春晚哈尔滨分会场创意与内容设计 - 分会场以《冰雪暖世界》为主题 融合冷冰雪的壮阔与热经济的温情 以及老工业的厚重与新活力的澎湃 编织成属于冰城的暖冬赞歌 [1] - 节目在最具冰城特色的冰雪大世界开篇 通过一辆出租车和“龙江儿女归乡、孩童初遇冰城”的视角 带领观众进入“热气腾腾”的哈尔滨 [1] - 选择哈尔滨籍演员宋佳作为故事串联线的主角之一 因其被广大观众所喜爱 并选用与其搭戏的儿童演员曾慕梅 形象符合分会场呈现需求 [3] - 叙事采用母亲（哈尔滨人）带孩子（首次到哈尔滨）的童真视角 通过其一路所感所见 直观展现城市特色与气质 [5] - 内容呈现了中央大街、中华巴洛克街区、马迭尔冰棍、锅包肉等哈尔滨特色元素 以及方正剪纸、龙江皮影戏等非遗特色 [5] 具体节目场景与科技应用 - 将网红雪人场景与国产动画《雪孩子》结合 通过科技手段让雪人“变活” 并将群力广场幻化成冰场 营造浪漫温馨的冰上共舞场景 [7][8] - 结合哈尔滨“世界音乐之城”的定位与致敬中国航天事业创建70周年 通过哈尔滨工业大学自主研发的超宽微纳小卫星 在轨编程 将《东方红》歌曲编码后通过700多条指令上注并下传 让旋律从太空传回 [7][10] - 在冰雪大世界打造的全新主舞台 摒弃传统荧屏与特效 仅凭灯光与高科技配合 展现冰天雪地的晶莹剔透梦幻效果 [12] - 主舞台使用了十朵由特殊钢网材质制成的雪花 以达到晶莹剔透的效果 并在制冰过程中加入白色染料 使其更好地作为投影介质 呈现梦幻清晰的效果 [14]

春晚作为文化传播平台 - 2026年春晚通过全球近4000家媒体同步直播和报道，海外用户总触达超过24亿次，展现出强大的全球传播力 [1] - 外媒评价春晚已成为全球最大的艺术文化传播平台之一，是国家叙事展示团结、繁荣与和谐的窗口 [1] - 春晚节目如《贺花神》、《立春》、《踏地为节》融合东西方元素，展现四季更迭与中华文脉，获得“太有中国范儿”的评价 [1][5] 春节文化国际影响力提升 - 春节被列入联合国教科文组织非遗名录后，其历史文化价值获得国际社会更多认可，多国领导人和国际组织负责人纷纷送上新春祝福 [3] - 全球多地举行新春活动，如迪拜哈利法塔灯光秀、比利时民族音乐盛宴、纽约书法体验等，春节节庆活动扩展至越来越多国家和地区 [4] - 海外“中国热”和“中国文化热”升温，推动全球公众对中国的好感度升至6年来新高，15个受访国家对华好感度实现同比上升 [7][8] 中国文化产品与科技融合出海 - 游戏《黑神话：悟空》赢得高口碑，电影“哪吒2”全球热映，“数字敦煌”海外圈粉，显示中国文化产品全球吸引力增强 [4] - 春晚中运用人形机器人演绎传统武术、Seedance2.0技术保留水墨画神韵，高科技手段使传统文化更具灵动现代气息 [5] - “哭哭马”毛绒玩具、义乌“六义”文化织锦包等春节主题文创产品成为国际时尚，吸引多国订单和外国游客 [7] 国家形象与软实力建设 - 中华文明倡导的和合共生、和而不同理念获得世界更多尊重与认同，春节传递的家庭团圆、和谐共生价值与人类普遍情感共鸣 [1][8] - 中国推进高质量发展和扩大对外开放，为全球带来稳定性与确定性，赢得国际社会好感与认同 [7] - 在免签入境政策推动下，外国民众来华旅游沉浸式感受中国文化，成为推动世界全面认识中国的积极力量 [8]

春晚作为全球文化传播平台 - 2026年央视春晚通过全球近4000家媒体同步直播和报道，海外用户总触达超过24亿次，展现出强大的全球影响力 [1] - 阿根廷《号角报》评价春晚已成为全球最大的艺术文化传播平台之一，西班牙《世界报》认为其是国家叙事（团结、繁荣与和谐）的展示窗口 [1] - 春晚节目如歌咏创意秀《贺花神》、歌曲《立春》、舞蹈《踏地为节》等，融合东西方元素，展现了四季更迭的中华文脉与盎然生机 [1] 春节文化的国际认可与价值 - 春节已被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，其历史文化价值日益获得国际社会认可 [3] - 春节蕴含“万象更新”、家庭团圆、和谐共生等价值理念，与人类普遍情感共鸣，在地缘政治冲突背景下推动着全球交流 [1] - 联合国秘书长及多国领导人（如法国总统、德国总理）向中国人民致以马年新春祝福，并提及“力量”与“动力” [3] 全球春节庆祝活动与“中国文化热” - 全球多地举行新春活动，如阿联酋迪拜哈利法塔的“骐骥驰骋”灯光秀、比利时布鲁塞尔的中国民族音乐会、美国纽约的“中国味道”文化体验等 [4] - 新西兰奥克兰有当地政要与上万名民众同贺新春，外国游客在社交媒体分享在华春节体验 [4] - 《巴基斯坦观察家报》认为，春节活动在全球扩展展现了一个文明古国日益增强的影响力 [4] 中国文化产品的成功出海与软实力提升 - 游戏《黑神话：悟空》赢得高口碑，电影“哪吒2”全球热映，“数字敦煌”海外圈粉，显示中国文化阐释与呈现能力显著提升 [4] - 2026年春晚中，人形机器人演绎中国传统武术，Seedance2.0技术保留中国水墨画神韵，获得“太有中国范儿”的评价 [5] - 美国《时代》周刊等西方媒体评价，中国的软实力正在显著增强 [5] 春节IP引领国际时尚与商业机遇 - 马年春节，“哭哭马”毛绒玩具意外走红，成为吉祥物，获得南非、西班牙、俄罗斯等多国订单 [7] - 浙江义乌的快闪店展示融合传统文化的织锦包、唐代诗歌红包、“春碗”套装等潮品，吸引外国商人和游客 [7] - 美国《环游世界》杂志称，快闪店提供了传统与现代交融的沉浸式中国文化体验 [7] 中国国际形象与旅游的积极影响 - 2025年7月皮尤全球调查显示，全球公众对中国的好感度升至6年来新高，15个受访国家对华好感度同比上升 [7] - 在中国免签入境政策推动下，外国民众来华旅游人数增加，沉浸式感受中国文化，成为推动世界认识中国的积极力量 [7] - 中国推进高质量发展与持续扩大对外开放，为全球带来稳定性与确定性，赢得国际社会好感与认同 [7]

行业内容 - 音乐内容创作行业年产量巨大，两年前统计数据显示每年市场诞生约400万首歌曲，相当于每天一万多首，且当前数字已远超该水平 [1] - 在信息与内容供给极度丰富的市场环境下，内容筛选标准趋向于追求作品本身的高质量，而非数量 [1] 公司内容 - 公司在内容产品（春晚歌曲）的遴选上，执行严格的“好歌”标准，其核心是从歌曲本体，即词和曲的创作质量开始抓取 [1] - 公司通过组织词曲作者座谈会等方式，从不同情绪和表达维度筛选并呈现其认为足够好的作品 [1] - 公司对内容产品的长期价值抱有期望，希望优秀作品能获得“破圈”传播、赢得观众喜爱并成为传唱数十年的经典 [1]

节目《踏地为节》 - 节目汇聚了来自中国、匈牙利和西班牙的四种不同风格的传统民族舞蹈，包括中国的哈尼族木屐舞、傈僳族阿尺木刮（国家级非遗）、匈牙利的莱盖涅什以及西班牙的弗拉门戈 [5] - 创作核心理念是促进不同文化的深度交融与镶嵌，通过“踏地为节，联袂成舞”的概念，让舞者在大地这一共同载体上建立情感连接 [7] - 节目涉及60名演员，在语言不通、国家不同的情况下，通过演员自发的沟通与协作克服了队形调度和默契培养的挑战 [7] - 中外演员通过肢体语言等非语言方式进行交流，互相教授各自民族的舞蹈，实现了良好的文化沟通与友谊建立 [9] - 参与演出的外国舞者认为这是展示本国传统舞蹈并与优秀国际舞者同台的难得机会，排练虽辛苦但力求完美 [11][13] 节目《新春之声》 - 节目实现了交响乐与街舞的跨界艺术碰撞，旨在用全新的舞台语言激发新的艺术生命力 [13] - 街舞演员通过模仿交响乐团中不同乐器的声部（如小提琴、鼓、低音提琴、黑管）来体现交响乐，这是该节目描音的特色 [13] - 节目在中国爱乐乐团的《春之声圆舞曲》旋律下进行，街舞舞者惟妙惟肖地演绎了各类乐器的演奏姿态 [13] - 中国霹雳舞运动员郭朴在节目中表演了其招牌夺冠动作，这是霹雳舞首次登上央视春晚舞台，使其得以展现在全国观众面前 [13][15] - 芭蕾舞者在节目中登场，其舞步时而灵动飘逸，时而化身“人形乐器”，用身体线条勾勒乐器的灵韵 [15] - 节目高潮时交响乐团震撼升起，与舞者同台演绎，创造了沉浸式的视听交融体验 [15] - 指挥家认为，将优美典雅的交响圆舞曲与有力酷炫的街舞结合，经过设计排练后产生了良好的化学反应和幽默的表演效果 [17] 2026年春晚舞蹈节目整体情况 - 2026年央视春晚的舞蹈节目中，原创作品占比非常大，在总共5支舞蹈中有4支是原创作品 [19]

节目核心创新 - 2026年总台春晚歌咏创意秀节目《贺花神》构建了全新的舞台视听叙事结构，核心创新在于首次运用AIGC空间拓展技术，突破传统舞台物理界限，让四季花神穿梭于跨越古今的实景空间 [3][9] - 节目依托“央视听媒体大模型2.0”人工智能应用平台，通过AI生成影像与实景舞台扩展技术，打造了“一月一人一景，一花一态一观”的视觉盛景 [1][3] - 节目视觉效果实现了真人表演与AI生成场景的实时融合与频繁切换，其技术创新和技术难度被视觉总监评价为“历届春晚之最” [20][28] 技术应用与挑战 - 技术应用显著提升了制作效率，例如针对节目中动物形象的生成和毛发优化，利用专门工具可在两到三天内生成较好效果，这是AI技术相比以往制作手段突破最大的地方 [11] - 节目制作面临极高技术挑战，核心难点在于对AI生成内容进行精准控制和细微操作，以满足4K播出画质和复杂镜头调度的要求，同时需保证真人表演与AI实时融合的稳定与安全 [22][24][26] - 制作团队在节目播出前最后一刻仍在修改完善，节目改到了除夕夜播出前的最后一刻，展现了技术应用的高难度与团队的极致追求 [18][20] 文化内涵与考据 - 节目创作灵感源于故宫博物院院藏文物“白玉月令组佩”，以月令上刻的十二种花卉为线索，节目组对文物进行了高精度三维数字扫描和拍摄，实现了文物的三维数字化与活化利用 [5][7] - 节目对“十二花神”体系进行了整合与创新，在历史记载基础上新增了桂花花神李清照和蜀葵花神徐渭，体现了传统文化的新发展 [9] - 创作团队深入古籍文献进行严谨考据以挖掘文化内涵，例如在国家图书馆馆藏古籍《太平御览》和《齐民要术》中找到了张骞引入石榴的历史依据，从而确定石榴花神为张骞 [33][35] 创作理念与行业意义 - 节目创作的关键在于以技术服务于文化表达，技术让基于中国传统审美的花神意象、遵循叙事逻辑的场景切换以及强化情感共鸣的视觉营造变得更加生动和具有感染力 [24] - 作为国家级文化平台，总台春晚敢于尝试前沿技术并愿意试错，为新技术提供了重要的应用场景与改进空间，这有助于推动技术进步并使其扎根于文化根基 [26][28] - 节目通过将文物、非遗与古籍中的记载进行活化呈现，旨在破解传统文化“高深难懂”的壁垒，实现“雅俗共赏”的传播效果，展现了传统文化生生不息的传承脉络 [35][37][39]

节目核心创新与技术应用 - 2026年总台春晚歌咏创意秀节目《贺花神》构建了全新的舞台视听叙事结构，通过AI生成影像与AIGC空间拓展技术，打造了“一月一人一景，一花一态一观”的视觉盛景，生动演绎了“春夏秋冬又一春”的中国哲学意境 [1] - 节目首次运用“央视听媒体大模型2.0”人工智能应用平台的AIGC空间拓展技术，突破了传统舞台的物理界限，让四季花神穿梭于跨越古今的实景空间，实现了真人表演与AI的实时融合与场景频繁切换，技术难度为历届春晚之最 [7][15][23] - 在制作流程中，针对动物生成和毛发优化有专门工具，可将某些效果生成时间缩短至两到三天，大幅突破了以往的制作手段限制 [9] - 节目要求真人表演与AI实时融合、场景频繁切换，并满足4K播出与复杂镜头调度的要求，这对AI技术的精准控制提出了极高挑战，是团队面临的最强挑战 [15][17][19] - 节目视觉效果修改完善直至除夕夜播出前的最后一刻，旨在呈现最佳效果 [15] 文化内涵与考据溯源 - 节目创作灵感源于故宫博物院院藏文物“白玉月令组佩”，以月令上刻的十二种花卉为线索，并对其进行了高精度的三维数字扫描和拍摄，实现了文物的数字化与活化利用 [3][5] - 节目整合了历史上多种花神体系，并新增了桂花花神李清照和蜀葵花神徐渭，体现了对传统文化的新发展 [7] - 创作团队为选取最具代表性的“十二花神”进行了深入走访调研，从文物非遗与古籍经典中溯源，例如为确认石榴花花神为张骞，查阅了《太平御览》、《齐民要术》及《博物志》等古籍，找到了关键历史依据 [23][25][27] - 花神信仰源于古代农耕社会，雏形可追溯至春秋时期，最早文献记载见于《淮南子》，在唐宋明清时期逐渐与花朝节结合并形成成熟体系，现代多地有复兴与传承 [5] - 节目旨在通过具象的十二花神，将文物、非遗和古籍记载活化，展现中华优秀传统文化生生不息的传承脉络 [31] 制作细节与艺术追求 - 节目邀请了十二位优秀演员扮演花神，尽管每人舞台呈现仅十几秒，但在人物妆造、外化历史形象并赋予花神特质等方面都经过了反复考量与打磨 [13] - 节目依托我国首部AIGC全流程动画电影《团圆令》的技术研发经验，突破了关键技术瓶颈，使每个仅半分钟的形象呈现各具神韵 [13] - 在视觉设计中增加了观众互动元素，如下桂花雨、飘花瓣以及手接杏花道具等，丰富了观感层次，使观众不再只是观看舞台表演 [11] - 节目中的AI生成影像与一号厅实景充分融合，例如让舞台旁的小河流水与一号厅的积雪景象结合，创造了身临其境的奇妙景观 [3] - 技术应用的关键在于服务于文化表达，使花神意象、场景切换和视觉营造都遵循传统审美与叙事逻辑，以强化情感共鸣 [19] 平台意义与行业影响 - 作为国家级文化平台，总台春晚敢于尝试最前沿的技术，勇于克服技术壁垒与限制，为新技术提供了重要的应用场景与改进空间，推动了技术进步与文化根基的结合 [21][23] - 节目是传统文化与技术创新深度结合的典范，其成功尝试展示了利用最新科技手段活化传统文化、碰撞出新火花的巨大潜力 [29] - 节目通过技术让历史人物“穿越”时空，如呈现洛神、杨玉环、周敦颐等形象，让千年文化符号获得了全新的生命 [7][13]

节目内容与创意 - 节目为歌咏创意秀《贺花神》以花为意象通过AI生成影像与实景舞台扩展技术打造一月一人一景一花一态一观的视觉盛景呈现四季更迭诠释生生不息的美学意蕴[1] - 节目挑选十二花神人物形象需与花语及想表达的文化气质相合同时需筛出标志性诗句和历史描述并能转化为视觉上可呈现的漂亮人物形象[1] - 节目在人物塑造上追求在传统花神形象基础上赋予符合时代审美的新意象[1] 技术实现与制作 - 节目采用了全新的视觉合成技术总导演评价该技术实现非常非常难[1] - 节目制作涉及表演妆发作词作曲等多个环节的协同十二位演员每人虽只有十几秒钟表演但都特别认真琢磨角色以呈现人物状态[1] 创作目标与观众体验 - 节目创作进行了大量考据工作旨在使观众容易入门但入门后能看见一个非常繁茂的景象[1]

公司动态与市场表现 - 沈腾于2026年中央广播电视总台春节联欢晚会亮相并带来贺岁微电影《我最难忘的今宵》[1] - 沈腾在2026年春晚主持环节出现口误，将“报幕”说成“主持”，引发网友热议[1] - 沈腾在《飞驰人生3》北京站路演中回应春晚口误，称原词为“我不光是来拜年的，我还想报幕”[1] - 沈腾凭借2026年春节档电影《飞驰人生3》正式解锁个人全部电影总票房突破400亿人民币的里程碑[1] 个人背景信息 - 沈腾出生于1979年10月23日，籍贯黑龙江省齐齐哈尔市，是中国内地喜剧男演员、影视导演、电影编剧[1] - 沈腾毕业于中国人民解放军国防大学军事文化学院（原解放军艺术学院）戏剧表演系[1]

公司动态与品牌形象 - 公司旗下艺人邓超在2026年总台春节联欢晚会上进行了独唱表演，演唱曲目为《妈妈有座电影院》[1] - 该艺人选择此曲目的核心原因是其个人情感的高度共鸣，认为歌曲“完全读懂我一样，像是看到了我和我妈妈”，并计划将其作为送给即将八十岁生日的母亲的礼物[1] - 此次表演旨在通过以母爱为核心的歌曲内容，唤起广泛的情感记忆，强化品牌与大众情感的联系[1] 内容与产品策略 - 公司2026年核心内容产品（春节联欢晚会）的关键节目单元聚焦于亲情主题，具体表现为以母爱为核心的歌曲《妈妈有座电影院》[1] - 该内容产品通过特定艺人（邓超）的深度个人化诠释，将大众情感（对母亲的深情回望）与个人故事相结合，以增强内容的感染力和传播力[1] - 内容策略强调“意义”的构建，旨在通过为特定群体（全天下的妈妈）献唱，提升产品的情感价值和社会影响力[1]