节目核心创新与技术应用 - 2026年总台春晚歌咏创意秀节目《贺花神》构建了全新的舞台视听叙事结构，通过AI生成影像与AIGC空间拓展技术，打造了“一月一人一景，一花一态一观”的视觉盛景，生动演绎了“春夏秋冬又一春”的中国哲学意境 [1] - 节目首次运用“央视听媒体大模型2.0”人工智能应用平台的AIGC空间拓展技术，突破了传统舞台的物理界限，让四季花神穿梭于跨越古今的实景空间，实现了真人表演与AI的实时融合与场景频繁切换，技术难度为历届春晚之最 [7][15][23] - 在制作流程中，针对动物生成和毛发优化有专门工具，可将某些效果生成时间缩短至两到三天，大幅突破了以往的制作手段限制 [9] - 节目要求真人表演与AI实时融合、场景频繁切换，并满足4K播出与复杂镜头调度的要求，这对AI技术的精准控制提出了极高挑战，是团队面临的最强挑战 [15][17][19] - 节目视觉效果修改完善直至除夕夜播出前的最后一刻，旨在呈现最佳效果 [15] 文化内涵与考据溯源 - 节目创作灵感源于故宫博物院院藏文物“白玉月令组佩”，以月令上刻的十二种花卉为线索，并对其进行了高精度的三维数字扫描和拍摄，实现了文物的数字化与活化利用 [3][5] - 节目整合了历史上多种花神体系，并新增了桂花花神李清照和蜀葵花神徐渭，体现了对传统文化的新发展 [7] - 创作团队为选取最具代表性的“十二花神”进行了深入走访调研，从文物非遗与古籍经典中溯源，例如为确认石榴花花神为张骞，查阅了《太平御览》、《齐民要术》及《博物志》等古籍，找到了关键历史依据 [23][25][27] - 花神信仰源于古代农耕社会，雏形可追溯至春秋时期，最早文献记载见于《淮南子》，在唐宋明清时期逐渐与花朝节结合并形成成熟体系，现代多地有复兴与传承 [5] - 节目旨在通过具象的十二花神，将文物、非遗和古籍记载活化，展现中华优秀传统文化生生不息的传承脉络 [31] 制作细节与艺术追求 - 节目邀请了十二位优秀演员扮演花神，尽管每人舞台呈现仅十几秒，但在人物妆造、外化历史形象并赋予花神特质等方面都经过了反复考量与打磨 [13] - 节目依托我国首部AIGC全流程动画电影《团圆令》的技术研发经验，突破了关键技术瓶颈，使每个仅半分钟的形象呈现各具神韵 [13] - 在视觉设计中增加了观众互动元素，如下桂花雨、飘花瓣以及手接杏花道具等，丰富了观感层次，使观众不再只是观看舞台表演 [11] - 节目中的AI生成影像与一号厅实景充分融合，例如让舞台旁的小河流水与一号厅的积雪景象结合，创造了身临其境的奇妙景观 [3] - 技术应用的关键在于服务于文化表达，使花神意象、场景切换和视觉营造都遵循传统审美与叙事逻辑，以强化情感共鸣 [19] 平台意义与行业影响 - 作为国家级文化平台，总台春晚敢于尝试最前沿的技术，勇于克服技术壁垒与限制，为新技术提供了重要的应用场景与改进空间，推动了技术进步与文化根基的结合 [21][23] - 节目是传统文化与技术创新深度结合的典范，其成功尝试展示了利用最新科技手段活化传统文化、碰撞出新火花的巨大潜力 [29] - 节目通过技术让历史人物“穿越”时空，如呈现洛神、杨玉环、周敦颐等形象，让千年文化符号获得了全新的生命 [7][13]

核心观点 - 总台马年春晚通过深度融合“思想+艺术+技术”，以中华优秀传统文化为灵感源泉，结合AI、AR、XR、AIGC及数控矩阵装置等前沿科技手段，创造出沉浸式、无边界的舞台视觉美学，实现了对“万马奔腾”中国意象的当代艺术诠释 [1][2] 舞美设计与科技应用 - 舞台核心艺术装置由总台技术局研发，包含**300多块模组**和**5584块单块翻转模块**，构成8匹奔马造型的数控矩阵装置，以此创造超越固定演播厅的沉浸式无边界视觉 [1] - 广泛运用AI、AR、XR等科技手段，营造“人在景中、景随人动”的沉浸立体视觉效果 [2] - 首次将超写实数字人技术融入春晚舞台 [1] - 通过AIGC空间拓展技术，打造“一月一人一景，一花一态一观”的视觉盛景，呈现四季更迭 [1] - 运用XR技术模拟从外太空到地球的过程，还原《丝路古韵》中的舞蹈场景 [1] 文化内涵与创意表达 - 整体节目以“马”为题，铺排成“万马奔腾”的大文章，从中华优秀传统文化中汲取滔滔灵感并进行当代表达 [1] - 将寓意自强不息、锐意进取的生肖马元素巧妙融入创作 [2] - 节目内容涵盖山河大爱（如《奔腾的海骝马》）、年轻人话语表达（如《快乐小马》）、传统文化视觉化（如《御风歌》同步《六骏图》）及综合舞蹈（如《踏地为节》）等多种形式 [1] - 在传统杂技节目《绘新春》中，通过中外演员表演空竹和捷克棒引出海浪波浪感，并将醒狮贺岁等经典吉祥寓意融入表演 [2]

节目核心创意与技术应用 - 节目《贺花神》以“花”为意象，通过AI生成影像与实景舞台扩展技术，打造了“一月一人一景，一花一态一观”的视觉盛景 [1] - 节目构建了全新的舞台视听叙事结构，通过AIGC空间拓展技术，生动演绎“春夏秋冬又一春”的中国哲学意境 [1] - 节目最颠覆性的创新在于突破了传统舞台的物理界限，首次运用AIGC空间拓展技术，让四季花神穿梭于跨越古今的实景空间 [1] 节目内容与文化内涵 - 节目包含十二个月、十二朵花、十二个花神，如梅花、荷花、桂花等，既是人间美好，也藏着真挚祈愿 [1] - 节目依托故宫博物院的院藏文物“白玉月令组佩”，以月令上刻的十二种花卉为线索进行创作 [1] - 节目邀请跨领域的文艺工作者化身历史人物，诠释十二花神的风骨，展现其新时代风采 [1] 制作过程与演员表现 - 节目精心选择了十二位非常优秀的演员合作，尽管每人最终舞台呈现仅十几秒，但大家都非常认真 [1] - 从妆造到人物形象，均根据历史记载外化，并反复考量如何为花神角色增添更多特质，最终经过打磨成型 [1] - 整个制作团队倾注了无数心力，非常用心 [1]