徐悲鸿画马艺术的核心观点 - 徐悲鸿打破传统马画桎梏，以西方解剖、透视为骨，以中国水墨写意为魂，创作出形神兼备、自成一派的奔马美学，绘就“马上乾坤” [3] - 其艺术风格影响深远，开创了中国写意画马的先河，实现了中西融合，作品至今具有强大影响力 [6] 中外绘画中骏马题材的普遍性与文化意义 - 骏马因与人类共生关系悠久，形态展现力量、速度与优雅，肌肉线条充满动态美感，成为跨越时代与地域的钟爱创作对象 [4] - 马在不同文明中蕴含多重维度的艺术与文化象征意义，既有共通性又有独特文化诠释 [4] 西方画马艺术的历史脉络 - 西方画马历史久远，从一万多年前的拉斯科洞窟壁画，到公元前9世纪亚述浮雕，再到古罗马帝王骑马像传统 [5] - 文艺复兴后，达·芬奇深入研究马动态与解剖，乔治·斯塔布斯、热里科等为画马名家，徐悲鸿推崇法国画家梅索尼埃与英国画家芒宁斯 [5] 中国画马艺术的历史脉络 - 中国是马种发源地和最早养马国之一，马形象最早见于甲骨文与青铜器，作为绘画形式则首见于岩画 [6] - 魏晋顾恺之、唐朝韩干与张萱、宋朝李公麟、元朝赵孟頫等皆为历史画马名家，留有《牧马图》《五马图》等传世名作 [6] 徐悲鸿画马的缘起与早期风格 - 徐悲鸿画马受其父徐达章（当地知名书画家，尤擅人物与动物画）影响，少年时期便酷爱画马 [8] - 留欧前作品如《立马》《群马》《三马图》以“写生”为显著特色，塑造精细，面面俱到，康有为曾题词“写生入神”予以肯定 [8] 徐悲鸿画马风格演变与时代精神 - 留欧归国后，作品形成中西融合新特征，注重大块体面塑造与笔墨结合，凸显开放、自由、博大的时代特色及融贯中西的时代精神 [10] - 抗日战争时期，笔下之马热血刚毅、傲骨嶙峋，成为激励民众奋起的视觉史诗，倾注了个人忧愤与民族不屈抗争 [10] - 新中国成立后，风格趋于简洁概括、空灵洒脱，作品《奔马》款识“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”，艺术上臻至简淡冲和，并与人民当家作主的时代精神高度契合 [10] 徐悲鸿中西合璧艺术风格的形成过程 - 风格形成与其欧洲求学经历密不可分，1919年抵巴黎后入朱利安学院学素描，1920年考入巴黎国立高等美术学院，师从弗拉孟、达仰等名家，1921年赴柏林问学于康普 [11] - 留欧期间深入把握西方造型艺术精髓，对马深入研究，不仅深研解剖，还常到马场写生，画稿过千幅 [12] - 1927年回国后，水墨大写意马风格逐渐成熟，形成驰名中外的中西融合特色，作品如《奔马》《群奔》突破了以勾勒晕染为主的传统画法 [12] 徐悲鸿画马的具体艺术特色 - 创作时用笔沉着、用墨氤氲，并开创性融合西画特征，既有块面结构与明暗色调，解剖结构表现亦简练精准、突出自然 [14] - 肌肉骨骼描绘充满力量感，对正面奔马采用西方透视学的大角度透视法，极具视觉冲击力 [14] - 所绘之马动态天然、斗志昂扬，其代表的“奔马精神”与中华民族自强不息的品格及当代中国奋进向上的时代风貌形成跨越时空的共鸣 [14]

文章核心观点 - 文章通过专访研究员唐培勇，深入解析了徐悲鸿的骏马题材作品，阐述了其如何融合中西绘画技法，开创独特的写意画马风格，并探讨了其作品在不同时期所承载的时代精神与文化象征[1][4][6][8] 中外绘画中的骏马题材 - 骏马因其力量、速度与优雅的形态，以及作为人类工具与情感伙伴的多重角色，成为跨越时代与地域的中外画家钟爱创作对象[2] - 西方马画历史悠久，从史前洞窟壁画到文艺复兴时期的科学观察（如达·芬奇），再到近世的梅索尼埃与芒宁斯等名家，形成了丰富的传统[3] - 中国马画源远流长，最早见于甲骨文与青铜器，魏晋至元朝涌现出顾恺之、韩干、李公麟、赵孟頫等画马名家，留下诸多传世名作[4] 徐悲鸿画马的缘起与风格演变 - 徐悲鸿画马受其父徐达章（一位注重写生与师法造化的画家）的直接影响，少年时期便酷爱画马[6] - 留欧前（约1917年）的画马风格以“写生入神”为特征，塑造精细、亲切自然，如作品《立马》《群马》《三马图》[6] - 留欧归国后，其画马形成中西融合新特征，注重大块体面塑造与笔墨结合，凸显开放自由、融贯中西的时代精神[8] - 抗日战争时期，其笔下的马热血刚毅、傲骨嶙峋，成为激励民众奋起的视觉史诗，倾注了个人忧愤与民族抗争精神[8] - 新中国成立后，画风趋于简洁概括、空灵洒脱，作品如《奔马》与“山河百战归民主”的时代精神高度契合，寄托对国家人民前途的期望[8] 徐悲鸿中西合璧艺术风格的形成与特点 - 其中西合璧风格的形成与其欧洲求学经历密不可分，1919年抵巴黎后，他先后入朱利安学院、巴黎国立高等美术学院学习，并受教于达仰等名家，1921年还曾赴柏林问学[9] - 留欧期间，他深入把握西方造型艺术精髓，对马的研究亦通过解剖研究和大量写生（画稿过千）得以深化[10] - 1927年回国后，其水墨大写意马风格成熟，代表作如《奔马》《群奔》，突破了中国传统以勾勒和晕染为主的画法[10] - 其画马具体融合了两方面特征：用笔沉着、用墨氤氲的中国笔墨精髓，以及西画的块面结构、明暗色调、精准解剖和透视法（如大角度透视的奔马极具视觉冲击力），最终形成动态天然、斗志昂扬的独特美学[12] - 徐悲鸿的“奔马精神”被视为中华民族自强不息品格的生动诠释，与当代中国奋进向上的时代风貌产生跨越时空的共鸣[12]

展览核心信息 - 展览主题为“天马行川——马年徐悲鸿艺术特展暨徐悲鸿入川90年悲鸿学派纪念大展”，于四川报业博物馆开幕，展期将持续至8月10日，为期半年[5] - 展览集中展出徐悲鸿的24件真迹原作，以及18件“悲鸿学派”精品画作[5] 展出作品亮点 - 重点聚焦徐悲鸿最具标志性的“马”题材，包含多件首次入川展出的作品[5] - 展出徐悲鸿创作于1939年的最早版本《十二生肖册》，是该系列的开山之作[5] - 展出徐悲鸿代表性作品《九方皋》的博物馆级版画，标志其写实人物画走向成熟[5] - 集中呈现了一批罕见的“奔马”题材作品，例如扇面《群奔》《奔马》，其中以扇面表现万马奔腾之境在我国绘画传统中极为少见[6] - 通过《墨马》《饮马》《枣红马》等不同形态的骏马图，全方位展示徐悲鸿笔下马的千姿百态[6] - “悲鸿学派”展出的18件精品画作包括李斛的《三峡夜航》《关汉卿像》等重要作品[7] 艺术与教育价值 - 展览对徐悲鸿及“悲鸿学派”在四川的艺术创作与教育实践进行了系统性梳理[7] - 徐悲鸿将中西融合的造型训练体系引入四川，开展系统化美术教育，为当地现代美术发展注入了现实主义基因[7] - 徐悲鸿在四川创立了中国美术学院研究院（即后来中央美术学院重要的前身之一），其核心团队成员从四川回到北平，逐步形成了中国现代美术教育的体系与面貌[7] - 展览清晰呈现了李斛、宗其香、齐振杞、张安治、卢开祥、戴泽等人在徐悲鸿影响下形成的各具特色的现代美术方法论与实践成果[7] 行业与社会影响 - 开幕式吸引了众多文化艺术界人士，包括杨邦杰、刘正兴、李兵、李树、陈志才、何多苓、殷九龙、朱可染等艺术圈知名人士，以及四川本土艺术家李伯清[9] - 徐悲鸿美术馆馆长、徐悲鸿孙媳杨净，及徐悲鸿曾孙女徐兰欣代表家族出席，并将3幅由徐悲鸿家族四代人分别书写的《天马行川》书法作品赠予四川报业博物馆永久珍藏[5][7][8] - 行业观点认为，徐悲鸿笔下的马具有普遍的人格象征意义，是勇往直前、永不停歇的精神写照，已成为昂扬奋进的民族图腾[5][8] - 行业评价指出，“悲鸿精神”在四川的传承是一种扎根生活、关切时代的创作态度，一种融通中西、兼容并蓄的艺术胸怀，更是一份心系家国、矢志复兴的文化担当[10] 展览推广与参观 - 观众可通过川观新闻APP、封面新闻APP、川报上行小程序、猫眼微信小程序、大众点评、美团、小红书、抖音等多个平台购票观展[10]

展览概况 - “天马行川——马年徐悲鸿艺术特展暨徐悲鸿入川90年悲鸿学派纪念大展”于2月10日在四川报业博物馆正式对外展出[6] - 展览汇集了极具“尽精微”特性的徐悲鸿艺术珍品，其中多件作品系首次集中赴蜀展出[6] 合作背景与渊源 - 徐悲鸿美术馆馆长杨净指出，合作基于徐悲鸿与四川的深厚渊源，全面抗战爆发后徐悲鸿曾多次入川开展创作与教学[6] - 徐悲鸿在川渝的岁月相对稳定，其艺术创作得到大量实践和积淀，并夯实了现代美术教育体系[6] - 展览首次对徐悲鸿及其开创的“徐悲鸿学派”在四川留下的艺术足迹进行了系统梳理和展示[6] 展览核心内容 - 第三板块“锦城中西艺道薪传”汇集20余件徐悲鸿在蜀地创作的珍品画作和书法，包括1935年首次入川时所作的书法作品《生不知死乐以忘忧》以及《张采芹像》[7] - 第四板块“学派绵延薪火蜀道”聚焦“徐悲鸿学派”在四川的生成和延展，展出了徐悲鸿学生宗其香、齐振杞、李斛、戴泽等人的画作[7] - 一批老报纸将与徐悲鸿的书法、画作一同展出，包括1984年刊登在北京日报上的由徐悲鸿妻子廖静文撰写的《难忘的怀念》等，这些报纸过去尚未集中呈现[7] 展览特色与创新 - 展览策展思路为“文博+科技”，并非纯静态展览，通过技术手段让观众打破物理空间，获得更丰富的体验[8] - 馆外标志性的红墙立面将被打造为动态光影幕墙，夜间观众可欣赏到以徐悲鸿“马”为原型创作的光影动画[8] - 为配合展览，博物馆广场上专门打造了布后街报刊亭，在开展当天开始运行，可购买全国各地的著名刊物和杂志，旨在打造一个观展、看画、读报的大阅读场景[9] - 展览被描述为“不断生长的展览”，未来每个月会有不同的配套活动来丰富展览内容[9] 场馆与传播意义 - 四川报业博物馆位于成都锦江区历史文化街区，由一座老建筑“焕新”而来，具有独特的历史文化积淀[8] - 在电子阅读盛行的年代，与四川报业博物馆的合作，被认为可能生发出一种更好的艺术传播方式[7]

展览信息 - “天马行川——马年徐悲鸿艺术特展暨徐悲鸿入川90年悲鸿学派纪念大展”将于2月10日在四川报业博物馆正式启幕[3][6][7] - 展览地点位于成都市锦江区梓潼桥正街66号的四川报业博物馆[3] - 展览将展出徐悲鸿及“徐悲鸿学派”代表性作品数十件，其中徐悲鸿真迹原件画作24件[7] 展出作品 - 展出作品包括徐悲鸿代表性作品《九方皋》的博物馆级别版画[7] - 展出罕见扇面《群奔》《奔马》，以及《墨马》《饮马》《枣红马》等一系列作品[7] - 今年3月，徐骥将携新书《为人民造像：徐悲鸿笔下的劳动人民》在四川进行发布，该书收录《巴人汲水图》《九州无事乐耕耘》《愚公移山》等代表作[7] 艺术家地位与贡献 - 徐悲鸿是中国现代美术的奠基人之一，尤以笔下的奔马闻名于世[3] - 徐悲鸿被称为“中国近代绘画之父”，主要源于其在绘画理论与实践、美术教育以及艺术创新等方面的卓越贡献[3] - 他将毕生精力投身于中国的美术教育事业，其教育思想、办学理念、美学思想、教学体系对我国学院美术教育的形成和发展产生了巨大影响[3] 艺术理念与技法创新 - 徐悲鸿提出“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”的艺术理念[4] - 他将西方写实主义绘画技法（如解剖学、透视学、光影处理）与中国传统水墨画笔墨语言相结合，开创了独特的“中西合璧”风格[4] - 在画马时，他既精准把握马的解剖结构和动态神韵，又运用中国传统笔墨的浓淡干湿、线条韵律，使作品兼具写实性与写意性[4] 对传统绘画的革新 - 针对清末民初中国画坛存在的问题，徐悲鸿倡导回归写实主义，强调艺术应源于生活、反映现实[5] - 他重视人物画的发展，通过精准的人物造型和生动的表情刻画，恢复了人物画在绘画中的主导地位[5] 1. 在美术教育中，他强调素描是造型艺术的基础，提出“尽精微，致广大”的教学理念[5] 2. 当今，“素描基础论”在美术教学中普遍贯彻，各大美院及艺术院校招生都将素描作为重要考核内容[5] 展览延伸内容 - 本次特展除展示徐悲鸿珍贵真迹外，还对“徐悲鸿在四川”进行了系统性梳理，包括其艺术创作、教育实践以及“徐悲鸿学派”在四川的情况[7]

展览概况 - 展览“天马行川——马年徐悲鸿艺术特展暨徐悲鸿入川90年悲鸿学派纪念大展”将于2月10日在四川报业博物馆启幕 [1] - 展览将展出徐悲鸿及“徐悲鸿学派”代表性作品数十件，其中徐悲鸿真迹原件画作达24件 [1] - 展品包括其代表性作品《九方皋》的博物馆级别版画，以及罕见扇面《群奔》《奔马》、《墨马》、《饮马》、《枣红马》等一系列作品 [1] - 本次展览将首次系统梳理徐悲鸿及其开创的“徐悲鸿学派”在四川留下的艺术足迹与深远影响 [1] 艺术成就与历史地位 - 作为中国近现代美术史上枢纽式的人物，徐悲鸿将西洋画的写实功力与国画的写意精神融合 [2] - 其创造出代表民族不屈脊梁的“千里马”形象，画作中昂首奋蹄、坚忍不拔的马已成为民族精神有力的视觉注脚 [2] 与四川的渊源 - 徐悲鸿是江苏人，但他与四川有着浓厚的情谊，1935年应好友邀请首次入川，游历峨眉山、青城山等地，为后续创作积累灵感 [2] - 抗战时期，徐悲鸿长居巴蜀从事创作与教学，留下众多佳作，家喻户晓的《群奔图》便是在巴蜀期间创作 [2] - 1937年至1938年，徐悲鸿随其任教的中央大学从南京内迁重庆，执教中央大学艺术系，居住于重庆大学松林坡宿舍 [2] - 1942年，他受邀搬到江北盘溪石家花园，一住4年多，直到1946年离开重庆 [2] - 徐悲鸿多次在巴蜀境内写生、交流、举办展览，与当时四川活跃的艺术家也多有交往 [3] 重要作品与故事 - 1942年深秋，徐悲鸿在抗日名将陈离陪同下到新都宝光寺，有感于国难时艰，即兴创作了《立马图》与《古柏图》 [4] - 《立马图》高近两米，是公认的徐悲鸿马题材作品中尺幅最大的一幅 [4] - 1993年，徐悲鸿夫人廖静文女士重访宝光寺，在《立马图》上深情题写了一个“缘”字及跋文，成为画作流传的佳话 [4]