西班牙近现代艺术展 - 展览汇集西班牙23位艺术家的75件经典作品，涵盖雕塑、油画、陶瓷、混合媒介等多种艺术表现形式 [1] - 展览以"西班牙近现代艺术"为主题，通过4个单元系统呈现西班牙艺术的演变脉络与时代精神 [1] - 19世纪末至20世纪是西班牙艺术从传统走向现代的关键转折点，毕加索、达利等艺术家打破传统框架，深刻影响现代艺术发展方向 [1] 毕加索作品展示 - 毕加索油画《蓝眼睛的女人》是展览最重要的作品之一，描绘其恋人玛丽·德雷莎，运用印象派技法并融入丰富情感 [2] - 毕加索陶瓷作品《严巴布》采用雕刻和手工绘制技法，展现其晚年对陶瓷艺术的探索成果 [2][3] 达利作品展示 - 达利作品《长颈鹿维纳斯》以古希腊雕塑为灵感，将维纳斯与长颈鹿结合，融入"抽屉"象征符号，展现超现实主义风格 [4] 展览特色与活动 - 展览通过新媒体、艺术装置打造沉浸式体验空间 [4] - 作为山西博物院2025年重点引进的国际艺术大展，将持续至10月8日 [4] - 展览期间将推出一系列线上线下教育活动，走进校园、社区等公共空间 [4]

超现实主义百年纪念展 - 蓬皮杜中心举办"超现实主义 首先和永远"特展 纪念《超现实主义宣言》发表100周年 展览设计为13个主题的迷宫式空间 致敬1938年超现实主义大展的梦境理念 [1][3][9] - 展览入口复刻巴黎蒙马特"地狱歌舞厅"的利维坦怪兽血盆大口 象征梦与现实的交界 核心展品包括布勒东《宣言》手稿及初版本 辅以曼·雷伊 马克斯·恩斯特等艺术家的经典作品 [13][15][21] - 特别设置"缝纫机与雨伞"展区 呈现洛特雷阿蒙诗句的视觉转化 强调超现实主义"偶然相遇"的创作语法 展出恩斯特《女人·100只头颅》等拼贴系列 [28][29] 超现实主义运动历史脉络 - 1924年布勒东发表《宣言》定义超现实主义为"纯粹精神无意识活动" 其后续多篇宣言文本与政治立场声明 形成先锋派特有的"革命诗歌"文类 [17][22][23] - 运动起源于一战后的精神创伤 南特神经病院经历与雅克·瓦谢的反战思想构成前史 二战期间布勒东流亡美洲 推动超现实主义全球化传播 [31][34][37] - 与马克思主义存在深刻互动 1924年创刊《超现实主义革命》 1935年提出"改造世界"与"改变生活"并重的革命纲领 形成美学实验与政治实践的双重先锋性 [24][25][26] 超现实主义的文化影响 - 直接启发本雅明《拱廊街计划》 阿拉贡《巴黎农民》的都市神话学成为研究模板 其空间感知理论持续影响当代艺术策展理念 [12][13][27] - 弗洛伊德精神分析被转化为创作方法论 但弗洛伊德本人拒绝认可 布勒东仍坚持"必须做梦"的列宁式宣言 将无意识解放等同于政治解放 [42][44][45] - 2024年七星文库推出《超现实主义诸宣言》限量纪念版 学术界重新评估其"未完成性" 展览标题"首先和永远"暗示运动仍具当代生命力 [3][7][50]

展览概况 - 蛙人艺术成立21周年之际将于2025年6月5日在北京国贸商城举办《当代的回响——欧美艺术家联展》开幕式 [1] - 展览将展出15位欧美艺术家的近200件作品 规模为画廊历史上最大 [1] - 展期为2025年6月1日至6月30日 地点为北京国贸商城南区地下一层SB125 [1][8] - 画廊专注西方经典艺术21年 致力于挖掘被主流叙事遮蔽的艺术价值 [1] 参展艺术家 道格·海德(DOUG HYDE) - 1972年出生于英国 2002年开始艺术创作 2005年获评"英国年度最畅销艺术家" [2] - 作品被英格兰国家队教练 高尔夫选手 影星等名人收藏 为世界杯 奥运会创作纪念作品 [2] - 创作风格融合波普艺术 以圆脑袋漫画造型为标志 素材源于日常生活场景 [2] 古斯塔沃·诺沃亚(GUSTAVO NOVOA) - 1941年生于智利 作品风格融合卢梭和马格利特特点 带有超现实主义色彩 [3][4] - 创作以野兽 几何图形为特色 被老布什总统 查尔斯王子 华伦天奴等名流收藏 [5] - 代表作品包括《Tiger's Court》《Virtual Paradise》等 尺寸从30×41cm至92×122cm不等 [6] 吉恩·卢克·福格斯(Jean-Luc Feugeas) - 1969年生于法国 兼具艺术家 数学家和音乐家身份 作品受熵增理论影响 [6][7] - 创作探索秩序与无序的关系 代表作为《隐空间》《投影》等 最大尺寸达200×200cm [8] - 作品在数学严谨性与艺术表现力之间寻找平衡 融合线条 细胞等元素 [7] 作品信息 - 道格·海德作品以丝网版画和冷凝瓷为主 尺寸涵盖12×20cm至81×61cm 限量版数49-395版 [3] - 古斯塔沃·诺沃亚作品均为布面丙烯 创作于2022年 尺寸范围30×41cm至92×122cm [6] - 吉恩·卢克·福格斯作品均为布面丙烯 创作于2023年 最大尺寸达210×100cm [8]

（原标题：《弗里达》：用撕裂生命绘就的艺术传奇） 《弗里达》（ Frida ） 导演 : 朱丽 · 泰莫 类型 : 剧情 / 爱情 / 传记 语言 : 英语 / 法语 / 俄语 / 西班牙语 上映日期 : 2002 赵昭/文 在电影的璀璨星空中，《弗里达》无疑是一颗独特而耀眼的明珠。这部由朱丽?泰莫执导，萨尔 玛?海耶克主演的传记电影，以其细腻的叙事、精美的画面和深刻的内涵，为我们呈现了墨西哥女画家 弗里达?卡罗传奇而跌宕的一生。 影片伊始，采用倒叙手法，将临终前的弗里达从家里花园被抬进卡车的场景展现出来。花园里奇幻绚丽 的景象，仿佛是弗里达玄幻一生的缩影，也暗示了她画作的独特基调。紧接着，通过相似动作的转场， 我们跟随弗里达的回忆，回到了 18 岁的时光。命运的齿轮在她和男友追上公交车的那一刻开始转动， 一场车祸无情地改变了她的人生轨迹。18 岁的车祸让弗里达遭受重创，死里逃生的她从此与病痛相 伴。然而，命运的磨难并未将她打倒，反而成为了她艺术创作的源泉。在长达 18 个月的病床时光里， 绘画成为了她唯一的慰藉，也让她真正开始思考以卖画为生。她的画作充满了不可思议的活力与激情， 那是她对生活的热爱和对命运抗 ...

说起默片喜剧，大多数人第一个想起的都是查理·卓别林。但回到20世纪前半叶，那个默片喜剧最伟大 的时代，卓别林的名字可能比哈罗德·劳埃德（代表作《安全至下》）更耀眼，可如果把他和巴斯特·基 顿放在一起，谁更伟大就是一个许久都不能有答案的争论了。 2025年是世界电影诞生130周年，也是巴斯特·基顿诞辰130周年。上海国际电影节公布的片单中有一个 单独的"冷面笑匠巴斯特·基顿"单元，将这位默片时代的喜剧之神重新推向银幕。影展精选的11部作 品，如《一周》《福尔摩斯二世》《将军号》等，不仅是对基顿诞辰周年的致敬，更是一次对电影本真 的回归——那些无需台词、仅凭肢体与场景便能穿透时空的幽默，至今仍在银幕上跳动如初。 创造"第一次的惊喜" 当《将军号》于1926年首映时，它收到了褒贬不一的评价，并遭遇了票房滑铁卢，但基顿的桥段设计和 对"一次性"笑料的执着，让这部电影在经历了时间洗礼后，仍像初次放映时那样鲜活，并成为有史以来 最伟大的电影之一。 巴斯特·基顿的电影世界如同一场精密运转的机械芭蕾。每一个笑料、每一场特技都像是他亲手设计的 齿轮般严丝合缝，推动着下一幕惊喜的出现。他拒绝重复笑话，在他看来，喜剧的魔力在于"第 ...

毕加索、达利等23位西班牙艺术家真迹亮相山西博物院 5月30日，"毕加索、达利与超现实主义艺术——19世纪以来西班牙油画真迹展"在山西博物院开 展。图为毕加索创作的《蓝眼睛的女人》。周博浩 摄 毕加索真迹《蓝眼睛的女人》摆放在展览C位，这也是其首次来华。据介绍，《蓝眼睛的女人》描绘了 毕加索"缪斯女神"玛莉·德雷莎婉约静美的一面。毕加索当时所处的时代受战争影响，这也促使他在作 品中融入更多社会批判性。帽子在画中既是时尚元素，也被赋予身份隐喻，"戴帽子的女人"系列不仅是 艺术风格的实验场，更是其情感生活的镜像。 据山西博物院对外交流部主任杨芸介绍，本次展览通过艺术+新媒体+装置的呈现方式打造沉浸式艺术 体验空间，让民众在互动中感受超现实主义艺术魅力。这些作品不仅展现了艺术家对色彩、线条与构图 的极致追求，更通过独特的艺术语言传递了他们对社会、人性与梦境的多维思考。本次展览不仅是中西 文化交流的重要窗口，更是推动艺术普及与美育教育的重要平台。(完) 中新社太原5月30日电 (记者 胡健)"毕加索、达利与超现实主义艺术——19世纪以来西班牙油画真迹 展"30日在山西博物院开展，展览汇集西班牙毕加索、达利等23位艺术 ...

光之帝国 1954 油彩 画布 （原标题：全球年度最贵艺术品的现实与幻象诗意辩证法） 纽约时间2024年11月19日，比利时超现实主义大师雷尼·马格利特著名的《光之帝国》系列画作在佳士 得拍卖中，加上佣金，以1.2116亿美元（折合人民币8.77亿元）的价格售出，刷新雷尼·马格利特作品最 高价拍卖纪录的同时，问鼎2024年度最贵艺术品。 雷尼·马格利特的《光之帝国》（L'Empire des lumières）是超现实主义艺术史上最具标志性的系列作品 之一。自1948年至1960年代，艺术家共创作了17幅同名油画，以"昼夜并存"的悖论性场景挑战观者对现 实的认知。画面中，蔚蓝明亮的天空与黑夜笼罩的街道形成强烈对立，这种"不可能的并置"不仅成为马 格利特美学的核心符号，更因其哲学深度与市场价值，成为当代艺术研究的焦点。 《光之帝国》系列的诞生与艺术史事件紧密交织。1954年威尼斯双年展以"超现实主义之味"为主题，马 格利特展出的24幅作品引发轰动，其中《光之帝国》因尺幅庞大成为焦点。观众的热烈反响使艺术家陷 入窘境——他已承诺将画作售予三位藏家。最终，佩姬·古根海姆（Peggy Guggenheim）以100万 ...

艺术风格与创作理念 - 作品融合东西方艺术史元素，构建充满矛盾与诗意的精神世界，视觉语言独特且具有超现实主义哲思 [1] - 受西方现代主义艺术影响，尤其是超现实主义与荷兰风格派，如马格里特的矛盾图像组合启发对"表象与本质"的思考 [1][2] - 蒙德里安的新造型主义影响其形式与平衡追求，通过三原色与几何分割重新定义抽象与具象边界 [2] - 回避直接政治表达，关注人性普遍性，探索孤独、欲望、记忆等永恒主题 [3] 视觉符号与作品特点 - 使用圆头孩童、米菲兔、玩具飞机等看似童趣的形象，实则承载深沉孤独感与复杂情感 [3] - 高饱和度色彩碰撞与空旷构图营造超现实氛围，如《齐白石认识蒙德里安》打破传统水墨意境 [4] - 嵌入艺术史经典符号形成跨时空对话，如《蒙德里安、迪克布鲁纳和我》调侃艺术史权威性 [5] 市场表现与拍卖数据 - 1996年《海的沉默》以16万港元成交，开启市场关注，2010年《齐白石知道蒙德里安》以2912万元刷新个人纪录 [5] - 2023年《金光大道》以5750万元成交，成为年度最贵当代艺术作品，同年17件上拍作品悉数成交，年度总成交额达2.68亿元 [5] - 香港市场占全球销售额75%，卓纳画廊代理推动国际影响力，作品被M+希克美术馆、上海美术馆等机构收藏 [5] 国际影响力与展览 - 个展遍布伦敦、柏林、纽约等地，2020年纽约卓纳画廊个展标志跻身国际一线艺术家行列 [6] - 作品被写入多部中国当代艺术史论著，成为超现实主义与跨文化研究典型案例 [6] 代表作品与尺寸 - 《早晨的蒙德里安》（2000年）布面丙烯180 x 180厘米 [4] - 《烟》（2001-2002年）布面丙烯178 x 356.5厘米 [5] - 《竹子和草的构图》（2007-2008年）布面丙烯300 x 220厘米 [7]