本次特展由徐州市文广旅局指导、徐州博物馆精心策划，以"西班牙近现代艺术"为主线，通过"瞬间印 象""形与之形""美的灵感""梦境现实"四大单元，系统梳理19世纪以来西班牙艺术演进脉络。其中，毕 加索《蓝眼睛的女人》《脸》等立体主义代表作，达利《命运之子》《长颈鹿的维纳斯》等超现实主义 经典，均来自纽约美术协会权威典藏，艺术价值珍贵。 （来源：新华日报） 本报讯 （记者 张耀文） 1月10日，"解构与狂想——毕加索、达利与西班牙近现代艺术展"在徐州博物 馆开展，展出将持续至今年5月5日。23位西班牙艺术巨匠的70余件原作远渡重洋来到徐州，为市民游客 带来一场艺术盛宴。 此次高规格国际艺术展，既是中西文化交流的重要桥梁，也是徐州提升城市文化品位、推进文化惠民的 具体举措。展览突破传统陈列模式，融合灯光、投影与多媒体声效，打造沉浸式观展空间，并设置多处 互动打卡场景，还定时安排免费讲解。围绕展览打造的系列文创产品，涵盖主题擦手巾、冰箱贴、艺术 盲盒等，购票观众还可限量领取限定明信片。 ...

核心观点 - 近期横跨欧美多国的艺术特展正将目光投向一群被低估的女性创造者与推动者 这些展览旨在重新评估她们在艺术史中的地位和贡献 [1] 女性艺术家专题展览 - **安娜·安切尔**：英国杜尔维治美术馆举办其职业生涯回顾展 展出40多幅画作 她是斯卡恩画派核心人物 作品融合法国印象派与丹麦本土文化 [1][4] - **海伦娜·谢尔夫贝克**：展览展出其40幅自画像 时间跨度从1878年至1946年 以近乎残酷的诚实记录自我面容变迁 构成一部“视觉自传” [1][6] - **加布里埃尔·穆特**：纽约古根海姆博物馆举办其个展 她是“青骑士”艺术团体创始成员 展览汇聚约60幅绘画与19幅摄影作品 [1][8] - **艾米莉·萨金特**：大都会艺术博物馆首次展出萨金特家族捐赠的26幅艾米莉·萨金特水彩画 探讨19世纪末女性艺术家面临的挑战 [16][18] - **贝特·威尔**：巴黎橘园美术馆特展纪念这位先锋女画廊主 她在四十年间为近四百位艺术家举办展览 其中三分之一为女性艺术家 最早发现毕加索并为莫迪里阿尼举办生平唯一个展 [1][20] 大师及重要流派回顾展 - **雅克-路易·大卫**：卢浮宫为纪念其逝世200周年举办回顾展 汇集约100幅代表作 包括《马拉之死》《拿破仑越过阿尔卑斯山》等 [11][13] - **约翰·辛格·萨金特**：法国奥赛博物馆举办其首个法国作品展 聚焦其1874-1884年的巴黎岁月 展出《波齐医生在家中》《爱德华-达利-博伊特的女儿们》等关键作品 [14][16] - **透纳与康斯太勃尔**：泰特不列颠美术馆为纪念两位英国风景画家诞辰250周年同台展出其油画、素描及私人手稿 [30][32] - **约翰·康斯特勃**：维多利亚和阿尔伯特博物馆举办其诞辰250周年纪念展 聚焦其与版画师大卫·卢卡斯合作的“英国风景”版画系列 [34][36] - **卡米耶·毕沙罗**：美国举办40多年来首次大型回顾展 全面回顾其艺术生涯并探讨他在印象派运动中的独特地位 [43][45] - **超现实主义百年**：费城艺术博物馆以近200件作品举办特展 讲述超现实主义如何从先锋走向梦幻并形成独特艺术体系 [47][49] 大型机构藏品及主题展 - **瓦西里·康定斯基**：巴黎蓬皮杜艺术中心举办大型展览 聚焦其作品中的“音乐的想象世界” 汇集近200件作品及其工作室物件 [9][11] - **奥古斯特·罗丹**：巴黎罗丹博物馆举办素描展 展出约70幅馆藏素描精选 揭示其如何用素描为雕塑创作打草稿 馆藏包含罗丹捐赠的约6,600件雕塑和8,000幅素描 [20][22] - **蓬皮杜中心图画藏品**：巴黎大皇宫与蓬皮杜中心联合举办展览 从蓬皮杜中心35,000件图画藏品中精选来自120位艺术家的逾350幅杰作展出 展现20世纪以来绘画边界的扩展 [23] - **枫丹白露画派**：巴黎国立高等美术学院举办展览 精选约50件作品 重点展示该学院收藏的16世纪枫丹白露画派的杰出素描和版画藏品 [23][25] - **意大利文艺复兴素描**：苏格兰爱丁堡国王画廊举办半个多世纪以来规模最大的意大利文艺复兴素描展 展出57位艺术大师的80余幅素描珍品 包括达·芬奇的手稿 [36][38] - **古埃及艺术**：纽约大都会艺术博物馆举办十多年来规模最大的古埃及艺术特展 汇集约210件珍贵文物 其中约140件来自大都会自身馆藏 [45][47] - **沙尔夫收藏**：德国旧国家画廊首次完整公开展出德国最重要的私人艺术收藏之一“沙尔夫收藏” 藏品包括戈雅、莫奈、塞尚、德加、毕加索等多位知名艺术家的画作 [59][61] 现当代及全球艺术展 - **巴勃罗·毕加索**：泰特现代美术馆举办“毕加索戏剧”展 汇集约45–50件作品 探索其戏剧性一面 巴黎毕加索国家博物馆同期举办长期展览“重见毕加索” 覆盖其全创作期 [39][41][43] - **尼日利亚现代主义**：泰特现代美术馆举办展览 探索来自50多位尼日利亚艺术家的各种绘画、雕塑、纺织品和诗歌作品 颂扬其在1960年国家独立前后取得的成就 [28][30] - **苏菲派的生活与艺术**：大英博物馆举办展览 通过一系列代表中东、北非、撒哈拉以南非洲和印度北部苏菲社群的展品 探索这一伊斯兰神秘主义运动的生活和艺术 [25][26] - **设计的挑战**：维多利亚与阿尔伯特博物馆举办“设计与障碍”展 呈现残障、失聪及神经多元群体自20世纪40年代至今在设计史与当代文化中的突破性贡献 [26][28] - **日本主题展**：东京国立博物馆举办2026丙午马年生肖主题展 遴选36件（套）文物呈现马之形象 日本民艺馆举办“抽象美与柳宗悦”展 探寻民艺运动发起者柳宗悦所理解的“抽象美” [49][51][52] - **罗恩·穆克**：澳大利亚新南威尔士美术馆举办其个展 展出其致力于对人类经验和情感进行深刻观察的写实主义具象雕塑 [57][59]

核心事件 - 法国蓬皮杜中心进入五年闭馆修缮期 其馆藏艺术珍品开启国际巡展 [1] - 巡展中的“色彩之巅！法国蓬皮杜中心馆藏艺术大师特展”将于2026年1月24日来到北京 [1] 展览内容与规模 - 展览荟萃蓬皮杜中心馆藏20世纪近60位大师的教科书级原作 包括毕加索、马蒂斯、贾科梅蒂等艺术大师的标志性作品 [1] - 展览共展出90余件作品 涵盖蓬皮杜中心馆藏重要杰作以及中法联合策展的中国当代艺术家作品 [1] - 展览以“色彩”为主题 展现色彩的现代史及中西对话 [1] - 展览脉络完整覆盖野兽派、立体主义、超现实主义、抽象主义、新现实主义、波普艺术、极简主义、观念艺术等关键流派 [1] - 展览特别规划了红、黄、蓝、白、绿、粉、黑七大单色“色轮”空间 每个空间都是独特的世界 拥有专属的氛围和探讨主题 [1] 合作方与举办地 - 展览由北京民生现代美术馆携手法国蓬皮杜中心、摩纳哥格里马尔迪会展中心联合呈现 [1] - 展览将在北京民生现代美术馆举办 [1]

展览概况 - “米罗与美国”展览由巴塞罗那胡安·米罗基金会与华盛顿菲利普斯收藏馆联合策划，集结130多件作品，于基金会五十周年庆典之际推出 [1] - 展览持续至2026年2月，随后于2026年3月巡展至华盛顿 [1] - 展览以大致时间为序，在0-14号展厅中呈现了米罗与四十多位不同世代艺术家之间的创作呼应 [2] 米罗艺术生涯关键转折 - 米罗在1947年至1968年间七次到访美国，看到了与欧洲传统截然不同的艺术可能性 [1][14] - 1947年纽约之行是其艺术生涯的关键转折点，他来自饱受战争摧残的西班牙，而此时的美国纽约正充满活力，逐渐成为世界艺术的新中心 [14] - 米罗在纽约结识了杰克逊·波洛克、阿希尔·戈尔基、罗伯特·马瑟韦尔等新兴的美国前卫艺术家 [14] 艺术风格演变 - 米罗在美国发现了工业材料如铝板、铜板，开始在坚硬的金属表面上作画 [14] - 美国经历激发了他创作中更宏大、更自由、更物质化的一面 [23] - 1948年创作的《红太阳》中融入书法笔触与厚重肌理，是对纽约同侪艺术能量的回应 [22] 重要作品与公共项目 - 米罗在美国获得了创作大型壁画和公共艺术项目的机会，如1950年为哈佛大学霍利奥克中心创作陶瓷壁画 [24] - 为联合国教科文组织巴黎总部创作巨大的陶瓷壁画《太阳与月亮》（1955-1958）并获得了古根海姆国际奖 [24] - 在美国期间创作了著名的“蓝色”系列画作，尺幅巨大，体现了空间感与个人诗意世界的结合 [28] 艺术影响力与认可 - 1941年与1959年纽约现代艺术博物馆为米罗举办的回顾展在全美巡展 [17] - 1944年杰克逊·波洛克将米罗与毕加索并列称为“我最钦佩的两位艺术家” [17] - 1945年美国抽象表现主义艺术家巴尼特·纽曼指出米罗标志着一场新艺术运动的开端 [18] 展览特色 - 展览挑战了传统研究框架，将美国置于米罗艺术发展的关键位置 [30] - 揭示了艺术的双向互动，而非“米罗如何影响美国”的单向叙事 [30] - 策展特别强调了20世纪中叶女性艺术家在抽象表现主义等流派中的核心作用 [30]

超现实主义艺术展览 - 美国达拉斯艺术博物馆与伦敦泰特美术馆联合推出近十年来北美规模最大的国际超现实主义回顾展，展期从2025年11月2日至2026年3月22日，展出逾百件横跨1920-1960年的绘画、雕塑、摄影等作品，汇聚40余位艺术家[1][3] - 纽约现代艺术博物馆将举办林飞龙个展，展期从2025年11月10日至2026年4月11日，重点呈现其1943年巨作《丛林》，该作品融合了约鲁巴神祇、刚果图腾与超现实梦境[3][4] - 柏林国家博物馆举办“奇异！柏林国家美术馆藏中的超现实主义（1950-1990）”展览，展期从2025年5月30日至11月16日，汇集来自东西方40位艺术家的约60件作品，追溯超现实主义在冷战时期作为思维方式的影响力[7] 印象派及后印象派艺术展览 - 美国丹佛艺术博物馆举办“诚实的目光：卡米耶·毕沙罗的印象主义”展览，展期从2025年10月26日至2026年2月8日，这是40多年来美国首次举办的毕沙罗大型回顾展，汇集来自近50家机构的100余幅画作[14] - 新加坡国家美术馆与波士顿美术博物馆合作策划印象派展览，集中展出逾百件雷诺阿、莫奈、马奈等艺术家的作品，通过城市生活、性别等主题阐述印象派的持久影响力[36] - 日本国立西洋美术馆举办“奥赛博物馆印象派藏品展：室内故事”，展期从2025年10月25日至2026年2月15日，汇集约100件作品，其中70幅杰作来自巴黎奥赛博物馆[43] 大师个人回顾展 - 爱尔兰国家美术馆与巴黎国立毕加索博物馆联合策划“毕加索：工作室轨迹”展览，展期从2025年11月至2026年3月，通过雕塑、绘画与陶瓷作品追溯毕加索跨越五十余载的创作生涯[12] - 英国泰特现代美术馆举办“毕加索戏剧”展览，展期从2025年9月17日至2026年4月12日，汇集约45–50件毕加索的作品，包括绘画、雕塑、纺织品，其中不少是首次在英国亮相[16] - 法国奥塞博物馆举办法国首个萨金特作品展“萨金特——巴黎岁月（1874-1884年）”，展期从2025年9月23日至2026年1月11日，涵盖其职业生涯中的关键十年[38] 特定主题及历史时期艺术展 - 澳大利亚新南威尔士州美术馆举办“危险的现代性：澳大利亚女性艺术家在欧洲（1890-1940）”展览，展期从2025年10月10日至2026年2月15日，这是首个聚焦该主题的大型展览，汇集约50位艺术家的200余件作品[30][31] - 苏格兰爱丁堡国王画廊举办“描绘意大利文艺复兴”展览，展期从2025年10月17日至2026年3月1日，展出57位艺术大师的80余幅素描珍品，包括达·芬奇的手稿，是苏格兰半个多世纪以来规模最大的意大利文艺复兴素描展[28][30] - 日本京都国立博物馆举办“宋元佛画：东渡日本的诸佛”展览，展期从2025年9月20日至11月16日，这是日本迄今规模最大的宋元佛画主题展，汇集国内珍藏的逾百件宋元画作[42] 其他重要艺术展览 - 英国伦敦科陶德美术馆在2025至2026年巴伯美术学院闭馆修缮期间代为展出其部分重要藏品，涉及艺术家包括弗兰斯·哈尔斯、伊丽莎白·维热-勒布伦等，部分画作将摆放在常设展厅[17] - 英国国家美术馆举办“约瑟夫·赖特：从阴影中来”展览，展期从2025年11月7日至2026年5月10日，首次聚焦其含有烛光元素的作品，汇集超过20件绘画、版画等展品[24] - 纽约大都会艺术博物馆举办“埃及神祇”主题展，展期从2025年10月12日至2026年1月19日，这是该馆十多年来规模最大的古埃及艺术特展，汇集约210件珍贵文物[45]

花神咖啡馆的历史与文化地位 - 咖啡馆成立于19世纪80年代，是巴黎咖啡文化成熟前就存在于圣日耳曼德佩区的标志性场所[6] - 早期吸引文学界重要人物如若里斯-卡尔·于斯曼和雷米·德·古尔蒙，奠定了其文学身份象征[8] - 1917年成为超现实主义一词的诞生地，伴随达达主义等艺术运动兴起[9] - 二战期间成为让·保罗·萨特和波伏娃等哲学家的“思想实验室”，被誉为“存在主义的客厅”[11] - 1994年设立花神文学奖，延续其文化影响力，奖项奖金为6100欧元[14][32] 咖啡馆的运营特色与空间设计 - 营业时间从早7:30至深夜，不接受预约，全天运营吸引游客打卡[16] - 内部设计以深红皮沙发、木质扶手、镜面和古典吊灯营造“时间停留”质感[21] - 露台采用藤制椅、圆形小桌和白底绿边瓷杯，使顾客成为城市流动风景的一部分[25] - 巴黎人习惯面对街道就坐，强调观察与参与城市流动的独特体验[26] - 产品陈列在吧台或橱窗，利用视觉冲动吸引顾客点单[50] 产品策略与菜单构成 - 菜单保持经典款，包括可颂、塔丁、柠檬蛋糕等法式骨架产品，不追求复杂创新[30][39] - 可颂外酥内松、黄油香气自然，咖啡苦度适中强调平衡而非浓烈[37] - 热巧克力被列为特色产品，浓厚绵密并搭配鲜奶油[47] - 提供咸甜结合选项如Quiche、三明治、沙拉等，支持日常反复购买[52] - 甜点部分保留布丁、苹果塔等典型法式经典，延续上世纪巴黎咖啡馆的味觉逻辑[39] 行业影响与顾客评价 - 咖啡馆被视为文化坐标，跨越商业角色成为巴黎左岸文学艺术地图的象征[18] - 评价呈现两极分化，部分顾客赞誉其文化窗口价值，部分批评价格高、服务慢[18] - 主张并非颠覆性创新，而是通过氛围、符号和历史感构建独特体验[29] - 在旅游经济与社交媒体浪潮中，既保持文化魅力也面临商业化挑战[16][18]

展览核心信息 - 超现实主义大师萨尔瓦多·达利149件真迹将亮相上海外滩老市府 [1] - 展览以"启程"为主题 呼应1922年老市府对外开放与达利艺术生涯起点的双重历史 [1] - 展览涵盖雕塑 版画 珠宝 琉璃 金饰 家具与服装等多个类别 [1] 展览时间与地点 - 展览时间从2025年11月11日至2026年3月10日 [2] - 展览地址位于外滩老市府（江西中路215号） [2]

展览核心信息 - 展览主题为“作者与读者的双重变奏”，核心是“读者与作者”的线索[1] - 展览在当代艺术中心开展，展期为9月13日至12月4日[1] - 策展人为崔灿灿，地点为北京松美术馆[1] 展览内容与结构 - 展览以时间为轴，铺陈艺术家张晓刚半世纪的创作历程[1] - 采用超现实主义的展陈手法，将画作与文献、影像交织排布，以半传记半研究的视角切入[1] - 展品清晰勾勒出其植根中国土壤的创作脉络，从早期乡土描摹演变为对西方现代性的吸收与重构[1] 艺术特色与展陈设计 - 在肖像系列作品旁穿插艺术家早年的速写本与创作笔记，形成奇妙对话[1] - 策展团队搭建错落的镜像装置，让观众在观赏《血缘》系列时能看到画中人物凝视及自身倒影，探索“读者”与“作者”边界[1] - 一件2010年创作的混合媒介作品将传统水墨晕染与油画厚重叠加，画中模糊面孔藏有集体记忆碎片及个人情感[1]

超现实主义百年纪念展 - 蓬皮杜中心举办"超现实主义 首先和永远"特展 纪念《超现实主义宣言》发表100周年 展览设计为13个主题的迷宫式空间 致敬1938年超现实主义大展的梦境理念 [1][3][9] - 展览入口复刻巴黎蒙马特"地狱歌舞厅"的利维坦怪兽血盆大口 象征梦与现实的交界 核心展品包括布勒东《宣言》手稿及初版本 辅以曼·雷伊 马克斯·恩斯特等艺术家的经典作品 [13][15][21] - 特别设置"缝纫机与雨伞"展区 呈现洛特雷阿蒙诗句的视觉转化 强调超现实主义"偶然相遇"的创作语法 展出恩斯特《女人·100只头颅》等拼贴系列 [28][29] 超现实主义运动历史脉络 - 1924年布勒东发表《宣言》定义超现实主义为"纯粹精神无意识活动" 其后续多篇宣言文本与政治立场声明 形成先锋派特有的"革命诗歌"文类 [17][22][23] - 运动起源于一战后的精神创伤 南特神经病院经历与雅克·瓦谢的反战思想构成前史 二战期间布勒东流亡美洲 推动超现实主义全球化传播 [31][34][37] - 与马克思主义存在深刻互动 1924年创刊《超现实主义革命》 1935年提出"改造世界"与"改变生活"并重的革命纲领 形成美学实验与政治实践的双重先锋性 [24][25][26] 超现实主义的文化影响 - 直接启发本雅明《拱廊街计划》 阿拉贡《巴黎农民》的都市神话学成为研究模板 其空间感知理论持续影响当代艺术策展理念 [12][13][27] - 弗洛伊德精神分析被转化为创作方法论 但弗洛伊德本人拒绝认可 布勒东仍坚持"必须做梦"的列宁式宣言 将无意识解放等同于政治解放 [42][44][45] - 2024年七星文库推出《超现实主义诸宣言》限量纪念版 学术界重新评估其"未完成性" 展览标题"首先和永远"暗示运动仍具当代生命力 [3][7][50]

展览概况 - 蛙人艺术成立21周年之际将于2025年6月5日在北京国贸商城举办《当代的回响——欧美艺术家联展》开幕式 [1] - 展览将展出15位欧美艺术家的近200件作品 规模为画廊历史上最大 [1] - 展期为2025年6月1日至6月30日 地点为北京国贸商城南区地下一层SB125 [1][8] - 画廊专注西方经典艺术21年 致力于挖掘被主流叙事遮蔽的艺术价值 [1] 参展艺术家 道格·海德(DOUG HYDE) - 1972年出生于英国 2002年开始艺术创作 2005年获评"英国年度最畅销艺术家" [2] - 作品被英格兰国家队教练 高尔夫选手 影星等名人收藏 为世界杯 奥运会创作纪念作品 [2] - 创作风格融合波普艺术 以圆脑袋漫画造型为标志 素材源于日常生活场景 [2] 古斯塔沃·诺沃亚(GUSTAVO NOVOA) - 1941年生于智利 作品风格融合卢梭和马格利特特点 带有超现实主义色彩 [3][4] - 创作以野兽 几何图形为特色 被老布什总统 查尔斯王子 华伦天奴等名流收藏 [5] - 代表作品包括《Tiger's Court》《Virtual Paradise》等 尺寸从30×41cm至92×122cm不等 [6] 吉恩·卢克·福格斯(Jean-Luc Feugeas) - 1969年生于法国 兼具艺术家 数学家和音乐家身份 作品受熵增理论影响 [6][7] - 创作探索秩序与无序的关系 代表作为《隐空间》《投影》等 最大尺寸达200×200cm [8] - 作品在数学严谨性与艺术表现力之间寻找平衡 融合线条 细胞等元素 [7] 作品信息 - 道格·海德作品以丝网版画和冷凝瓷为主 尺寸涵盖12×20cm至81×61cm 限量版数49-395版 [3] - 古斯塔沃·诺沃亚作品均为布面丙烯 创作于2022年 尺寸范围30×41cm至92×122cm [6] - 吉恩·卢克·福格斯作品均为布面丙烯 创作于2023年 最大尺寸达210×100cm [8]