国家大剧院新春京剧演出安排 - 新春期间（正月初二至初六）国家大剧院戏剧场推出“开年看大戏”系列，连续上演五部京剧经典名作，为观众呈现原汁原味的京剧艺术盛宴 [1] - 上演剧目包括《红鬃烈马》、《锁麟囊》、《群英会·借东风·华容道》、《千里走单骑》和《龙凤呈祥》，旨在让观众在皮黄声中感受国粹魅力 [1] 剧目《红鬃烈马》详情 - 演出时间为2月18日（大年初二）19:30，地点为国家大剧院戏剧场 [3] - 剧情演绎薛平贵与王宝钏的离合故事，涉及家国情怀与儿女情长，最终以薛平贵自立为王、家庭团圆结局 [1][3] - 主要演员包括张凯饰演薛平贵，陈彦伊（陈张霞）饰演王宝钏，康静、倪胜春、朱峰等分饰其他重要角色 [3][4] 剧目《锁麟囊》详情 - 演出地点为国家大剧院戏剧场，具体日期未在提供内容中明确，但属于新春系列演出之一 [6] - 剧情讲述富家女薛湘灵赠囊助人，六年后因水灾落难，最终因锁麟囊与受助者重逢并团圆的故事，主题为种福得福、善心善缘 [1][6] - 由迟小秋饰演薛湘灵，鲁彤饰演赵守贞，倪胜春、孙震、梅庆羊等演员参与演出 [6] 剧目《群英会·借东风·华容道》详情 - 演出时间为2月20日（大年初四）19:00，地点为国家大剧院戏剧场 [8] - 剧情再现三国赤壁之战前后故事，涵盖“群英会”、“草船借箭”、“借东风”及“华容道”等经典桥段 [1][8] - 主要演员阵容包括张建峰（分饰诸葛亮、鲁肃、关羽）、刘明哲饰演周瑜、韩巨明饰演曹操等 [8][9] 剧目《千里走单骑》详情 - 演出时间为2月21日（大年初五）19:30，地点为国家大剧院戏剧场 [11] - 剧情聚焦关羽“封金挑袍·过关斩将”，保护嫂嫂、过五关斩六将，最终在古城与张飞、刘备团聚的故事 [11] - 由李孟嘉饰演关羽，李扬饰演曹操，黄臣、魏伯阳、刘烁宇等演员参与演出 [11][13] 剧目《龙凤呈祥》详情 - 演出时间为2月22日（大年初六）19:30，地点为国家大剧院戏剧场 [13] - 剧情基于三国故事，讲述孙权周瑜设美人计，刘备在诸葛亮谋划下娶孙尚香并安全返回荆州的故事 [13] - 演员阵容包括马博通饰演刘备，窦晓璇饰演孙尚香，朱强分饰乔玄和鲁肃，李宏图饰演周瑜，康静饰演吴国太等 [15][16]

北京人艺的创作方向与艺术探索 - 北京人艺在岁末年初推出《樱桃园》与《行路人》两部俄罗斯题材新作，展现其不执着于传统“完成”与“正确”，而是探索作品更多样、更松弛的姿态，甚至不惜将不确定和些许失衡的状态暴露于舞台[4] - 这两部作品一大一小，风格迥异，《樱桃园》以现代舞美风格演绎契诃夫经典，而《行路人》则是极具压迫感的巨大装置构建的当代寓言[4] 《樱桃园》的导演解读与舞台呈现 - 格鲁吉亚导演大卫·多伊阿什维利执导的《樱桃园》，将故事主题概括为“寡妇——失去——家”，并将注意力放在人物行动的错位上[5] - 该版本通过家庭教师夏洛特的定格魔术，以及剧终时罗巴辛和瓦里雅重复五次的对白，展示其时间哲学：时间流逝，生命却在原地打转[6] - 舞台设计上，严重倾斜的地面让站立本身都变成需要用力的事，使“失去重心”成为角色持续的身体经验[6] - 导演安排演员做出剧本里完全没有的动作，演员需同时完成高密度台词和身体动作，部分桥段处理可能让角色显得虚假，暴露出导演意图与演员表演层面的矛盾[7] 《樱桃园》的视觉设计与角色塑造 - 该版《樱桃园》中，几乎所有演员在每一幕都穿着色系统一的杜邦纸材质服装，演员从创作主体变成创作材料，成为每幕情境中最重要的“舞美”[8] - 服装颜色随剧情变化：首幕金黄色对应怀旧氛围，第二幕缟素对应苍白无力，第三幕银灰色对应辉煌易逝，终幕黑衣对应各奔东西[8] - 女主人公柳鲍芙登场时一身新绿与他人格格不入，下半场其着装颜色泯然众人，以此明了“旧贵族覆灭记”主题[8] - 原作中家庭教师夏洛特被提升为“关键小姐”，并由男演员反串，角色超然物外，能极高频次地打破第四堵墙与观众互动[9] 《行路人》的剧本结构与核心主题 - 《行路人》是北京人艺首次排练诞生于本世纪的俄罗斯作品，故事发生在深夜下行公路，一名行人倒路中央，14组路过人物因此停车[9] - 剧情不断重启同一情境并故意阻断叙事推进，事故未被处理，伤者处于悬置状态，舞台反复展开当事人的反应与辩论[10] - 当“盲人司机夫妇”出场时，超现实设定将悬疑彻底消解，观众从破案回到讨论本身，人物轮番分析责任、衡量利弊，思路体现其社会身份特征[10] - 剧情成为入口而非目的，观众得以与角色保持距离，观看社会机制在不同人物身上如何运转[10] - 故事结局揭示这是上帝和魔鬼打的赌，路中央的是充当试验员的天使，并无人真正受伤或死亡[10] 《行路人》的舞台装置与观演体验 - 几乎占满整个表演区的充气滑梯是《行路人》最直观的视觉符号，人物在其上滑落、停留、爬上[11] - 该庞然大物“简单粗暴”、清晰有力，但挤占了表演空间，影响一部分观众的观演效果，戏剧结构的完整性有时需以牺牲观看舒适度为代价[11]

行业核心观点 - 中国戏剧的国际传播需以文化自信为前提 以艺术完整为脉络 并通过创造性转化和创新性发展来实现 目标是让民族艺术既保持独特神韵又承载全人类共同价值 从而在世界舞台绽放光彩 [1] - 京剧等传统艺术的国际传播需立足文化自信 通过跨文化转化演绎世界经典 借助科技拓展传播空间 深耕本土市场服务入境游客 并以品牌化思维培育海外受众 目标是使国粹从“文化名片”成长为扎根主流市场的“艺术品牌” [1] 行业实践与成果 - 国家京剧院自2019年以来累计派出1844人次 分45批次赴20多个国家和地区 开展了176场演出及交流活动 观演人数达15万人次 [1] - 徽剧《惊魂记》在撒哈拉国际戏剧节亮相并斩获五项大奖 [2] 传播策略与方法 - 经典作品的当代传播需注入当代视角与共情 通过创造性转化让经典在当代焕发新生 [2] - 舞剧等艺术形式的成功“出圈”源于从传统文化中凝练艺术形式 并从当代艺术中生发创新表达 需要挖掘具有跨文化共鸣的核心价值观 并借鉴电影蒙太奇等现代叙事手法 实现传统文化之“神”与当代表达之“形”的兼备 [2] - 传统文化“破圈”传播的新路径包括戏曲音乐的跨界融合以及新媒体传播的创新 [2]

展演基本信息 - 活动名称为"2025年度优秀京剧保留剧目展演"，由国家艺术基金资助、国家京剧院主办，将于11月20日至23日在梅兰芳大剧院举行 [1] - 展演汇聚国家京剧院、北京京剧院、天津京剧院及天津市青年京剧团等院团名家与优秀中青年演员，呈现《西厢记》《宇宙锋》《红灯记》《白蛇传》四出经典剧目 [1] 剧目与艺术特色 - 京剧《西厢记》由天津市青年京剧团团长赵秀君与国家京剧院演员郑菲联袂出演，以张派清脆甜美唱腔演绎冲破封建礼教的爱情故事 [3] - 京剧《宇宙锋》由北京京剧院一级演员胡文阁演绎，作为梅派经典剧目，以"装疯骂殿"为核心桥段，唱腔繁复，做功精湛 [3] - 现代京剧《红灯记》由国家京剧院名家李文林、袁慧琴、吕慧敏献演，包含"临行喝妈一碗酒"等经典唱段，三组"红灯传人"同台传承经典并注入时代活力 [3] - 京剧《白蛇传》由天津京剧院实验团团长王艳与国家京剧院一级演员郭霄联袂出演，武戏中以旗代水再现"水漫金山"的恢宏场面，彰显京剧虚拟写意的艺术特色 [4] 行业战略与影响 - "优秀京剧保留剧目展演"自2023年起持续至今，是公司传承弘扬京剧艺术、坚定文化自信的重要举措 [4] - 展演秉持守正创新、尊古而不泥古的原则，精选行当齐全、唱腔丰富、技艺精湛的经典剧目，旨在推动品牌建设、人才培养、市场培育与观众服务协同发展 [4]

活动概述 - 广西戏剧院于10月19日赴北京开展广西优秀剧目晋京展演活动 [1] - 本次活动上演了壮剧《香樟树下》和《歌王》两部精品剧目 [1] - 这是该戏剧院自2018年以来第7次携精品剧目赴京演出 [1] 剧目《香樟树下》详情 - 《香樟树下》于10月19日、20日率先上演，拉开活动帷幕 [1] - 该剧以1980年广西河池市合寨村成立全国第一个村民委员会的历史为背景 [1] - 剧目生动塑造了农村改革先驱者的鲜活形象 [1] 剧目《歌王》详情 - 《歌王》计划于10月23日、24日连演两天 [1] - 剧目由剧作家梅帅元、常剑钧、陈海萍联袂创作 [1] - 剧情讲述了古代南征汉军与壮族先民从战争到融合的故事，通过"以歌代战"传递民族团结主题 [1] - 剧中融入了《哭嫁歌》《怀胎歌》《拦路歌》等大量原生态壮族山歌 [1] - 演出包含壮剧传统的"呀哈嗨"衬腔以及板鞋舞、羽人舞等舞蹈元素 [1] - 剧目结合了铜鼓、花山崖画等文化符号，全方位呈现壮族历史文化与风俗习惯 [1]

公司艺术战略与传承 - 公司排演外国经典剧目时，坚持对原作精神内核深度挖掘与忠实呈现，同时通过本土化语言和表演架设情感桥梁[1] - 公司在传承经典时融入时代共鸣的更新思考，探索更具表现力的戏剧语言，这是其艺术道路上的执着追求[1] - 公司通过复排经典剧目如《哗变》实现表演艺术的代际传承，第二代演员在吸收首演版本精华基础上根据时代变化主动求变，例如将台词“打牙祭”改为“改善几次伙食”以更易被当代观众理解[4] 经典剧目创新实践 - 新版《哈姆雷特》提炼“选择”作为核心主题以贴近现代人生活，采用主题先行方式，通过舞台表现让观众感受内心碰撞[5] - 公司在舞台设计上运用极简舞美和冷峻金属质感，并采用戏剧跳进跳出和电影蒙太奇手法，使故事情节前后倒置、时空交叠以凸显戏剧张力[1][5] - 公司排演《悭吝人》时采用“戏中戏”方式，演员走入观众席互动打破传统观演关系，把舞台延伸性做到极致[6] 历史成就与行业地位 - 公司在上世纪80年代推出《推销员之死》《洋麻将》《哗变》等一批颇受欢迎的“洋戏”，其中《哗变》凭借高密度台词和极少舞台调度成为话剧舞台教科书与试金石[3] - 公司开创中国话剧民族化道路，对舶来品话剧进行民族化与本土化创新改造，将民族文化精髓融入戏剧创作，演员训练广泛借鉴曲艺戏曲等中国传统艺术形式[7] - 公司具有开创精神，中国第一部小剧场话剧就诞生于此，70多年历史孕育出特有风格但从未停止创新[6] 市场反响与未来规划 - 公司《哗变》去年10月赴上海巡演连演3场一票难求，展现其经典剧目的强大市场号召力[4] - “2025北京人艺国际戏剧邀请展”将于10月11日拉开帷幕，新版《哈姆雷特》作为开幕大戏旨在与国际戏剧同行展开真诚对话[7] - 公司通过排演世界经典既让中国观众领略世界戏剧精华，也展现其理解阐释外国经典的能力，体现融通中外的文化自信[7]

北京人艺的艺术理念与传承 - 公司坚持在传承经典的同时融入与时代共鸣的更新思考，探索更具表现力的戏剧语言[1] - 公司排演外国戏的核心理念是用中国人的思维方式和情感表达诠释人类共通的命题，而非模仿外国人[1] - 公司通过本土化的语言和表演，架设外国作品与中国观众之间的情感桥梁[1] 经典剧目的本土化实践与历史成就 - 上世纪80年代，公司推出一批受欢迎的“洋戏”，如《推销员之死》《洋麻将》《哗变》，在表演和翻译上均强调本土化[2] - 1988年首演的《哗变》以法庭审判为主线，用极少的舞台调度和高密度台词展现戏剧内涵，成为话剧舞台的教科书与试金石[2] - 2006年复排《哗变》时，公司在充分吸收1988年版本精华的基础上，根据时代变化主动求变，例如将台词“打牙祭”改为“改善几次伙食”以贴近年轻观众[3] - 《哗变》从1988年首演到2006年复排，成就了两代演员在经典剧目中的历史对话，展现了公司坚守经典的薪火传承[3] - 去年10月，《哗变》赴上海巡演连演3场，一票难求[3] 创新排演策略与当代诠释 - 在重排《哈姆雷特》时，公司提炼出“选择”这一更贴近现代人生活核心的主题，取代传统的“复仇”主题[4] - 新版《哈姆雷特》采用主题先行方式，运用戏剧跳进跳出和电影蒙太奇手法，让观众感受内心碰撞并思索人生选择[4] - 公司排演法国经典喜剧《悭吝人》时采用“戏中戏”方式，打破传统观演关系，演员走入观众席互动，将舞台延伸性做到极致[5] - 《悭吝人》的排演让观众感慨“北京人艺终于年轻了”，公司强调其70多年历史中从未停止创新[5] 民族化与国际化的发展路径 - 公司对话剧这一舶来品进行民族化与本土化的创新改造是其艺术探索的核心内容[5] - 公司致力于将民族文化精髓融入戏剧创作，要求演员接受传统文化教育，并借鉴曲艺、戏曲等中国传统艺术形式进行发声和形体训练[5] - 公司开创了中国话剧民族化的道路，具有开创精神[5] - 通过“2025北京人艺国际戏剧邀请展”，公司希望以《哈姆雷特》等剧目与国际戏剧同行展开真诚对话[5] - 公司视剧院为文化交流实验室，通过排演世界经典既让中国观众领略世界戏剧精华，也展现其融通中外的文化自信[6]

公司业务发展 - 子公司央华时代将持续打造经典华语戏剧作品 [1] - 推动戏剧文化消费主流化 [1] - 探索"戏剧+文旅"融合模式 [1]

行业趋势：国际化剧目引进与创作 - 浙江国际儿童戏剧展演引进英国伦敦西区原版亲子剧《恐龙世界 LIVE》和中欧合作科幻探险儿童剧《飞向月球》等国际剧目 [2] - 杭州天目里·目里空间推出"儿童戏剧季"上演泰国肢体剧《惊奇幻想曲》、挪威《原力玩家》和西班牙《废宝动物大马戏》等多元国际剧目 [2] - 国外剧目增多反映文化自信提升 并推动本土剧目如浙江儿艺《山海奇幻梦》采用肢体语言创新讲述中国故事并成功出口俄罗斯 [3] 产品创新：沉浸式体验扩展 - 浙江儿艺创排《格林童话》打破传统叙事模式 通过观众互动实现沉浸式演出 包括观众席围堵"大灰狼"和集体合唱等场景 [4] - 沉浸式体验延伸至剧场外 如杭州湖滨in77西子廊桥举办"盲盒音乐会·奇幻之夜"融合中国神话角色营造奇幻场景 [4] - 浙江国际儿童戏剧展演增设"亲子戏剧营"板块 通过戏剧游戏打破年龄界限 让家庭共同参与肢体表达和想象力训练 [5] 市场教育：戏剧培训体系完善 - 浙江话剧团少儿戏剧培训中心推出精英剧目班 学员经过一年系统训练后成功复刻少儿版《花木兰》并获国家话剧院演出机会 [6] - 浙话少儿戏剧培训中心成立于2018年 提供分龄表演培训覆盖戏剧启蒙/角色扮演/台词训练/剧目演出全链条 学员屡获戏剧教育奖项 [6] - 杭州戏剧教育从专业机构扩展至中小学校戏剧社团和公共文化场馆 如余杭区文化馆推出儿童戏剧夏令营 临平大剧院开设公益大师课 [7] 市场表现：暑期活动热度显著 - 杭州儿童戏剧市场暑期呈现繁荣景象 包括剧场内中外剧目轮番上演和剧场外戏剧盲盒/亲子戏剧营/少儿培训等多样化活动 [1] - 国际剧目为儿童观众带来差异化审美体验和感官刺激 同时为家庭提供多元化艺术生活方式选择 [2]

核心观点 - 北京京剧院新编现代京剧《野火春风斗古城》完成首演 以京剧形式再现抗日战争题材故事 纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年 [1][3] - 该剧通过聚焦伪军团长关敬陶的内心转变和复杂性 展现国家民族危亡时期个人抉择的共性 突出戏剧性矛盾 [1] - 创作团队在保持京剧传统程式化表演基础上 探索现代戏与传统形式的结合 通过唱腔设计、舞台动作和造型塑造人物 体现守正创新理念 [2][3] 艺术形式与创作特点 - 现代京剧创作需兼顾传统程式化表演（如四功五法、唱腔念白、行头配合）与现代感 通过台步、身段和造型表现人物心理 避免过度夸张技巧动作 [2] - 唱腔设计由作曲家朱绍玉负责 为关敬陶角色定制特色唱腔 音乐与剧情相互衬托 推动全剧高潮 [3] - 京剧表演需连唱带念加动作 与传统戏不同 现代戏减少辅助手段 但坚持通过表演传达情感和人物真实性 [2][3] 主题与传承意义 - 剧目改编自同名小说和电影 艺术形式变化但核心不变 延续礼赞英雄、铭记历史的内核 传承红色基因 [3] - 通过革命者前赴后继的形象传递精神力量 强调和平年代对革命历史的纪念和教育价值 [1][3]