年度剧目演出计划 - 公司于1月20日发布全年剧目演出计划，包含《茶馆》《雷雨》《哗变》等镇院戏和看家戏 [1] - 演出计划贯穿全年，从1月持续至9月底，涵盖多部经典与新排剧目 [3][4] 具体剧目安排与特点 - 1月，由《正红旗下》拉开新年演出序幕，该剧自2023年首演以来已演出七十余场，此次为第三次新春演出 [3] - 3月，镇院之宝《茶馆》再度上演 [3] - 4月至5月，去年推出的“经典保留剧目恢复计划”中两部作品《风雪夜归人》与《骆驼祥子》将接连登台，分别以新中式当代审美和原汁原味“复刻”形式呈现 [3] - 6月，《哗变》将再次上演，该版本将迎来百场纪念演出 [3] - 暑假期间，“经典保留剧目恢复计划”第三部作品《雷雨》将登台，该剧自1954年首演以来已演出逾600场，此次由杨立新担任复排导演，以“博物馆”剧目理念再现早期样貌 [3] - 7月，《杜甫》归来 [4] - 8月，濮存昕主演的《李白》上演 [4] - 9月底，新排版《哈姆雷特》将以当代审美探索古典悲剧的现代表达 [4]

刘景松 浙江古籍出版社出版的《文学家之径》一书 黄维樑教授近照 我对香港文学的最初印象，源于初中时借阅的武侠小说《侠客行》《雪山飞狐》《七剑下天山》，到研究生阶 段，曾泛读刘以鬯的《酒徒》等作品，偶尔翻阅《明报月刊》的选文。有时听高人评议香江文坛名家名著，言 语滔滔，妙论迭出，自己却懵懵懂懂，乏力附议，不免惭愧，待细读香港作家协会原主席黄维樑教授的《中西 新旧的交汇》《黄维樑散文选》《突然，一朵莲花》《文学家之径》等著述，惊觉此前对香港文学的认识实在 单薄，缺乏一种"整体观"。我认为，单就拓展文学史的视野而言，港澳台文苑中的名篇佳作，都值得再三品 读。 创作观的倡导：博雅而有文采 曾有沪上学者评价黄维樑的散文"清雅多姿，充满激情与智慧，为香港学者散文佼佼者"，并置之于书籍扉页， 广而告之。捧读黄著，我时有被牵入文学正途、继而豁然开朗的惊艳感；掩卷，即心生沉甸甸的满足感。这种 久违的愉悦中杂糅收获的阅读感受，一如邂逅琦君散文时，被那"为时代造像"的温润通透的文字魔力击中。黄 维樑善于为平淡注入学理思考，笔端流泻着可感触、可共情的愁绪，好比翻阅旧相册，张张泛黄的相片承载着 深沉的记忆与怀念。南国清风吹拂黄氏经年构 ...

2025北京人艺国际戏剧邀请展概况 - 2025年北京人艺国际戏剧邀请展于10月11日至11月26日举行，汇集来自9个国家的14部剧目，共演出42场[2] - 邀请展旨在搭建东西方艺术与情感共鸣的桥梁，展现戏剧跨越文化的穿透力与感染力[2] - 公司坚持“请进来”与“走出去”，力求将邀请展办成国际大师云集、多元文化交流的戏剧艺术高地[4] 国际文化交流与合作 - 2025年邀请展正值中国与欧盟建交50周年，公司邀请了意大利、法国、德国等国家级院团携代表性剧目参展[4] - 2024年中法建交60周年之际，法兰西喜剧院等法国院团曾参加邀请展，法国驻华大使称赞北京人艺呈现了中国戏剧的专业风貌[4] - 经过11年发展，邀请展已成为推动中外文化互鉴、建立国际艺术合作的桥梁，公司与多家剧院建立了戏剧互访合作机制[5] - 公司作品如《张居正》《李白》《司马迁》等亮相世界舞台，2025年9月《张居正》参加第十六届国际亚历山德林斯基戏剧节并获俄戏剧评论家好评[5] - 2024年，公司发起“国际戏剧合作倡议”，首批有10个国家的24个艺术机构加入，国际戏剧“朋友圈”正在不断扩大[11] 艺术创新与制作突破 - 公司以新创剧目《哈姆雷特》作为2025年邀请展开幕大戏，该剧突破传统复仇叙事，对西方经典做出切中时代脉搏的新鲜解读[6] - 创新是邀请展的核心，格鲁吉亚导演大卫·多伊阿什维利以其对《海鸥》和《仲夏夜之梦》的新颖诠释让观众耳目一新[6] - 公司携手多伊阿什维利创排戏剧《樱桃园》，采用“外方导演+中国演员”的合作模式，从全新角度解读文本并更新了演员的形体培训方式[7] - 在国际演出中，公司创新采取舞美异地合作制景以应对国际货运成本飙升的问题[8] - 对于法国剧目《屏风》中成本高昂、精度要求严苛的巨型装置，公司舞美团队以毫米级精度完成制作，并在出现技术问题时迅速解决，保障了演出成功[8][9] - 通过异地制作及道具租用，本次邀请展中《屏风》《记事本》等多部剧目以不到国际运输预算四分之一（1/4）的成本完成，为后续国际戏剧交流探索出可复制、可推广的合作路径[9] 观众培育与戏剧教育 - 公司始终把培育观众尤其是学生观众作为重中之重，自2002年起每年举办“学生公益场”，票价最高不超过40元[10] - 学生公益场已惠及20多所高校、近50万学子，这些学生毕业后不仅成为戏剧消费主力军，很多还投身戏剧艺术[10] - 邀请展期间，即便对于热门演出剧目，公司依然保留低价学生票，以期更多学生走进剧场[10] - 公司通过举办戏剧讲座，拉近观众与戏剧的距离，引导观众从“看懂情节”转向“感受”戏剧的意象、节奏与能量，实现从被动消费到主动审美与哲思参与的升华[11] 未来展望 - 面向未来，邀请展将聚焦国际视野和本土实践，提供更丰富的内容供给，开展形式多样的国际合作，推动更多优秀作品走向世界[12] - 公司努力使邀请展成为中外文化交流的样本和典范，为提升中华文明传播力影响力作出更大贡献[12]

戏剧行业技术融合趋势 - 中央戏剧学院招收第一届数字戏剧专业本科生，显示行业对数字化人才的正式布局 [4] - 科技对舞美设计带来颠覆性变革，例如AR体验和线上戏剧的运用 [1] - 格鲁吉亚舞台剧《狂人日记》的舞台运用了多种科技方式，影像效果“酷炫” [4] 线上线下戏剧形态的讨论 - 部分观点认为线上线下融合是未来戏剧发展方向，例如通过线上技术呈现演员在异地画面的《哈姆雷特》 [2] - 法国导演认为线上戏剧无法替代现场的感官体验，如阳光、花香和鸟鸣 [2] - 莫斯科文化局官员指出线上戏剧的缺点在于缺乏实时互动，且难以吸引知名演员参与 [2] 戏剧节的平台价值与国际交流 - 2025第七届大凉山戏剧节汇聚8个国家15部邀请剧目及近百部入选剧目，形成重要交流平台 [1] - 戏剧节期间举办国际戏剧对话，采用线上线下结合方式，吸引现场150余人与线上近10万人次参与 [3] - 中国戏剧家协会主席强调交流倾听对开阔眼界的重要性 [1] 戏剧艺术的本质与现场魅力 - 戏剧在希腊语中源于“行动”，被认为是活的艺术，现场表演是人与人沟通的重要方式 [3] - 著名导演王晓鹰指出在桂林山水间演出的《兰陵王》，其山水环境是戏剧情感表达不可分割的一部分 [3] - 原始戏剧萌芽于山水之间，其“在场性”是戏剧艺术的鲜明特征 [1]

职业生涯与主要成就 - 仲代达矢是日本战后代表性演员 于2025年11月11日去世 享年92岁 [2] - 1954年凭借黑泽明导演的《七武士》首次登上银幕 后被导演小林正树发掘 在《人间的条件》等作品中展现卓越演技 [4] - 主演黑泽明导演作品《影武者》曾获戛纳国际电影节金棕榈奖 参演作品在世界三大电影节（戛纳 威尼斯 柏林）均有获奖 在国际上享有很高知名度 [2][4] 艺术贡献与行业影响 - 在电视剧领域以深沉细腻演技著称 代表作包括描写遗留在中国的日本战争孤儿题材的《大地之子》 [2][5] - 1975年与妻子宫崎恭子共同创办"无名塾" 培养了役所广司等后辈演员 [5] - 即便年过八旬仍坚持演艺活动 2025年5月时还曾登台演出 2015年荣获日本文化勋章 [5]

演出安排 - 秋是国际戏剧季活动时间为10月至12月，期间将有10台共54场演出上演 [1] - 演出团体来自比利时、德国、法国、日本、白俄罗斯及中国等多个国家 [1] 重点剧目与艺术家 - 德国邵宾纳剧院将带来《米歇尔·科尔哈斯》和《理查三世》两部作品，分别于10月31日和11月7日完成上海首演 [1] - 《理查三世》由剧院艺术总监托马斯·奥斯特玛雅执导，主演拉斯·艾丁格曾因电影《波斯语课》为中国观众熟知 [1] - 演员拉斯·艾丁格表示此次将是他第三次造访上海，并对与观众互动印象深刻 [3] - 《米歇尔·科尔哈斯》由西蒙·麦克伯尼与安娜贝尔·阿登共同打造，西蒙·麦克伯尼曾获超过50项国际大奖 [3] 剧目内容与特色 - 《理查三世》以现实主义风格重新诠释莎士比亚经典，聚焦政治阴谋与人性欲望 [1] - 拉斯·艾丁格认为理查三世角色复杂，集野心、操控力与人性黑暗于一身，表演挑战性高 [3] - 《米歇尔·科尔哈斯》改编自海因里希·冯·克莱斯特同名小说，讲述马贩寻求正义的故事 [3] 剧场延伸活动 - 剧场通过演前导赏、创作对谈、商户联动等形式拓展观演体验 [3] - 11月5日将举办托马斯·奥斯特玛雅与孟京辉的对谈活动，奥斯特玛雅分享创作理念，孟京辉探讨中国当代戏剧的平衡发展 [3]

活动概述 - 2025北京人艺国际戏剧邀请展于10月11日在北京开幕 [1] - 开幕剧为北京人艺新排话剧《哈姆雷特》在首都剧场演出 [1] - 活动为期一个半月 [1] 活动内容 - 邀请展集中呈献来自意大利 格鲁吉亚 法国 德国 奥地利 英国 西班牙 保加利亚 中国等9个国家的14部作品 [1] - 配套活动包括戏剧工作坊 高清影像放映 艺术讲座 戏剧赏析等 [1]

公司概况 - 说唱组合"直火帮"由三位毕业于美国顶尖名校的90后成员Zigga、Feezy、XZT组成，成立至今已九年[1][3] - 团队成员背景：Zigga拥有芝加哥大学国际关系硕士学历，Feezy毕业于加州大学洛杉矶分校应用数学专业，XZT毕业于加州大学洛杉矶分校数学经济专业[11] - 团队已发布第四张录音室专辑《巴士的婚礼》，成立以来累计发布200多首歌曲，举办近百场巡演且场场爆满[3][19] 业务发展 - 2017年在广州举办首场专场演出吸引500多人，在当时属于顶流水平[15] - 2025年上半年携新专辑走过11座城市举办12场演出，即将开启下半程巡演[35] - 团队成员Feezy目前正在参加《披荆斩棘2025》综艺节目，首次挑战跳舞[23] 创作特色 - 音乐风格不盲目追随美国街头黑人音乐，创造属于中国留学生自己的说唱神话，被称为"国内英文最好的说唱组合"[9] - 创作内容聚焦社会议题，包括驳斥东亚社会时钟、为性别不平等发声等[3][27] - 采用中英文无缝切换的Flow，作品兼具故事与态度，坚持"属于中国的说唱"定位[9][19] 商业模式 - 通过专场演出获得经济收入，数学专业出身的成员测算后发现全职做说唱是可持续的商业模式[15] - 团队认为"赚钱的音乐不一定是好的音乐，但好音乐在当今时代大概率能赚钱"，平衡创作与商业关系[42] - 保持"稳火"状态，拥有核心粉丝支持，既提供发展动力又保留创作自由度[48] 团队动态 - 三位成员从腾讯等大厂裸辞，拒绝美国咨询公司高薪工作，选择全职从事说唱音乐[17] - 团队分工明确：Zigga兴趣广泛，Feezy负责音乐制作编曲混音，XZT侧重旋律创作[38] - 成员将直火帮视为"家"、"成长的核心回忆"和"代表一种可能性"的长期项目[46]

公司艺术战略与传承 - 公司排演外国经典剧目时，坚持对原作精神内核深度挖掘与忠实呈现，同时通过本土化语言和表演架设情感桥梁[1] - 公司在传承经典时融入时代共鸣的更新思考，探索更具表现力的戏剧语言，这是其艺术道路上的执着追求[1] - 公司通过复排经典剧目如《哗变》实现表演艺术的代际传承，第二代演员在吸收首演版本精华基础上根据时代变化主动求变，例如将台词“打牙祭”改为“改善几次伙食”以更易被当代观众理解[4] 经典剧目创新实践 - 新版《哈姆雷特》提炼“选择”作为核心主题以贴近现代人生活，采用主题先行方式，通过舞台表现让观众感受内心碰撞[5] - 公司在舞台设计上运用极简舞美和冷峻金属质感，并采用戏剧跳进跳出和电影蒙太奇手法，使故事情节前后倒置、时空交叠以凸显戏剧张力[1][5] - 公司排演《悭吝人》时采用“戏中戏”方式，演员走入观众席互动打破传统观演关系，把舞台延伸性做到极致[6] 历史成就与行业地位 - 公司在上世纪80年代推出《推销员之死》《洋麻将》《哗变》等一批颇受欢迎的“洋戏”，其中《哗变》凭借高密度台词和极少舞台调度成为话剧舞台教科书与试金石[3] - 公司开创中国话剧民族化道路，对舶来品话剧进行民族化与本土化创新改造，将民族文化精髓融入戏剧创作，演员训练广泛借鉴曲艺戏曲等中国传统艺术形式[7] - 公司具有开创精神，中国第一部小剧场话剧就诞生于此，70多年历史孕育出特有风格但从未停止创新[6] 市场反响与未来规划 - 公司《哗变》去年10月赴上海巡演连演3场一票难求，展现其经典剧目的强大市场号召力[4] - “2025北京人艺国际戏剧邀请展”将于10月11日拉开帷幕，新版《哈姆雷特》作为开幕大戏旨在与国际戏剧同行展开真诚对话[7] - 公司通过排演世界经典既让中国观众领略世界戏剧精华，也展现其理解阐释外国经典的能力，体现融通中外的文化自信[7]

北京人艺的艺术理念与传承 - 公司坚持在传承经典的同时融入与时代共鸣的更新思考，探索更具表现力的戏剧语言[1] - 公司排演外国戏的核心理念是用中国人的思维方式和情感表达诠释人类共通的命题，而非模仿外国人[1] - 公司通过本土化的语言和表演，架设外国作品与中国观众之间的情感桥梁[1] 经典剧目的本土化实践与历史成就 - 上世纪80年代，公司推出一批受欢迎的“洋戏”，如《推销员之死》《洋麻将》《哗变》，在表演和翻译上均强调本土化[2] - 1988年首演的《哗变》以法庭审判为主线，用极少的舞台调度和高密度台词展现戏剧内涵，成为话剧舞台的教科书与试金石[2] - 2006年复排《哗变》时，公司在充分吸收1988年版本精华的基础上，根据时代变化主动求变，例如将台词“打牙祭”改为“改善几次伙食”以贴近年轻观众[3] - 《哗变》从1988年首演到2006年复排，成就了两代演员在经典剧目中的历史对话，展现了公司坚守经典的薪火传承[3] - 去年10月，《哗变》赴上海巡演连演3场，一票难求[3] 创新排演策略与当代诠释 - 在重排《哈姆雷特》时，公司提炼出“选择”这一更贴近现代人生活核心的主题，取代传统的“复仇”主题[4] - 新版《哈姆雷特》采用主题先行方式，运用戏剧跳进跳出和电影蒙太奇手法，让观众感受内心碰撞并思索人生选择[4] - 公司排演法国经典喜剧《悭吝人》时采用“戏中戏”方式，打破传统观演关系，演员走入观众席互动，将舞台延伸性做到极致[5] - 《悭吝人》的排演让观众感慨“北京人艺终于年轻了”，公司强调其70多年历史中从未停止创新[5] 民族化与国际化的发展路径 - 公司对话剧这一舶来品进行民族化与本土化的创新改造是其艺术探索的核心内容[5] - 公司致力于将民族文化精髓融入戏剧创作，要求演员接受传统文化教育，并借鉴曲艺、戏曲等中国传统艺术形式进行发声和形体训练[5] - 公司开创了中国话剧民族化的道路，具有开创精神[5] - 通过“2025北京人艺国际戏剧邀请展”，公司希望以《哈姆雷特》等剧目与国际戏剧同行展开真诚对话[5] - 公司视剧院为文化交流实验室，通过排演世界经典既让中国观众领略世界戏剧精华，也展现其融通中外的文化自信[6]