文章核心观点 - 本次学术讲座聚焦跨文化语境下的超自然叙事传统，通过比较东亚古代异界叙事与英国早期文学的奇幻书写，揭示东西方文学对未知世界的想象逻辑及其文化内涵，并探讨其作为映照文化与人性“镜子”的功能 [1][2] 东亚古代异界叙事（日本王朝物语） - **异界定义与核心特质**：异界被定义为日常生活之外的世界，包含人类未知之地和超自然领域，其核心特质为“异界性”，是古人认知世界的重要载体 [2] - **异界叙事的文化根基**：日本古典文学中的异界想象是中国古代文学（如六朝志怪、唐传奇）、佛教经典与日本本土神话民俗深度融合的产物 [2] - **异界空间载体类型**：分为三类：1) 超自然空间（如《竹取物语》的月之国、《源氏物语》的须磨浦），构建理想超现实空间或象征命运转折 [3]；2) 未知地域（如《宇津保物语》的“波斯国”、《浜松中纳言物语》的“唐土”），体现对未知的认知焦虑与探索欲望 [4]；3) 秘境空间（如《宇津保物语》的北山岩洞），连接现实与超自然，是命运转折的临界点 [5] - **强化异界的物品与人物**：神奇物品（如《竹取物语》中五件不可能获得的宝物、《宇津保物语》的12面秘琴）用于强化超自然特质和隐喻 [6]；特殊人物（如辉月姬、华阳公主、明石夫人）成为连接人间与异界的核心纽带 [7] - **典型文本解析**：《竹取物语》通过辉月姬的月之国身份、五件宝物及不死药焚烧，隐喻对人间欲望的否定并将其元素转化为文化符号 [9]；《宇津保物语》融合佛教、中国琴文化与西域元素，其12面秘琴与家族兴衰及社会等级绑定 [10]；《源氏物语》通过光源氏在须磨浦的经历，交织现实困境与超自然启示，并暗示异界对现实政治的影响 [11]；《松浦宫物语》则突出汉学底蕴，融合佛教转世观念与中国文学元素 [11] - **叙事本质与功能**：异界叙事是本土信仰、汉文化与佛教经典的多元共生体，是古代文人对自身环境的镜像反映，用以映射社会等级、政治困境，并表达对跨文化交流困境的隐喻 [12] 英国早期文学奇幻叙事（以《贝奥武夫》为例） - **奇幻定义与核心特征**：奇幻叙事是基于想象、包含超自然因素且不以现实科学解释的艺术风格，其核心是通过构建具有内部逻辑的超自然世界来探讨人性、权力与命运 [12] - **奇幻的严肃认知功能**：古英语时期的奇幻并非逃避现实的娱乐，而是理解社会道德秩序的“严肃认知工具”，通过构建逻辑严密的“第二世界”让读者以新视角审视现实 [13] - **宇宙观与叙事结构**：《贝奥武夫》体现了“围栏之内”（光明、秩序）与“围栏之外”（黑暗、混乱）的二元对立宇宙观，奇幻世界是现实世界的扭曲镜像，英雄与怪物的战斗是人类文明与自身阴暗面的搏斗 [14] - **核心意象解析**：1) 格伦德尔作为“人类伦理的反向镜像”，是该隐后裔，其行为（吃人、拒绝法律）全面否定社会秩序，映射人类内部的暴力冲动与秩序崩塌的恐惧 [15]；2) 水下洞穴作为“文明秩序的倒置镜像”，是鹿厅的恐怖倒影，呈现自然法则与性别权力的翻转，并通过“失效的兵器”揭示人类技术面对原始混沌时的局限 [17]；3) 巨龙作为“时间与贪婪的虚无镜像”，是“反向君王”，象征资本停滞与绝对贪婪，也代表了宇宙的永恒虚无，贝奥武夫与龙的战斗揭示了人类努力在时间荒原前的徒劳 [17][18] - **奇幻叙事的存在论体系**：三个核心意象分别对应人类社会的伦理、自然与时间镜像，通过极端化的超自然“他者”让人类看清自我世界的本质 [18] 跨文化对话：东西方叙事的共通与差异 - **核心概念的共通性**：东亚的“异界”叙事与西方的“奇幻”叙事，核心均指向对超自然现象与人类未知领域的叙事表达 [19] - **宗教影响的相似性**：东亚古典文学（如日本）深受佛教影响并融合本土信仰，西方早期文学则以《圣经》接受为核心，宗教元素均贯穿其中 [19] - **叙事本质的共识**：双方均认同奇幻/异界叙事是一种“严肃的认知工具”，是通过超自然叙事折射社会现实，成为“社会的显微镜” [19] - **研究方法的互鉴**：肯定将沉船考古等实证资料引入文学研究的跨学科方法，以及从现象阐释提升到认知层面的文本解读 [19] - **海洋元素的探讨**：提出可深入挖掘日本与英国古典文学中的海洋元素，指出日本“物哀”美学可能与海上雾气营造的朦胧感相关，而西方文学从《贝奥武夫》到《乌托邦》、《鲁滨逊漂流记》，海洋元素同样占据核心地位 [20] - **地理环境的影响**：地理环境对文学特质塑造显而易见，岛国海洋属性渗透于本土文化与审美（如《松浦宫物语》引用白居易诗句以“雾”呼应海洋环境）[21]

文章核心观点 - 粤港澳大湾区通过构建“可对话的多元语境”，推动文化交融与产业协同，是实现从经济规模扩张向创新驱动转变、提升全球产业链地位的关键战略区域 [1][3][9] - 文化交融是粤港澳大湾区发展的内在动力，艺术与人文交流为商业共融与可持续发展提供了基础，并创造了巨大的市场机会 [6][8][9] 大湾区战略定位与经济发展 - 粤港澳大湾区是中国开放程度最高、经济活力最强的区域之一，汇聚香港、澳门的现代服务业优势与珠三角制造业基础 [1] - 大湾区通过培育人工智能、生物医药、新能源等战略性新兴产业集群，推动传统制造业向高端化、智能化转型 [1] - 大湾区通过规则衔接与机制对接，促进港澳与内地在法律、金融、职业资格等领域互联互通，为港澳同胞提供更多发展机遇 [1] - 大湾区地处沿海开放前沿，是丝绸之路经济带和21世纪海上丝绸之路对接融汇的重要支撑区 [3] - 通过交通基础设施互联互通形成“半小时交通圈”和“1小时生活圈”，缩小区域发展差距，优化资源配置 [3] 文化与艺术产业的规模与机遇 - 2024年，湾区文化制造业营收达12639亿元，占全国总量的25.5%，在消费电子、智能终端、潮玩等领域形成特色集群 [6] - 2024年，湾区文化服务业规模突破1.3万亿元，在网络游戏、动漫影视、网络视听、电子竞技等领域领跑全国 [6] - 游戏产业营收占全国近八成，动漫产值约占全国三分之一 [6] - 国际化的文化市场、当代艺术市场以及中国传统文化的国际传播是巨大的市场机会，但需要精耕细作和专业人才 [6] 澳门在跨文化交融中的独特角色 - 澳门作为世界旅游休闲中心和中国与葡语国家商贸合作服务平台，与珠三角优势结合，有助于形成面向全球的开放型经济新体制 [3] - 澳门将打造以中国文化为主流、多元文化共存的交流合作基地，借中葡平台助力湾区文化走向世界 [3] - 澳门、珠海（古香山）自古是“海上丝绸之路”的超级枢纽，不仅是贸易中转站，更是文明交融的熔炉 [4] - 澳门独特的中西文化交融生态，为跨文化艺术研究提供了极具价值的实践场域与灵感 [7] - 澳门随处可见“冲击与和谐并存”的双重叙事，其港口文化“海纳百川”的本质让物质交换与文化符号重组自然发生 [8] 金融开放与商业流动对文化的促进 - 大湾区通过“跨境理财通”、“深港通”等机制深化与国际市场对接，参与全球经济治理 [3] - 金融的开放与商业的流动让艺术拥有更多可能性，艺术家和策展资源优势与高校结合，能推动更多国际艺术交流 [3] 跨文化叙事的方法与价值 - 跨文化叙事的关键不是追求单一标准答案，而是搭建“可对话的多元语境” [1][8] - 跨文化传播中的“误读”是文化编码与解码的错位，可以转化为互动议题，关键在于以共通点为桥梁，平衡“异化”与“归化” [8] - 中国当代艺术走出了一条“接收-转译-再造”的本土化道路，在西方主导的格局中，回归并重塑本土绘画传统成为具有批判性的文化策略 [7] 机构合作与未来计划 - 大湾区当代艺术促进会与北师香港浸会大学联合主办沙龙，聚焦“文化在粤港澳大湾区的交融作用” [1] - 北师港浸大希望为愿意合作的人文艺术、文化传播、科技、商界等领域的朋友穿针引线，促成学校深度参与大湾区项目 [4] - 第二届大湾区青年艺术家计划已在筹备中，希望2026年能与第一财经全球十周年的澳门站活动同时亮相 [9]

跨文化创作理念 - 电影动人的核心在于通过视觉化影像传递人类共通的情感和思想，能够逾越语言、生活习惯和文化的鸿沟[3] - 人与人之间的共性大于差异，电影创作应关注能打动人的情感事件，以满足全球观众共同的情感需求[3] - 电影最初是默片，其能传播到世界各个角落证明了超越台词的情感传递力量[3] 中法电影产业合作 - 中法两国拥有共同点，包括悠久的文化历史、独特的文化遗产以及强烈的国民身份认同感[5][6] - 电影由法国人发明，在全世界或电影节上获奖的电影有一半由法国电影公司出品[6] - 国际合作能带来先进的工作方法和更科学的观念，例如《封神》剧组有来自21个国家的工作人员参与[6] - 法国设有两个专门为中国创作者设立的电影节，期待未来更多中国电影出现在欧洲银幕上[6] 电影人才培养与教育 - 学习电影的最佳方法是多看电影和多拍电影[8] - 法国电影体系通过CNC等扶持机制在艺术与商业间平衡，既保护创作自由又注重产业培育，对青年导演成长有借鉴意义[8] - 导演应给予创作伙伴爱和尊重，像交响乐团指挥一样汇聚所有人的力量[8] - 真正的电影教育来自不断地实践和与世界的交流[9] 行业合作与交流活动 - 本次活动是2025北京文化论坛的特别策划，也是“永不落幕的北影节”活动之一[1] - 活动围绕跨文化创作、产业合作、新生代培养三大维度展开对话，为从业者带来前沿思考与经验分享[1] - 论坛推动了学术与产业交流，让不同文化背景的创作经验产生碰撞与启发[9]

中国电影在马来西亚的表现 - 中国电影《我的朋友安德烈》入围第八届马来西亚国际电影节主竞赛单元，与8部其他国家影片角逐最高奖项"金环奖" [1] - 中国动画电影《哪吒之魔童闹海》在马来西亚上映并受到广泛关注，因其在中国神话中的知名度引发马来西亚华人群体共鸣 [1] - 中国电影通过传递正义、勇敢和爱等普世价值观，在马来西亚观众中引发情感共鸣，内容涉及成长、自我认识和家庭情感等全球性话题 [1] 中国电影的技术与创新 - 中国电影在技术层面取得创新和突破，例如《哪吒之魔童闹海》运用顶尖计算机图形学技术，使动画形象栩栩如生，场景和动作场面震撼逼真 [2] - 科技赋能文化表达，提升中国故事的吸引力，为观众带来前所未有的感官体验 [2] 中马电影交流与合作 - 中马电影合作日益密切，例如合拍纪录片《我们的故事》在马来西亚播出，展现中马友好历程和中国经济社会活力 [2] - 马来西亚中国电影节展映多部中国电影，包括2K修复版《小城之春》、4K修复版《红高粱》及《长安三万里》《八角笼中》《飞驰人生2》等 [2] - 马来西亚本地华语电影如《一路有你》《关你茶室》广受认可，马来西亚导演柯汶利的作品在马中两国均取得不错成绩 [2] - 未来中马有望在影视合拍、发行及市场拓展等领域展开更多合作，共同打造具有国际竞争力的华语电影 [2]

国际传播软实力提升 - 中国软实力排名位居世界第二 在Brand Finance 2025年全球软实力指数报告中较去年再提升1位 在8大软实力支柱中的6项及2/3具体指标上实现增长 [12][13] - 国际传播需加强"极具吸引力的生活方式""全球受欢迎的旅游胜地"等薄弱环节 提升非物质层面的企业品牌和国家文化传播 [13][14] - 建议构建多元主体协同体系 政府部门、媒体、企业、团体及个人共同参与文化交流 [13] 侨胞在国际传播中的作用 - 海外侨胞作为"传者"和"使者" 可拓宽传播渠道 加强与主流媒体合作创新表达方式 [14][15] - 中国侨联通过世界华人学生作文大赛、"四海同春"慰侨演出等活动 促进中外文明交流互鉴 [15][16] - 需提升涉侨文化交流质效 如"亲情中华"艺术团演出和中医暖侨服务 增强文化自信 [16] 跨文化叙事策略 - 中国叙事需阐释思维方式 如共建"一带一路"体现万物互联理念 和平外交政策反映"以和为贵"传统 [17][18] - 应讲好脱贫攻坚、新质生产力发展等实践案例 世界银行预测"一带一路"将助760万人摆脱极端贫困 [18] - 医疗援非累计派遣超2万人次 诊治患者超2亿人次 体现"真实亲诚"政策理念 [18] 话语体系构建 - 文明型话语需结合优秀传统文化 国家型话语应突出政策主张 治理型话语强调治理有效性和获得感 [19][20] - 创新型话语需展现中国方案对全球挑战的贡献 如科技合作与危机应对 [20] - 需连接政策与个体故事、历史与当代语境 提升共情力 [20] 技术赋能国际传播 - AI、短视频等技术改变内容分发形式 如小红书海外用户增长、DeepSeek科技论坛出圈 [21][22] - 人民日报海外版通过AI绘画大赛、冬奥短视频活动探索算法精准传播 实现多级"涟漪"效应 [23] - 建议利用数据挖掘分析 丰富叙事语料库 推进中外舆论场生态交融 [22] 企业国际化传播实践 - 中交集团主导编制ISO国际标准 填补挖泥船耙臂显示系统空白 推动中国标准走出去 [24][25] - 中企可通过绿色发展、人才培养等议题讲好履责故事 如共建"一带一路"民生工程 [25] - 建议打造海外社交账号矩阵 开展科普研学活动 以文化纽带传播企业形象 [25]

职业发展路径 - 视觉动画设计师李抒怡在美国纽约为亚洲相关节目发展贡献独特视角与创意，促进中美影视文化交流 [2] - 2013年赴纽约普瑞特艺术学院深造，毕业动画短片《好的服务》获好莱坞国际动态影像电影节等多项认可 [4] - 毕业后先入职纽约科技公司，后加入探索频道参与流媒体平台搭建，团队随合并融入HBO体系 [5] - 2023年参与《芭比》电影宣传设计，2024年因脱口秀《只属于我们》节目包装获艾美奖 [7][8] - 目前任职于埃隆·马斯克旗下X公司负责品牌升级视觉指导 [8] 代表性作品与行业影响 - 2022年参与打造探索频道全美高收视率美食节目《春节菜单》，通过东方饮食文化传递春节祝福 [5] - 节目视觉设计融合剪纸工艺与拼贴艺术，运用暖黄色调与红金色细节强化节日氛围 [5][6] - 采用"润物细无声"的跨文化叙事方式，平衡美国观众好奇心与中国文化独特性 [6] - 《芭比》电影宣传设计中呼应"每个人都是芭比"主题，延伸节目邀请演员探讨芭比精神 [7] - 脱口秀《只属于我们》包装保留现场真实氛围，推动多元文化与身份认同讨论 [8] 行业趋势与技术应用 - 美国传统影视行业数字化转型期间，设计师参与流媒体平台搭建并融入HBO体系 [5] - 动画广告领域经验推动对动画应用场景的深入理解 [3] - 视觉设计通过极简构图、现代线条与传统元素结合满足跨文化传播需求 [5][6] 教育与专业背景 - 2007年考入暨南大学艺术学院动画专业，系统学习理论并参与实践 [3] - 普瑞特艺术学院留学期间与国际师生交流拓宽视野 [4]