文章核心观点 - 国家广播电视总局自2026年1月1日起开展为期一个月的专项治理，重点清理对四大名著、历史题材、革命题材、英模人物等电视剧作品的颠覆性篡改、“魔性”解构与低俗化改编的“AI魔改”视频[4] - AI技术能力跃升和门槛降低，使得“AI魔改”视频能以假乱真且制作简易，导致网络内容空前丰富但也乱象丛生，尤其可能对未成年人造成文化认知混乱和价值观错位[5][6][7] - “AI魔改”行为存在明确的法律风险，可能侵犯原作品著作权（包括保护作品完整权）、演员肖像权，并可能违反公序良俗等相关法规，平台需承担主体责任并建立有效治理机制[8][9][10][11][12] AI技术发展与内容创作现状 - AI技术能力显著跃升，文生视频工具使得即便没有专业背景的用户，通过简短自然语言描述也能制作出高质量视频，技术门槛大幅降低[5][6] - 技术普及导致网络上经典影视“二创”内容空前丰富，一方面催生了别出心裁的优秀作品，例如有博主让《西游记》角色用摇滚风格演唱，吸引千万网友[7] - 另一方面，部分创作者以“怎么崩坏怎么来”作为流量密码，制作内容空洞、违背原作精神甚至渲染血腥暴力的低俗视频，引发观众不适[7] 专项治理行动与监管要求 - 专项治理行动为期一个月，旨在精准打击“毒瘤”内容，为优质作品创造空间，并非一概否定AI改编“二创”[4][7] - 监管明确要求网络视听平台落实主体责任，强化内容审核，清理违规内容，处置乱象突出的账号[10] - 国家已通过《互联网信息服务深度合成管理规定》《生成式人工智能服务管理暂行办法》等法规为AI创作划定红线，并对内容合规、数据来源、服务提供者义务提出具体要求[12] - 国家广播电视总局2024年12月发布的《管理提示（AI魔改）》要求平台建立可操作的审核机制，优化推荐算法，从流量分发源头减少侵权内容曝光[12] 法律风险与侵权认定 - 对经典影视片段进行“AI魔改”很可能涉及侵权，未经许可使用作品中具有独创性表达的画面，无论片段长短，都构成侵权，权利人是否有经济损失并非判断关键[8] - 著作权法中的“合理使用”条款适用条件严格，具有商业性质的使用行为很难被纳入此范畴[8] - “AI魔改”若严重违背原作精神内核和角色形象，可能侵犯原著作者的“保护作品完整权”，该权利作为著作人身权没有保护期限[9] - 利用演员社会知名度引流或丑化角色形象，可能侵犯演员肖像权；渲染血腥暴力、违背公序良俗或篡改中华文化，则可能违反相关法律法规[9] 平台责任与治理路径 - 平台在AI内容治理中不应仅是传播渠道，更是内容生态的直接管理者与责任主体，若未能建立有效风险防范机制，则无法仅凭“技术中立”免责[11] - 平台是否担责需综合考虑其服务性质与规模、对内容的干预程度、是否直接获利、权利作品知名度、被诉内容热度及是否采取预防措施等因素[11] - 平台治理有两条可行路径：一是版权前置过滤，通过提取视频指纹、音频特征纳入版权保护库，主动识别拦截未授权素材，例如抖音对1.1万余部微短剧作品开启保护机制[13]；二是版权授权与工具赋能，平台提供正版IP资源与AI创作工具，例如芒果TV启动“AIGC微短剧创作者生态计划”[13] - 2024年12月“全国首例AI文生视频侵权纠纷案”宣判，某平台因未经授权利用《庆余年》片段提供AI剪辑服务且未采取防范措施，被认定侵犯信息网络传播权，判赔80万元[11] 对创作者与原创作者的建议 - 创作者需确保AI素材来源合法，严禁未经许可对经典IP、公众人物形象进行歪曲性、恶搞性解构[15] - 创作过程中应注重投入自身独创性表达，并完整保存从提示词、生成参数到修改过程的记录，作为应对侵权指控或主张权利的核心证据[15] - 原创作者应通过版权登记与数字化存证构建完整权利链条，发现侵权后主动向平台提供视频指纹、音频特征等数据协助拦截，并重视通过诉讼等途径维护“保护作品完整权”[17]

文章核心观点 - AI技术正在深刻改变影视IP的创作、传播与商业化模式，用户生成的AI二创内容已形成病毒式传播，播放量可达数百万甚至上千万次，这迫使流媒体与内容巨头从最初的版权诉讼防御，转向与AI公司进行战略合作，以掌控IP在AI时代的新定义权与应用标准 [6][20][31][35] AI二创内容的兴起与影响 - 网友利用AI制作的“派拉蒙大战Netflix”IP混剪视频在X平台单条播放量超过730万，展示了将《鱿鱼游戏》、《老友记》、DC超级英雄等众多经典角色进行创意融合的能力 [6][8][11][13] - 网友自制的科罗娜啤酒AI广告片，融合了《哈利波特》、《小鬼当家》等多个IP，外网播放量超过500万，并获得了埃隆・马斯克的点赞 [20] - 此类内容引发了关于“slop”（低质量AI内容）的争议，有观点认为其缺乏逻辑与营养，但也有观点认为这是流媒体时代适合传播的新内容形式 [15][17][20] 流媒体巨头与AI公司的战略合作 - 迪士尼于去年12月11日宣布独家拥抱OpenAI，投资10亿美元，并授权旗下包括迪士尼动画、漫威、皮克斯、《星球大战》等200多个角色，用于Sora、ChatGPT等生成AI内容，该决议将于2026年生效 [31][33] - 迪士尼此举旨在建立行业标准，将高质量IP作为需付费并受控的独家资源，而非免费公共资源，在法规完善前达成企业战略一致 [35] - 国内方面，爱诗科技与阿里云签署全面合作协议，阿里云将为其PixVerse视频生成大模型提供全栈AI支持 [36] - 背靠阿里的优酷（虎鲸文娱）已在AI一键定妆、虚拟拍摄等方面落地应用，并将万相2.6模型接入千问APP，上线“AI小剧场”功能，利用《甄嬛传》等IP角色吸引用户 [38][40] - 腾讯视频在其在线视频业务单元（OVBU）设立新技术部，整合AIGC等能力，并启动“AI长片实验计划”，首批科幻、古装实验片预算控制在传统项目的60%以内，旨在用算法驱动内容生成 [42] 行业对AI侵权的应对与诉讼 - 在战略合作前，迪士尼曾积极起诉生成式AI公司侵权，例如向Midjourney提出长达110页的诉状，要求为每部侵权作品支付最高15万美元赔偿 [21] - OpenAI的Sora模型对迪士尼等版权内容设置了底层拦截，需版权方明确授权才能生成受保护角色，但用户仍能通过文本描述调整（如描述角色特征而非直接提及IP名）或视觉模糊处理等方式绕过限制 [26][28][29] - 爱奇艺在2025年1月起诉AI公司MiniMax，指控其未经授权使用爱奇艺版权素材进行模型训练，索赔约10万元人民币 [46] - 爱奇艺对AI技术持开放中立态度，在其主办的“与AI共生”短片创作大赛中，官方指定使用即梦的Seeddance 1.0pro和谷歌的VEO3等工具 [46][48] 潜在的行业收购背景 - 文中提及的AI二创视频灵感来源于一场重大的行业收购案：Netflix宣布计划以827亿美元收购华纳兄弟，随后派拉蒙发起了总价值约1084亿美元的敌意竞购 [6]

网络文化现象 - 民谣歌手马頔在综艺节目中的发言"爷们儿要脸"近期引发全网二创热潮，形成"要脸文学"模版[1][4] - 该模版具备高度可复制性，通过填空形式适配古今中外各类场景，核心要素包括"拍脸三次"和"出不了手"等标志性动作[6][15] - 现象从音乐圈扩展至历史、神话、流行文化领域，AI工具加速内容生产使5月中文互联网形成"面子工厂"[5][17] 传播机制分析 - 北京方言特有的戏谑感成为模版精髓，其他方言如上海话"要面孔"未能达到同等传播效果[7][8][9] - 二创内容通过严肃题材对冲原版油腻感，使马頔形象避免翻车风险，形成"三分油"的平衡状态[17] - 现象符合罗兰·巴特"作者之死"理论，原始文本在被传播过程中逐渐脱离创作者本意[19] 社会心理映射 - 模版为年轻人提供释放无力感的出口，涵盖从社交障碍到就业焦虑等现实问题[20][21] - 传统"面子文化"批判被解构为可调侃的公共话题，油腻表达反而成为严肃议题的润滑剂[12][13] - 核心句式可替换为"要懒/要命"等变体，反映不同群体的马斯洛需求差异[24][25] 同类案例对比 - 游戏主播"小明剑魔"语录曾引发类似AI二创热潮，但抽象程度较高导致传播面较窄[27][32] - 两者共性在于将具体问题转化为具有公共语境的表达模版，适配多场景传播[33][34] - 马頔案例更贴近大众生活，主播案例更聚焦游戏圈层，反映不同亚文化传播特性[32][35] 文化消费特征 - 用户通过荒诞逻辑推导现实困境，在错误前提下达成心理慰藉，形成新型解压方式[37] - 内容生产门槛降低使单个创作者+AI即可完成视频制作，加速模版传播[26] - 现象显示年轻群体更倾向用戏谑而非严肃方式讨论社会压力议题[14][21]