中国青年报客户端上海1月9日电（中青报·中青网记者 王烨捷）今天，由共青团上海市委员会主办的"青 声传韵 申声不息"弘扬中华优秀传统文化主题展演活动在上海儿童艺术剧场举行。本次活动是上海团组 织深入推进青春传承中华文脉工程，融合传统文化和青年风尚的生动实践。 图为展演 现场。共青团上海市委员会供图 展演内容包括民俗击鼓舞狮，京剧、昆剧、沪剧、越剧、淮剧青年艺术家与中学生一起表演的戏曲联 唱，中国传统舞蹈《永字八法》，评弹《秦淮景》，上海独角戏《欢歌笑语》，网红海派民乐《海上生 民乐》节选等。青年艺术家们赋予二胡、韶琴、中阮、笙、鼓等现代化的节奏，让传统文化变得触手可 及。 女高音歌唱家吴睿睿还与来自复旦大学、上海交通大学、华东师范大学、东华大学、上海政法学院的学 生们共同呈现了一场华服走秀《春江花月夜》，每一套华服都是一段历史的缩影，成为年轻人眼中 的"顶流审美"。 图为展演 现场。共青团上海市委员会供图 外围的中华传统文化传承体验摊位。共青团上海市委员会供图 图为展演 此外，剧场外还同步开设传统文化游园市集，投壶、射箭、九连环、猜谜、飞花令等24个主题摊位，把 传统文化直接带到青年身边。 来源：中国青年报客 ...

公司表现与市场认可 - 青年演员陈丽君在东方卫视2026年跨年晚会演出的节目《霸王别姬》入围“2026跨年最佳舞台推荐” [1] - 该节目成为晚会高光节目之一，显示其舞台实力备受认可 [1] - 陈丽君此前通过《新龙门客栈》、《我的大观园》等作品已实现火爆出圈，其扎实唱功、精湛表演和角色塑造能力赢得广泛赞誉 [1] 产品与技术创新 - 在《霸王别姬》节目中，陈丽君一人分饰三角，实现了生旦唱腔的自由切换 [1] - 节目融合了传统越剧与现代舞台表达，在同一舞台呈现了项羽的气宇轩昂与虞姬的柔情缱绻 [1] - 节目借助XR技术塑造了虚拟“经典传唱人”作为叙事视角，形成了三重角色层次 [1] - 通过上述艺术与技术的结合，节目成功打造了“国潮美学”视觉奇观 [1]

文章核心观点 - 资深编剧芦苇分享了对电影创作、行业现状及未来发展的见解，强调电影的情感共鸣与文化内涵是核心价值，并对年轻从业者提出了务实建议 [4][5][9] 好电影的标准与创作理念 - 电影评审与欣赏的核心标准在于能否让观众“心有所感、心有所动”，即产生情感共鸣 [5] - 优秀电影与经典作品血脉相连，能产生跨越时空的精神共鸣，例如其个人精神偶像为一百多年前的契诃夫 [5][6] - 创作的本质是“有所感才有所发”，技巧仅为辅助手段，厚积薄发是关键，个人创作近四十个剧本中仅有十六七个得以拍摄 [6][7] - 拒绝过“封神三部曲”等热门项目，因自感动力与热情不足，认为热爱是创作的根本动力 [7] 行业合作与编剧生存现状 - 与导演陈凯歌再次合作可能性低，因双方创作方向不同，陈凯歌题材投资规模大（上亿元），而芦苇更看重个人喜好不论项目大小 [7] - 近年来更多与年轻导演合作，看重他们身上不同的生命力与创作活力 [7] - 编剧行业存在“边缘化”问题，曾有过当“枪手”的经历，剧本大火但自身未获名利 [7] - 建议年轻编剧必须有第二职业以解决生存问题，获得稳定收入后创作才能自由并坚持自我 [8] - 认为短剧的蓬勃发展是市场需求催生的正常现象，关键在于将其做好 [8] 对中国电影行业的诊断与展望 - 指出当前行业最大问题是文化功能萎缩，商业娱乐功能发展畸形，文化传递功能萎缩，导致电影国际入围难、获奖难 [9] - 认为上世纪90年代类型片认知不足的问题正在逐步解决，类型片越来越明确 [9] - 指出现实题材和历史反思题材的深度挖掘与真实呈现太少，需要更多有文化深度、价值观正确的作品 [9] - 对AI技术持审慎态度，认为技术是双刃剑，AI写作和大IP无法替代情感共鸣这一电影本质 [9] - 认为最高级的创作是平衡鲜明的自我表达与观众的接受度，电影《霸王别姬》是成功典范 [9] - 对中国电影未来抱有信心，认为只要坚守初心、深耕现实、重视文化内涵，总有峰回路转的一天 [9] 地方影视资源评价 - 盛赞四川的语言、人物、故事资源富有魅力，以四川方言电影《抓壮丁》为例，其台词生命力充沛，希望电影人能重视并拍出更多与四川相关的好作品 [6]

活动安排 - 中华文化演出季于11月至次年3月进行，期间呈现4个精品剧目 [1] - 国家京剧院于11月27日、28日演出《群英会·借东风·华容道》和《白蛇传》 [1] - 北京人民艺术剧院于明年1月29日至2月1日演出沉浸式话剧《霸王别姬》 [1] - 宁波市演艺集团于明年3月27日、28日演出舞剧《花木兰》作为收官之作 [2] 活动内容与特色 - 除精品剧目外，还将安排多场交流演出及进社区、进校园、体验工作坊等延伸活动 [2] - 新版《霸王别姬》由莫言编剧，导演林丛改编，剧情和人物性格有更丰富多层次的发展 [1] 战略意义 - 活动旨在发挥澳门作为以中华文化为主流、多元文化共存的交流合作基地优势 [2] - 通过演出交流为世界各地观众提供了解中华文化的窗口，推动中华文化走向世界 [2]

活动概述 - 澳门特区政府文化局于11月4日在澳门文化中心举行中华文化演出季节目巡礼 [1] - 中华文化演出季活动时间为11月至次年3月 [1] - 活动期间将呈现4个精品剧目 [1] 演出安排 - 国家京剧院于11月27日、28日演出《群英会·借东风·华容道》和《白蛇传》 [1] - 北京人民艺术剧院于明年1月29日至2月1日演出沉浸式话剧《霸王别姬》 [1] - 宁波市演艺集团于明年3月27日、28日演出舞剧《花木兰》作为收官之作 [2] 剧目特色 - 京剧演出由于魁智、李胜素领衔顶级阵容 [1] - 话剧《霸王别姬》由作家莫言担纲编剧 [1] - 新版《霸王别姬》经导演林丛改编 剧情和人物性格有更丰富多层次的发展 [1] 延伸活动 - 除精品剧目外 还将安排多场交流演出 [2] - 活动包括组织进社区、进校园、体验工作坊等多项延伸活动 [2] 活动意义 - 活动将充分发挥澳门以中华文化为主流、多元文化共存的交流合作基地优势 [2] - 通过演出交流活动为世界各地观众提供了解中华文化的窗口 [2] - 旨在更好推动中华文化走向世界 [2]

文化活动与假日经济 - 假期期间，原创音乐会、非遗市集、海上京剧之旅等活动接连上演，为大众打造丰富的精神文化盛宴，呈现多彩假日生活图景 [1] - 在浙江杭州，以“西湖揽月 桂语传情”为主题的赏桂系列活动热闹开展，7000余株桂树竞相绽放，活动将持续至11月10日 [8] - 非遗市集上，西湖绸伞、桂花糖、桂花酿等特色产品吸引游客驻足观赏、品尝 [8] 原创音乐发展 - “听见中国听见你”中国原创音乐盛典巅峰之夜在深圳湾体育中心举行，演出涵盖民族风情、城市文化等多元题材，融合民族乐器、流行电子等音乐元素，展示中国原创音乐丰硕成果 [4] - 作品从生活源头和人民情感中提取，为大众抒情抒怀，抒发对生活的热爱 [6] - 演唱歌曲《灯火里的中国》表达新的生活、新的变化、新的面貌，以及国家富强、人民富足、社会和谐 [3] 传统文化创新体验 - “国粹京剧，扬帆出海”2025秋冬主题航季启航，国家京剧院携《霸王别姬》《贵妃醉酒》《闹天宫》等经典剧目登上我国首艘国产大型邮轮“爱达·魔都号” [6] - 传统京剧的“唱念做打”与现代邮轮旅行体验深度融合，让京剧走出传统剧场 [6]

影视行业文化传承与创新 - 中华文明为影视创作提供深厚精神原乡与文化底气 源远流长从未中断的文明成为取之不尽用之不竭的创作源泉[2] - 获奖作品《长安三万里》通过中国古典诗词表达中华文化生生不息 《哪吒之魔童闹海》借助传统神话角色讲述现代故事实现文化传承与创新[2] - 影视创作需向下扎根吸取传统营养才能向上生长 汉唐气魄魏晋风骨宋人雅韵等精神气质沉淀为独特审美基因[2] 影视技术发展与人文内核 - 数字特效虚拟制片人工智能等技术以前所未有力量重塑影视制作方式 技术革新成为探索影像未来的核心路径[3] - 技术应作为思想的羽翼而非创作的枷锁 人工智能可修复历史影像辅助生成场景但无法替代导演判断编剧匠心与演员灵魂表演[4] - 影视创作需回归关注人类命运的核心命题 爱希望回家告别等人类共通主题才是行业永恒灯塔[4] 国际文化交流与行业合作 - 金熊猫奖以影视为舟以大熊猫为信使连接不同文明 成为跨越山海的文化友谊之桥[1] - 电影界国际合作已超越技术合拍转向寻找文化共鸣 创作过程本身成为生动的文明互鉴[2] - 艺术能跨越语言障碍穿透偏见高墙直抵人心 使世界各地影像故事相遇并看见相似与差异[3] 行业使命与发展方向 - 影视行业使命超越娱乐叙事成为连接古今沟通世界的文化力量 构建起文化演进中传承互鉴创新的循环体系[5] - 图像信息爆炸时代更需关注人的命运探索生命意义 运用新工具讲述古老而永恒的人类故事是技术时代最具想象力挑战[4] - 通过镜头走进不同文化体验不同生活理解不同价值观 使文明活水流动并构建人类命运共同体[3]

中国电影国际获奖成就 - 2024年中国电影在柏林、戛纳、威尼斯三大国际电影节均获奖项，包括柏林最佳导演奖《生息之地》、戛纳特别奖《狂野时代》及威尼斯最佳女演员奖《日掛中天》[1] 威尼斯电影节与华语电影历史关联 - 威尼斯电影节被视为华语电影"福地"，张艺谋、李安、侯孝贤、贾樟柯等导演曾获金狮奖[3] - 华语片最近一次威尼斯获奖为2019年《继园台七号》（银狮奖最佳剧本）[3] - 电影节曾向吴宇森、许鞍华、梁朝伟颁发终身成就奖，并邀请姜文、舒淇、章子怡担任评委[3] - 贾樟柯作品《三峡好人》《世界》《站台》通过威尼斯影展向西方展现中国社会变迁[3] - 徐克《狄仁杰之通天帝国》、李安《色·戒》等片从武侠、罪案、历史角度体现中国电影多元化[3] 中国电影国际化发展历程 - 上世纪八九十年代中国电影通过欧洲影展走向世界，《红高粱》《本命年》《霸王别姬》《悲情城市》等片获奖并促进国际关注中国历史文化[4] - 第六代导演贾樟柯、王小帅、管虎以现实主义表达进入国际视野，《十七岁的单车》《图雅的婚事》《地久天长》《狗阵》体现风格探索[4] - 新生代导演毕赣、魏书钧多次入围三大电影节单元，邱阳、唐艺、陈剑莹5年内3次获得戛纳短片金棕榈奖[4]

中国影视文化内容海外传播影响力 - 中国电影、电视剧、综艺等视听作品受到越来越多海外人士青睐 成为海外观众了解中国文化和社会的窗口 [4] - 外国观众通过影视作品获得审美愉悦 体会当代中国文化魅力 拉近与中国的距离 [4] 古装剧与文化传播 - 意大利博主因《满城尽带黄金甲》金碧辉煌的宫殿和宫廷礼仪对中国产生浓厚兴趣 [5] - 《甄嬛传》吸引外国观众研究清朝皇帝生平、服饰文化和古汉语表达 激发对中国历史兴趣 [7] - 古装剧华丽旗装、精致头饰与米兰时尚文化产生共鸣 体现美的共通性 [7] - 影视剧带动实地文化探索 如清西陵旅行引发海外观众对历史遗址的关注 [8] 综艺节目社会影响力 - 马来西亚观众通过《非诚勿扰》《中国好声音》等综艺了解中国流行文化和社会话题 [9] - 中国综艺形式多样 涵盖音乐、选秀、脱口秀、文化对谈、国风演绎等类型 [9] - 探案普法类综艺紧扣社会议题 兼具娱乐性和深度 引发跨国界情感共鸣 [10][11] - 线下脱口秀演出一年追看约10场 即兴互动成为文化体验新方式 [11] 电影产业内容创新 - 西班牙影迷通过《喜羊羊与灰太狼》系列学习中文 逐步接触《霸王别姬》《重庆森林》等经典影片 [14] - 近年涌现《流浪地球》等科幻佳作 展现行业制作能力和想象力 [14] - 女性导演作品如《好东西》关注女性真实处境 呈现叙事多样性 [14] - 主旋律电影《我和我的祖国》传递的互助情谊和团结精神超越国界 [15] 内容出海与跨文化传播 - 中国电影运用留白与隐喻手法 体现水墨画般的美学意境 需耐心品味文化深意 [15] - 行业有意识将传统美学与现代视听语言结合 通过全人类共通情感增强本土故事国际共鸣 [16] - 影视内容成为跨圈层社交语言 外国观众主动担任文化传播者 向亲友推荐并解读中国作品 [8][15] - 网络平台和二次创作赋予内容持续生命力 推动作品在海外引发超预期讨论 [9][16]

核心观点 - 《戏台》通过后台视角展现乱世中戏班生存智慧，将"戏比天大"的传统精神转化为"活命要紧"的务实哲学 [2][3][4] - 影片提出当代职场生存法则：在规则漂移的环境中保持专业底线，通过"各显其能"完成目标而非追求完美 [7][9] - 对比《霸王别姬》的献祭美学与《人·鬼·情》的镜像隐喻，该片开创"活人片"类型，聚焦可复制的现实应对策略 [5][7][9] 叙事结构 - 主线围绕军阀强令外行顶替名角的荒诞事件，展现戏班"托拖护"三重应急机制（托词争时间/拖戏偷气口/护锣点节奏）[3] - 采用"前台-后台"双空间叙事，后台道具细节精确到行头箱分类标记（生一/净二）与铜锁麻绳等专业元素 [2] - 人物弧光通过三次危机呈现：洪大帅枪杀地头蛇（武力威胁）、强改剧本（艺术妥协）、炮火袭台（终极考验）[3][4] 市场定位 - 票房逆袭反映当代观众对"职场可复制动作"的需求，与《年会不能停》《热辣滚烫》形成"务实励志"产品矩阵 [9] - 喜剧表现力存在缺陷：三段式结构不完整（缺补刀环节）、性别笑料陈旧（六姨太线年轻观众流失率显著）[8] - 差异化竞争优势在于十年舞台剧打磨的文本密度，锣点节奏精准度达职业级标准 [8] 行业映射 - 反映影视行业创作转向：从第五代导演的宏大叙事（《霸王别姬》疯魔美学）到新生代"活人片"实用主义 [5][7] - 后台专业细节（鼓师板眼/童伶撕腿）构成行业壁垒，体现传统戏曲工业化管理经验 [2] - 与同期作品形成类型互补：《周处除三害》提供爆破式爽感，本片专注日常生存智慧 [9]