Workflow
《Vogue》
icon
搜索文档
2025年VOGUE的时尚商业叙事——市场下沉
搜狐财经· 2025-12-27 17:48
公司核心困境与战略背景 - 公司核心KPI是提振中国区商业表现,正面临严峻挑战[1] - 2024年痛失《智族GQ》业务,使其在男性高端市场与重要营收来源上遭受重创[1] - 旗舰刊物《Vogue服饰与美容》新任主编及其团队带来内容方向与团队磨合的不确定性[1] - 宏观上,经济增速放缓,品牌预算审慎,投放逻辑从品牌曝光急剧转向追求可量化的投资回报率,并对艺人、名人的带货效应寄予厚望[1] - 公司陷入结构性困境:核心生产资料(内容品牌与运营权)严重不足,《Vogue》的内容格调与视觉美学深受纽约总部掣肘,本土团队创造性发挥空间有限[3] - 管理层需回答在《Vogue》之外,新的、可操作的增长极在哪里[3] 公司核心应对策略:下沉与子刊矩阵 - 《Vogue》中国的动作比以往任何一年都要频繁且接地气,不再只是云端之上的时尚圣经,而是频繁穿梭于各个城市策划落地活动,接触本土与新消费品牌[5] - 最具战略意义的举措是悄然铺开子刊矩阵,包括《Vogue Wellness》、《Vogue Man》、《Vogue Film》、《Vogue Art》等相继面世或深化运营[5] - 子刊策略是在多重约束下的精妙破局策略,而非简单的产品线延伸[5] 子刊战略的具体作用分析 - 子刊是深化品牌影响力的特种部队,通过切入健康生活、男性风尚、影视、艺术等垂直赛道,将自身权威的时尚滤镜覆盖至更具体的生活场景与消费人群[7] - 在经济下行时,资源会越来越集中在头部品牌,子刊策略有助于在细分领域建立起难以替代的话语权[7] - 子刊是化解商业与内容张力、拓展合作客群的缓冲地带与新通路[9] - 《Vogue》主刊封面资源稀缺、门槛极高,维护了顶尖奢侈品牌的合作基本盘,但将大量寻求高端时尚背书的艺人及预算或调性未达主刊级别的品牌拒之门外[9] - 子刊的出现创造了弹性空间,使更多艺人、模特、名人、关键意见领袖得以登上带有Vogue字样的封面,极大丰富了可合作的艺人资源池,满足了客户对明星加顶级媒体背书带来的投资回报率渴望[9] - 对于品牌而言,子刊提供了更灵活、更具针对性的合作选项[9] 选择孵化子刊而非创立新品牌的原因 - 成本与风险考量:经济下行周期,集团总部对投资回报的耐心与预算有限,创立新品牌需要漫长的市场培育期和巨大的市场投入,且成功率难保证[9] - 依托《Vogue》母品牌强大光环孵化子刊是典型的借势行为,能极大降低市场教育成本,以更小的投入、更快的速度切入市场,更容易获得总部对短期可见商业回报的批准[9] - 内容管控的路径依赖:对于跨国集团,新品牌的创立涉及复杂的内容报备与全球协调,本土团队自主权有限[10] - 子刊在内容定位上可被视为母品牌的自然延伸,在争取内容自主权时面临的阻力相对较小,运营上更为灵活敏捷,是在既定框架内最大化争取本土操作空间的智慧[10] 行业趋势与共识 - 公司的选择并非孤例,主流时尚大刊不约而同地走向深度细分与品牌内涵深化之路[10] - 例如赫斯特集团的《ELLE世界时装之苑》推出更多数字专题与深度垂直内容,《Harper's BAZAAR时尚芭莎》在艺术、文化、宠物领域持续深耕[10] - 这已成为行业在深入调研市场后的共识性生存策略:在广度和流量无法与互联网平台抗衡时,必须在深度、专业度与圈层影响力上构筑护城河[10] 战略实施面临的核心挑战 - 战略转型面临根本性挑战:人才困境[11] - 时尚媒体黄金时代培养的既懂内容美学、又深谙奢侈品商业逻辑、还具备跨界资源整合能力的编辑与商业人才,正被崛起的互联网大厂、本土高端品牌以及自媒体机构持续分流[11] - 后者往往能提供更具竞争力的薪酬及奖励机制、更宽松的创作环境或更直接的商业变现路径[11] - 传统媒体机构在吸引和留住顶尖年轻创意与商业人才上正显得力不从心[11] - 没有能理解新市场逻辑、玩转新传播形态、又能坚守内容品质底线的团队,任何精妙的商业叙事都可能沦为纸上谈兵[11] 战略本质与未来考验 - 2025年《Vogue》中国的市场下沉叙事,本质是在失去重要臂膀、核心资产受限、市场环境剧变下的被迫应战与主动求存[11] - 通过构建子刊矩阵,试图在品牌权威性与商业灵活性之间、在全球统一调性与本土市场特需之间、在内容理想与营收压力之间,寻找动态的、可持续的平衡点[11] - 下沉叙事仍面临挑战:如何在扩大受众与商业边界的同时维持《Vogue》的高端品牌调性[12] - 新团队的专业能力能否支撑多品类内容的品质把控[12] - 当所有头部大刊都扎堆细分赛道,差异化竞争的壁垒又将如何构建[12] - 战役的成败不仅取决于子刊策略本身的执行精度,更取决于公司能否在组织架构、人才激励和内容创新机制上进行深刻变革,以适配数字化深度时代并更贴近中国本土市场[12] - 下沉是为了在新的市场地层中重新扎下赖以生存的根系[12] - 当下沉市场成为新增长极,时尚大刊的竞争早已超越内容本身,演变为资源整合能力、商业变现效率与本土化适应能力的综合较量[12]
新任命!《Vogue》美国版史上首位编辑内容主管就位
21世纪经济报道· 2025-09-03 20:33
公司人事任命 - 康泰纳仕集团任命克洛伊·马勒为《Vogue》美国版首位编辑内容主管,全面负责杂志及数字平台的内容规划与执行 [1] - 新设立的编辑内容主管职权限定更综合且更商业化,强调跨平台内容生产与运营,有别于传统主编侧重刊物权威与审美的职责 [1] - 克洛伊·马勒自2011年加入《Vogue》,历任社交媒体编辑、特约编辑和Vogue.com主编,在其任内Vogue.com的直接流量实现翻倍增长 [1] 新任主管背景与评价 - 克洛伊·马勒被业内视为安娜·温图尔选定的内部接班人,是结合《Vogue》传统品牌价值与现代数字创新的关键人物 [1] - 克洛伊曾策划劳伦·桑切斯婚前专访及热门数字特刊《Dogue》,并主持杂志播客《The Run-Through》 [1] - 安娜·温图尔在声明中表示相信克洛伊能引领《Vogue》进入新篇章,并仍将作为其导师提供指导 [2] 公司全球战略调整 - 自2020年起,公司在安娜·温图尔领导下整合了《Vogue》《GQ》《Vanity Fair》等国际品牌,统一全球编辑体系以推动跨市场协作与内容一致性 [3] - 美国《Vogue》首次启用“编辑内容主管”职衔,意味着核心旗舰市场被赋予跨平台、跨部门的整合权力,改革深度超越传统主编 [3] - 康泰纳仕官网上Vogue各国负责人头衔多为“编辑内容主管”,而中国区负责人刘冲的头衔为“主编”或“全媒体编辑总监”,更突出商业化与媒介平台融合 [3][5]
“时尚女魔头”卸任:社交媒体时代崩塌的权威
虎嗅APP· 2025-07-09 21:21
行业变革与权威崩塌 - Anna Wintour卸任美版《Vogue》总编辑标志着传统时尚权威时代的终结,其作为行业文化符号的影响力逐渐弱化 [3][5] - 互联网与社交媒体成熟导致高度封闭的时尚帝国崩塌,行业面临重新定义"时尚"与自救的挑战 [7] - 公众对时尚界系统性压迫的批评加剧,Met Gala等传统活动被质疑脱离现实 [23] 康泰纳仕集团与Vogue的财务表现 - 康泰纳仕集团2021年总收入约20亿美元,其中Vogue贡献12亿美元,但后续几年未达营收目标 [9] - 印刷广告收入持续下滑是集团财务承压的主因,但Anna Wintour仍掌控Vogue全球策略 [9] - 集团旗下《纽约客》通过付费墙实现订阅收入五年翻倍,非时尚类业务表现突出 [28] 传统时尚媒体的运作模式 - 2000年代前杂志是发掘设计师/模特的核心渠道,如Vogue中国推动刘雯等超模崛起 [11] - Anna Wintour革新内容形式:1988年首期封面融合高定与平价单品,90年代引入明星/名人封面 [12][14] - 黄金时期预算奢侈,如《名利场》单期封面耗资50万美元,包含国际巨星与艺术品空运 [16] 社交媒体冲击与行业转型 - 模特/设计师通过社媒直接触达用户,时尚杂志失去中介价值,广告收入占比过高导致内容失衡 [21][22] - 年轻消费者转向穿搭博主,短视频时代使"帝王式主编"权威失效,疫情期间奢侈品广告骤减50% [25] - 集团尝试转型"手机优先"与线下活动(如Vogue World),但Reddit投资回报(套现21亿美元)远超传统业务 [28] 时尚主编形象的变迁 - "帝王式主编"曾通过个人风格(如Anna的波波头)定义审美系统,但职场霸凌行为不再被容忍 [14][24] - 粉丝经济主导内容方向,时尚杂志沦为明星数据工具,行业话语权被互联网削弱 [25][26] - 《名利场》主编离职反映传统职位吸引力下降,Anna卸任或加速行业衰退 [26]
“时尚女魔头”卸任:社交媒体时代崩塌的权威
虎嗅· 2025-07-09 10:39
时尚行业变革 - 互联网与社交媒体成熟导致传统时尚帝国崩塌,等级分明的时尚体系瓦解 [2] - Anna Wintour作为时尚界文化符号,其影响力被视为旧时代落幕的标志 [2][12] - 时尚定义权从传统编辑转向社交媒体和大众,时尚杂志权威性失效 [17][23][24] 康泰纳仕集团与Vogue现状 - 康泰纳仕集团2021年总收入约20亿美元,其中Vogue收入约12亿美元,此前多年亏损 [5][7] - 印刷广告收入持续下滑导致集团未达营收目标,但Anna Wintour仍掌控Vogue全球策略 [4][7] - 集团旗下《纽约客》通过付费墙实现订阅收入五年翻倍,成为稳定收入来源 [30] 传统时尚媒体运作模式 - 2000年代时尚杂志通过发掘设计师、模特及明星封面塑造行业权威 [8][12] - 杂志预算极高,例如2001年《名利场》单期封面花费50万美元,包含国际巨星与艺术品空运 [14] - 编辑团队通过个人风格与奢侈行为(如空运法拉利、砸碎卡地亚水杯)强化话语权 [16] 社交媒体冲击与行业转型 - 模特和设计师通过社媒直接推广,时尚杂志失去中介作用,广告收入占比提升 [18][19] - 年轻消费者更信任穿搭博主而非传统主编,疫情期间奢侈品广告骤减50%加速行业衰退 [24] - 杂志被迫迎合粉丝经济,封面人物与活动(如Met Gala)转向流量驱动 [25][26] 康泰纳仕的互联网投资 - 2006年以约1000万美元收购Reddit,2024年上市后套现约21亿美元,成为集团重要资产 [32][33] - 集团尝试"手机优先"策略与短视频内容,但Reddit的零成本社区模式反成营收支柱 [29][33]