术攻关、内容供给、技术监管、智控中心、场景打造、商业模式、协同能力和宣传推广等九大方面 [1] 政府分工与协同机制 - 北京市经济和信息化局将重点牵头推进“超现场”关键核心技术攻关、建设数字视听智控中心和打造旗舰应用场景 [1] - 北京市广电局将重点牵头加大“超现场”优质内容供给和技术支持监管 [1] - 两部门将形成政策合力 共同推进标准体系制定、商业模式创新、协同能力建设和宣传推广等工作 [1] - 下一步将建立常态化协同工作机制 细化任务分工 吸引和汇聚产业链上下游优质企业 [4] 核心技术攻关与产业生态构建 - 推进关键核心技术攻关将发挥企业创新主体作用 采用“揭榜挂帅”机制 广泛征集产业技术难题形成“榜单” [2] - 鼓励产业链龙头企业、高校院所与中小企业组成创新联合体共同揭榜 [2] - 对入选的攻关项目不仅提供资金支持 更会对接测试场景、智控中心等基础设施资源 帮助技术快速迭代和验证 [2] 内容供给与市场拓展策略 - 计划在2026年联动国家大剧院、中国国家话剧院、北京人艺等在京头部院团 共同策划适合“超现场”形态的特色内容 推动话剧、音乐会、戏曲等优质文化资源转化为高品质“超现场”产品 [3] - 目前正在筹备2025年春节期间的“超现场”演出 [3] - 鼓励头部院团、广电制播机构、科技企业和各地影剧院加强合作 建立标准化生产、制作、分发、接收的工作流程 搭建内容孵化平台 [3] - 积极探索“超现场”跨区域的票务、发行、版权合作模式 构建“北京制作、多地联动、全球分发”的协作机制 [3]

政策发布 - 北京市经信局与北京市广播电视局于1月15日联合印发《北京市关于加快培育“超现场”产业生态的若干措施》[1] 产业定义 - “超现场”是依托超高清视听技术与数字制播系统，对演出、赛事等现场活动进行实时拍摄、制作与传输，向异地同步提供超高清沉浸式体验的数字文化新业态[1] 政策目标 - 政策旨在从标准体系、技术攻关、内容供给等九大方面精准施策，推动超高清视听技术与文化产业深度融合，为首都新质生产力发展注入文化科技融合新动能[1] 技术攻关方向 - 政策明确将聚焦超高清摄像设备、智能导播系统等关键方向[1] - 重点突破高性能8K实时编解码芯片、高分辨率图像传感器等“卡脖子”技术[1] 内容供给规划 - 北京市广播电视局将联动国家大剧院、北京人民艺术剧院等在京头部院团，策划适配“超现场”形态的特色内容[1] - 推动话剧、戏曲等优质文化资源转化为数字产品[1] - 目前正筹备2026年春节期间的“超现场”演出[1]