节目与文物溯源 - 2026年央视春晚创意秀《贺花神》节目引发网络热议，其创意灵感来源于故宫博物院收藏的清代文物“白玉十二月令组佩” [9][11] - “白玉十二月令组佩”由1枚六环式活心圆花蕊和12片花瓣形月令佩组成，代表四月的玉佩题词为“芍药翻红”，但所雕刻花卉形似牡丹 [11] 牡丹与芍药的植物学与文化辨析 - 从植物学看，牡丹是木本植物，芍药是草本植物，两者花期不同，牡丹花季在四月，芍药花期在五月 [9] - 在古代，牡丹曾被称为“木芍药”，此称谓可追溯至3000年前，汉代已有“牡丹”称呼 [10] - 牡丹在中国文化中寓意富贵吉祥，被誉为“国民之花”和“百花之王”，而芍药在《诗经》中已是爱情的象征 [9][10] - 历史上牡丹与芍药有“花王”与“花相”之别，唐代诗人刘禹锡诗句“唯有牡丹真国色”体现了其地位 [10] 四川地区的牡丹产业历史与现状 - 四川彭州（古称“天彭”）是历史悠久的牡丹产地，种植历史可追溯至南北朝，唐宋时期大规模栽植 [12] - 南宋诗人陆游曾编写《天彭牡丹谱》，系统记载当地牡丹种植盛况，并留下“牡丹在中州，洛阳为第一；在蜀，天彭为第一”的评价 [12] - 如今彭州丹景山每年举办天彭牡丹花会，吸引大量游客，已成为中国西部最大的牡丹观赏中心之一 [12]

节目内容与文化创新 - 2024年春晚节目《贺花神》创新性地选取了12位历史人物作为花神，其中包含5位女性和7位男性，引发了观众对传统花神性别构成的讨论 [1] - 节目选择张骞、王昭君等历史人物，是因为其事迹与中国风骨紧密相连，承载了丝绸之路开拓精神与家国情怀等特殊精神内涵 [1][15] - 节目通过宁理、胡兵、秦岚、唐诗逸等12位演员的演绎，结合虚实交融的舞台，将十二花神故事铺展开，并带动了故宫博物院“白玉月令组佩”等相关文物进入大众视野 [1] 花神体系与文物依据 - 节目中的月令花卉选择严格以故宫博物院“白玉月令组佩”为定版依据，该清代玉雕珍品刻有正月梅、二月杏、三月桃、四月芍药、五月石榴、六月荷等十二月令花卉 [3][5] - 中国花神文化并无唯一标准答案，因地域气候差异，南北方花信时序不同，民间关于十二月令花卉及对应花神的版本多达几十种 [2] - 花神文化是民间与文人共同孕育的文化形态，民众为花草树木寻找司命之神，并结合历史人物品行轶事，逐渐形成丰富多样的谱系 [1] 花神谱系的历史演变 - 全女性的花神谱系很早就存在，每个月份的花神都有多位女性人选，民众通过尊奉她们为花神来肯定其道德品行与人生价值 [9] - 将男性引入花神序列源于“君子以植物比德”的考量，陆游、林逋、周敦颐等隐士文豪因留下咏花名篇而被尊为花神 [13] - 历史上还出现了男女相间的花神体系，与阴阳相合的哲学观念契合，清代文献中便有“阳月为男，阴月为女”的记载 [15] 文化内涵与精神承载 - 将历史人物纳入花神体系，使花神文化超越了单纯的花卉崇拜，成为承载民族精神的载体，人物性格与花卉品性高度契合，让形象更具生命力 [21][22] - 花神文化源于农耕社会“万物有灵”的观念，与花朝节形成相关，花农通过祭祀花神祈祷丰收，“花艳兆丰”的农谚便源于此 [24] - 在江南地区，文人对花神的喜爱与文人画、诗词审美深度绑定，文人将品格追求寄托于花卉，并通过尊崇花神升华为文化认同，完成了从人格到神格的迁徙 [28]

节目核心创新 - 2026年总台春晚歌咏创意秀节目《贺花神》构建了全新的舞台视听叙事结构，核心创新在于首次运用AIGC空间拓展技术，突破传统舞台物理界限，让四季花神穿梭于跨越古今的实景空间 [3][9] - 节目依托“央视听媒体大模型2.0”人工智能应用平台，通过AI生成影像与实景舞台扩展技术，打造了“一月一人一景，一花一态一观”的视觉盛景 [1][3] - 节目视觉效果实现了真人表演与AI生成场景的实时融合与频繁切换，其技术创新和技术难度被视觉总监评价为“历届春晚之最” [20][28] 技术应用与挑战 - 技术应用显著提升了制作效率，例如针对节目中动物形象的生成和毛发优化，利用专门工具可在两到三天内生成较好效果，这是AI技术相比以往制作手段突破最大的地方 [11] - 节目制作面临极高技术挑战，核心难点在于对AI生成内容进行精准控制和细微操作，以满足4K播出画质和复杂镜头调度的要求，同时需保证真人表演与AI实时融合的稳定与安全 [22][24][26] - 制作团队在节目播出前最后一刻仍在修改完善，节目改到了除夕夜播出前的最后一刻，展现了技术应用的高难度与团队的极致追求 [18][20] 文化内涵与考据 - 节目创作灵感源于故宫博物院院藏文物“白玉月令组佩”，以月令上刻的十二种花卉为线索，节目组对文物进行了高精度三维数字扫描和拍摄，实现了文物的三维数字化与活化利用 [5][7] - 节目对“十二花神”体系进行了整合与创新，在历史记载基础上新增了桂花花神李清照和蜀葵花神徐渭，体现了传统文化的新发展 [9] - 创作团队深入古籍文献进行严谨考据以挖掘文化内涵，例如在国家图书馆馆藏古籍《太平御览》和《齐民要术》中找到了张骞引入石榴的历史依据，从而确定石榴花神为张骞 [33][35] 创作理念与行业意义 - 节目创作的关键在于以技术服务于文化表达，技术让基于中国传统审美的花神意象、遵循叙事逻辑的场景切换以及强化情感共鸣的视觉营造变得更加生动和具有感染力 [24] - 作为国家级文化平台，总台春晚敢于尝试前沿技术并愿意试错，为新技术提供了重要的应用场景与改进空间，这有助于推动技术进步并使其扎根于文化根基 [26][28] - 节目通过将文物、非遗与古籍中的记载进行活化呈现，旨在破解传统文化“高深难懂”的壁垒，实现“雅俗共赏”的传播效果，展现了传统文化生生不息的传承脉络 [35][37][39]

节目核心创新与技术应用 - 2026年总台春晚歌咏创意秀节目《贺花神》构建了全新的舞台视听叙事结构，通过AI生成影像与AIGC空间拓展技术，打造了“一月一人一景，一花一态一观”的视觉盛景，生动演绎了“春夏秋冬又一春”的中国哲学意境 [1] - 节目首次运用“央视听媒体大模型2.0”人工智能应用平台的AIGC空间拓展技术，突破了传统舞台的物理界限，让四季花神穿梭于跨越古今的实景空间，实现了真人表演与AI的实时融合与场景频繁切换，技术难度为历届春晚之最 [7][15][23] - 在制作流程中，针对动物生成和毛发优化有专门工具，可将某些效果生成时间缩短至两到三天，大幅突破了以往的制作手段限制 [9] - 节目要求真人表演与AI实时融合、场景频繁切换，并满足4K播出与复杂镜头调度的要求，这对AI技术的精准控制提出了极高挑战，是团队面临的最强挑战 [15][17][19] - 节目视觉效果修改完善直至除夕夜播出前的最后一刻，旨在呈现最佳效果 [15] 文化内涵与考据溯源 - 节目创作灵感源于故宫博物院院藏文物“白玉月令组佩”，以月令上刻的十二种花卉为线索，并对其进行了高精度的三维数字扫描和拍摄，实现了文物的数字化与活化利用 [3][5] - 节目整合了历史上多种花神体系，并新增了桂花花神李清照和蜀葵花神徐渭，体现了对传统文化的新发展 [7] - 创作团队为选取最具代表性的“十二花神”进行了深入走访调研，从文物非遗与古籍经典中溯源，例如为确认石榴花花神为张骞，查阅了《太平御览》、《齐民要术》及《博物志》等古籍，找到了关键历史依据 [23][25][27] - 花神信仰源于古代农耕社会，雏形可追溯至春秋时期，最早文献记载见于《淮南子》，在唐宋明清时期逐渐与花朝节结合并形成成熟体系，现代多地有复兴与传承 [5] - 节目旨在通过具象的十二花神，将文物、非遗和古籍记载活化，展现中华优秀传统文化生生不息的传承脉络 [31] 制作细节与艺术追求 - 节目邀请了十二位优秀演员扮演花神，尽管每人舞台呈现仅十几秒，但在人物妆造、外化历史形象并赋予花神特质等方面都经过了反复考量与打磨 [13] - 节目依托我国首部AIGC全流程动画电影《团圆令》的技术研发经验，突破了关键技术瓶颈，使每个仅半分钟的形象呈现各具神韵 [13] - 在视觉设计中增加了观众互动元素，如下桂花雨、飘花瓣以及手接杏花道具等，丰富了观感层次，使观众不再只是观看舞台表演 [11] - 节目中的AI生成影像与一号厅实景充分融合，例如让舞台旁的小河流水与一号厅的积雪景象结合，创造了身临其境的奇妙景观 [3] - 技术应用的关键在于服务于文化表达，使花神意象、场景切换和视觉营造都遵循传统审美与叙事逻辑，以强化情感共鸣 [19] 平台意义与行业影响 - 作为国家级文化平台，总台春晚敢于尝试最前沿的技术，勇于克服技术壁垒与限制，为新技术提供了重要的应用场景与改进空间，推动了技术进步与文化根基的结合 [21][23] - 节目是传统文化与技术创新深度结合的典范，其成功尝试展示了利用最新科技手段活化传统文化、碰撞出新火花的巨大潜力 [29] - 节目通过技术让历史人物“穿越”时空，如呈现洛神、杨玉环、周敦颐等形象，让千年文化符号获得了全新的生命 [7][13]

节目内容与创意 - 节目为歌咏创意秀《贺花神》以花为意象通过AI生成影像与实景舞台扩展技术打造一月一人一景一花一态一观的视觉盛景呈现四季更迭诠释生生不息的美学意蕴[1] - 节目挑选十二花神人物形象需与花语及想表达的文化气质相合同时需筛出标志性诗句和历史描述并能转化为视觉上可呈现的漂亮人物形象[1] - 节目在人物塑造上追求在传统花神形象基础上赋予符合时代审美的新意象[1] 技术实现与制作 - 节目采用了全新的视觉合成技术总导演评价该技术实现非常非常难[1] - 节目制作涉及表演妆发作词作曲等多个环节的协同十二位演员每人虽只有十几秒钟表演但都特别认真琢磨角色以呈现人物状态[1] 创作目标与观众体验 - 节目创作进行了大量考据工作旨在使观众容易入门但入门后能看见一个非常繁茂的景象[1]

公司表现 - 演员王楚然在2026年春晚表演后，单日社交媒体平台涨粉65万 [1] - 其春晚相关话题在全网获得超过2亿的阅读或播放量 [1] - 该演员从2017年出道至2026年春晚，历经9年发展 [1] 行业动态 - 演员王楚然在春晚表演后迅速进行新剧《成何体统》的剧集宣传，实现热度衔接 [1] - 春晚节目《贺花神》中“王昭君”的造型设计考究，汉服纹样源自马王堆出土文物，发饰为湖南博物馆同款 [1] - 节目筹备过程中，演员在专业老师指导下，于不到20分钟内掌握了弹奏阮的姿势 [1]

文化内容与民族团结 - 节目以中华民族大家庭为缩影 通过各民族儿童合唱及多民族舞蹈表演 展现民族团结与“和而不同 美美与共”的理念 [3] - 中国台湾艺人联唱宝岛金曲 唤醒共同记忆与情感连接 展现两岸文化同源与深切期盼 [5] 国际交流与文明互鉴 - 邀请美国、法国、爱尔兰等多国艺术家同台演出 传递文明交流互鉴的胸怀与不同文明相知相亲的愿景 [3] - 中国哈尼族、傈僳族舞蹈与西班牙弗拉门戈、匈牙利莱盖涅什舞步同台 生动诠释文明交流理念 [3] 科技创新与艺术融合 - 2026年春晚是“思想+艺术+技术”融合传播的再次飞跃 机器人表演从展示到融入生活 能完成后空翻、街舞、醉拳并与演员合作小品 [8] - 利用AI生成影像打造歌咏创意秀 创造“一月一花一景”的视觉诗篇 科技成为拓展感知边界、丰富年味想象的创造性力量 [8] 时代气象与团圆内涵 - 晚会展现从北国到长江 从科创高地到商贸新城的神州大地 处处洋溢活力满满、蒸蒸日上的新时代气象 [9] - 团圆意蕴延伸至56个民族亲如一家、海峡两岸心向往之 以及古老文明与未来科技在当下的相遇 [9]

核心观点 - 2026年马年春晚以“骐骥驰骋 势不可挡”为主题，通过前沿科技深度赋能，实现了对传统文化意象的现代表达与创新呈现，打造了一场融合科技、文化与时代精神的视听盛宴 [1] 科技赋能文化表达 - 人工智能大模型在歌曲《驭风歌》中实现徐悲鸿《六骏图》的“数字复活”，水墨骏马破壁而出，背景水墨长卷的山石皴法与流水走向随韵律调整 [2] - 舞蹈《丝路古韵》运用数字光影技术精准还原敦煌壁画的矿物颜料色泽，使千年壁画呈现出原汁原味的东方古典审美 [2] - 歌咏创意秀《贺花神》中，AI生成的花境随表演者演绎实时流转，如正月梅枝遒劲、六月荷露滚动，实现演员肢体与流转花景的虚实交织 [4] - 继2025年“赛博秧歌”后，机器人在马年春晚上完成更深度的表演，在武术节目《武BOT》中，人形机器人精准复刻长棍劈扫力度与醉拳踉跄姿态，并与武术少年同台 [4] - 机器人技术在小品等多类节目中贡献灵动表演，已从点缀亮点演变为与“国风雅韵”、“家国情怀”并列的艺术表现板块 [5] 传统文化现代表达 - 晚会以马年意象为叙事主线，通过舞蹈、歌曲、创意秀等多种艺术形式，呈现跨越时空的“万马奔腾”画卷 [1] - 《奔腾的海骝马》改编自蒙古族民歌，以非遗巴尔虎长调呈现草原辽阔壮美及人与自然共生共长 [1] - 舞蹈《追影》呈现汉代铜奔马的灵动驰骋，《山海经》中的吉祥小马“吉量”载少年梦想启航，《快乐小马》以明快旋律诠释生命活力的纯粹愉悦 [1] - 《贺花神》创意秀中，十二位表演者依月令时序登场诠释花神，十二块雕琢月令花卉的玉佩逐渐归位，字幕同步呈现对应月令诗句，沉浸式传递传统月令文化 [4] 国际表达与地域联动 - 创意杂技《绘新春》融合中国抖空竹与奥地利抛杂耍棒，以光为笔让传统技艺成为跨越文化的视觉语言 [8] - 舞蹈《踏地为节》汇聚哈尼族木屐舞、傈僳族“阿尺木刮”、西班牙弗拉门戈、匈牙利莱盖涅什舞，以共同节奏舞出人类对新岁的祈愿 [8] - 主会场与四地分会场联动拓展文化盛宴地理维度：哈尔滨分会场《冰雪暖世界》融合交响乐、芭蕾舞与冰雪景观 [8] - 合肥分会场《合韵满江淮》以水墨舞蹈、黄梅戏呼应低空飞行器科技秀，碰撞徽风皖韵与科创力量 [8] - 宜宾分会场《立上游》融入川剧念白与非遗技艺，展现长江浩荡与酒都醇厚 [8] - 义乌分会场《世界义乌中国年》以成龙与莱昂纳尔·里奇的合唱，展现商贸之城的开放气象 [8]

节目核心创意与技术应用 - 节目《贺花神》以“花”为意象，通过AI生成影像与实景舞台扩展技术，打造了“一月一人一景，一花一态一观”的视觉盛景 [1] - 节目构建了全新的舞台视听叙事结构，通过AIGC空间拓展技术，生动演绎“春夏秋冬又一春”的中国哲学意境 [1] - 节目最颠覆性的创新在于突破了传统舞台的物理界限，首次运用AIGC空间拓展技术，让四季花神穿梭于跨越古今的实景空间 [1] 节目内容与文化内涵 - 节目包含十二个月、十二朵花、十二个花神，如梅花、荷花、桂花等，既是人间美好，也藏着真挚祈愿 [1] - 节目依托故宫博物院的院藏文物“白玉月令组佩”，以月令上刻的十二种花卉为线索进行创作 [1] - 节目邀请跨领域的文艺工作者化身历史人物，诠释十二花神的风骨，展现其新时代风采 [1] 制作过程与演员表现 - 节目精心选择了十二位非常优秀的演员合作，尽管每人最终舞台呈现仅十几秒，但大家都非常认真 [1] - 从妆造到人物形象，均根据历史记载外化，并反复考量如何为花神角色增添更多特质，最终经过打磨成型 [1] - 整个制作团队倾注了无数心力，非常用心 [1]

收视与传播数据 - 2026年央视春晚全媒体直播累计触达用户6.77亿人 [3] - 新媒体端直播点播频次达135亿次 [3] - 总台自有客户端直播视频播放量累计达5.78亿次，较去年增加5339万人次 [3] - 年轻人全媒体直播累计占比43.7%，同比提升10% [3] - 春晚在海外落地媒体近4000家，同比增长37.95% [3] - 央视网海外社交平台直播视频播放量达8729万次，同比提升近20% [3] 内容主题与科技融合 - 涉新质生产力的春晚提及量占比为23.78%，相对去年同期提升8.88倍 [3] - 晚会将文化味、科技感与国际范融为一体 [1] - 节目《立春》在诗意春景中唱出万象更新的盎然生机 [3] - 歌咏创意秀《贺花神》通过“十二花神”带观众穿梭时空领略东方意蕴 [3] - 舞剧《丝路古韵》从千年壁画中重现飞天乐舞 [3] 文化传承与艺术展现 - 戏曲《春晖满梨园》汇集京剧、豫剧、越剧、粤剧、评剧，老中青幼四代同台 [3] - 歌曲《奔腾的海骝马》融入非遗巴尔虎长调，展现草原生命力 [4] - 安徽合肥分会场将黄梅戏、徽州三雕、手龙舞等非遗元素融入《合韵满江淮》 [5] - 歌曲《山海经》讲述神马吉量的故事，象征刚健自强 [4] - 组曲《宝岛恋歌》由两岸艺人共同演绎，旋律跨越海峡 [4] 情感共鸣与社会议题 - 歌曲《妈妈有座电影院》通过孩子的成长瞬间引发情感共鸣 [4] - 李健在《人间共鸣》中抒怀高山流水、知音难得 [4] - 王菲在《你我经历的一刻》中道出相遇相知的珍贵缘分 [4] - 农民诗人“沂蒙二姐”吕玉霞以诗意报幕，勾勒自然之美 [4] - 培育“中国芯”月季的花卉育种研究员等“追梦人”送出质朴祝愿 [4] 国际元素与地域特色 - 浙江义乌分会场欢庆《世界义乌中国年》，成龙与莱昂纳尔·里奇等多国艺术家同唱 [5] - 黑龙江哈尔滨分会场唱响《冰雪暖世界》 [5] - 四川宜宾分会场在三江六岸举行全民欢歌 [5] - 晚会陪伴全球华人和海外朋友共度中国年 [1] - 海外影响力进一步扩大，体现国际范 [1][3]