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发布一站式影像创作平台HANBAO.AI,数字王国深化全面转型
36氪· 2025-12-29 18:17
公司战略发布 - 数字王国集团有限公司发布“人工智能+”战略联盟,主张科技与艺术共生,旨在加速消费级赛道的商业转化[1] - 该战略联盟联合了国泰海通证券、库艺、上海富申评估咨询集团、大宁集团、上海电影学院、久事文传、市北高新、漕总公司、中国工商银行上海市分行、LAVA、STUDIO LAFFITTE等十余家标杆企业共同构建[1] - 战略联盟旨在借助人工智能的商业潜能,促进技术迭代与创意提炼在关联产业的部署,推动虚拟人、视觉特效、可视化向文娱和科创领域倾斜[2] 核心产品:HANBAO.AI平台 - 公司推出一站式影像创作平台“HANBAO.AI”,该平台聚合人工智能大模型,配备了覆盖文本、图像和音频的集成工具库[3] - HANBAO.AI具备文生图、图生频、局部重绘、风格转绘、智能扩图、图频超分以及虚拟人生成在内的七大核心功能,旨在让创作者高效率、高效能地输出高阶影像[3] - 该平台旨在帮助创作者克服使用AI工具时的常见难点,如元素失真、透视错位或风格跳变[3] - HANBAO.AI已逐步投入电影、剧集、商业广告及游戏影像的打造,预计于2026年第一季度正式上线[5] - 公司通过HANBAO.AI推行众包模式,让创作者与市场需求对接并获取收益,并联动上海电影学院等多所高校实施产学研协同计划,培育复合型人才[5] 业务转型与布局 - 公司业务基石为虚拟人、视觉特效和可视化,并正全力迈入人工智能维度,从服务供应商转型为技术与创意双轮驱动的创作中枢[9] - 公司正实行虚拟人、视觉特效和可视化等多引擎并行策略,描绘科技与艺术在AI催化下的商业闭环,并携手区域领航者,驶入横跨文娱和科创的转型快车道[6] - 公司深耕四大模块:新工艺、新模态、新场景、新赋能[6][7] 新工艺模块 - 新工艺指搭载人工智能,助推创作流程的智能进化[6] - 公司扩大了与导演丁子峻的联盟,双方将借助HANBAO.AI开发暂定于2027年上映的献礼之作[6] 新模态模块 - 新模态指完善虚拟人的矩阵储备与运营范式[7] - 公司曾塑造虚拟人邓丽君、虚拟人马丁·路德·金及虚拟人大卫·贝克汉姆等数字角色[7] - 公司致力于以“AIGC+IP”模式唤醒虚拟人的全域运营,实现“数字重生”在演唱会、音乐节等场景的应用,并孵化虚拟人IP以挖掘商业潜能[7] 新场景模块 - 新场景指发展沉浸式与实验型的实景项目[7] - 公司联合多家国际企业,预计在上海引入实景项目,激活标志性文旅目的地[7] 新赋能模块 - 新赋能指寻求与国泰海通证券、漕总公司、大宁集团、久事文传、上海富申评估咨询集团、市北高新及中国工商银行上海市分行的企业协同,以优化策略并释放产品和服务的商业价值[7] 公司背景与成就 - 公司诞生于好莱坞,拥有超过30年的行业经验,在虚拟人、视觉特效和可视化范畴有深厚积累[3][6] - 其代表作包括获得奥斯卡“最佳视觉效果”奖的《泰坦尼克号》、《美梦成真》和《返老还童》[6] - 公司于2016年启用中国工作室,自2017年起参与本土“春节档”视觉再造,作品包括《战狼2》、《八佰》等年度票房榜首佳作[6] - 2020年完成业务据点全面整合,2025年入驻上海市静安区,成为该区重点企业之一[6]
搭载人工智能,数字王国深化全面转型
凤凰网财经· 2025-12-29 15:52
公司战略发布 - 数字王国集团有限公司发布“人工智能+”战略联盟,主张科技与艺术共生,旨在加速专利成果在消费级赛道的商业转化[1] - 公司联合国泰海通证券、库艺、上海富申评估咨询集团、大宁集团、上海电影学院、久事文传、市北高新、漕总公司、中国工商银行上海市分行及LAVA等十余家标杆企业,共同构建战略联盟[2] - 该战略联盟旨在利用人工智能的商业潜能加码“上海方案”,促进技术迭代与创意提炼在关联产业的部署与运作[2] 核心产品:HANBAO.AI - 公司推出一站式影像创作平台“HANBAO.AI”,该平台聚合人工智能大模型,配备了覆盖文本、图像和音频的集成工具库[3] - HANBAO.AI具备文生图、图生频、局部重绘、风格转绘、智能扩图、图频超分及虚拟人生成在内的七大核心功能[3] - 该平台旨在赋能所有背景的创作者高效率、高效能地输出高阶影像,并帮助攻克使用AI工具时常见的元素失真、透视错位等难点[3] - HANBAO.AI平台预计于2026年第一季度正式上线[4] 业务应用与计划 - 公司已逐步将HANBAO.AI投入电影、剧集、商业广告及游戏影像的打造[4] - 公司通过HANBAO.AI实施产学研协同计划,联动上海电影学院等多所高校,支持在校生完成从认知到实践的过渡,并推行众包模式让创作者与市场需求对接[4] - 公司与导演丁子峻强强结盟,将借助HANBAO.AI开发暂定于2027年上映的献礼之作[6] - 公司联合多家国际企业,预计在上海引入实景项目,旨在激活标志性文旅目的地[7] 公司背景与转型 - 数字王国诞生于好莱坞,拥有超过30年在虚拟人、视觉特效和可视化领域的经验,其代表作包括获得奥斯卡最佳视觉效果奖的《泰坦尼克号》、《美梦成真》和《返老还童》[5] - 公司于2016年启用中国工作室,自2017年起参与本土“春节档”视觉再造,作品包括《战狼2》、《八佰》等年度票房榜首佳作[5] - 2025年,公司入驻上海市静安区,作为该区重点企业,选择实行虚拟人、视觉特效和可视化等多引擎并行发展[6] - 公司正从单一模块的服务供应商,向技术与创意双轮驱动的创作中枢转型,旨在重新定义文娱和科创的交汇点[8] 技术发展模块 - **新工艺**:搭载人工智能,助推创作流程的智能进化[6] - **新模态**:完善虚拟人的矩阵储备与运营范式,公司曾塑造虚拟人邓丽君、马丁·路德·金及大卫·贝克汉姆等数字角色[6] - 在新模态下,公司致力于以“AIGC+IP”唤醒虚拟人的全域运营,实现“数字重生”在演唱会、音乐节等场景的应用,并孵化虚拟人IP以挖掘商业潜能[6] - **新场景**:聚焦沉浸式与实验型的实景项目[7] - **新赋能**:寻求与战略联盟伙伴的企业协同,在运行过程中确立目标、优化策略,以释放产品和服务的商业价值[7]
洛克特聂华军:发展文旅需要数字IP,“大湾鸡”可考虑影视化
21世纪经济报道· 2025-11-27 20:28
公司业务与业绩 - 公司是《哪吒1》《哪吒2》《长津湖》《美人鱼》等动画电影CG特效的主力创作团队 [1] - 《哪吒2》票房达150亿元,成为现象级爆款,并带动衍生品总销售额突破约1000亿元,GDP增量超2000亿元 [1] 数字IP开发运营逻辑 - 系统梳理城市文化符号、产业特质、精神内核三大核心资产,结合竞争性分析提炼差异化主题 [2] - 融合多元资源转化为具象化IP形象,通过国潮设计、年轻化表达塑造视觉符号,并赋予人格与身份标签 [2] - 提前规划IP向文旅、文创、会展等多业态延伸的路径,并借力AI技术提升创作效率与迭代速度 [2] - 依托城市重大活动打造IP“出道”契机,借高流量节点快速建立知名度,后续联动区域发展战略强化IP属性 [2] IP商业化与市场影响 - 以湖南麻阳“橙龙”IP为例,通过直播带货、数字藏品、虚拟周边、文创衍生品及主题打卡点实现商业化 [4] - “橙龙”系列周边产品在麻阳数字文旅体验中心开售7天内卖出20000件 [4] - “橙龙”IP相关抖音词条播放量巨大,“橙龙”词条破1000万,“麻阳橙龙”词条破130万 [4] - 建议十五运会吉祥物“喜洋洋”与“乐融融”的IP可考虑系列短剧或电影等影视化开发以延续生命力 [4] 行业优势与发展建议 - 大湾区商业活跃包容度高,科技产业强,与文化相关的制造业繁荣,东莞、惠州有近万家覆盖多领域的玩具工厂 [4] - 公司正与产业链上下游尝试新联动 [4] - 建议文化产业扶持政策可侧重于为行业外人群提供共创机制,以强化原创内容开发并培养产业管理人才 [5]
哪吒背后,“命不由我”的年轻人
虎嗅· 2025-05-20 15:15
行业商业模式与成本压力 - 行业采用从好莱坞引入的外包商业模式,特效公司作为乙方或丙方,项目报酬固定,不参与票房分成,即使如《哪吒之魔童闹海》这类票房超百亿的电影,特效师也无奖金[5][36] - 特效制作成本难以预估,需经多次修改调整,导致成本无形浪费,对特效公司生存造成极大压力,例如曾获奥斯卡奖的Rhythm & Hues公司在颁奖时宣布倒闭[37] - 为缩减成本,公司采用总部加二三线分部的运作模式,总部负责模板研发,分部按模板执行,形成流水线作业[39] 行业人才与劳动状况 - 从业人员薪资普遍较低,初级特效师月薪约4300元(税后3900元),许多从业者月薪仅两三千元,与培训机构宣传的“月入过万”相去甚远[5][15] - 工作强度极高,存在无止境加班熬夜与单休现象,从业者常因项目赶工连续工作至凌晨,甚至睡在公司,导致健康问题如肥胖、腰肌劳损等[5][34][35] - 行业人员流动性大,一个64人的特效培训班,最终留在行业内的不超过10人,多数因薪资、工作环境或找不到工作而转行[29] 行业技术与创新环境 - 国内特效技术水平并不落后,技术壁垒在AI时代已被打破,例如《流浪地球》的行星发动机靠大量人力堆量完成模型搭建[62] - 行业缺乏创新土壤,预算少、时间紧、任务重,特效师少有研发空间,多重复现有效果,难以进行从零开始的创造性构建[61][63] - 特效创新高度依赖导演水平,国内缺乏如《奇异博士》、《阿凡达》般需要构建未知世界的项目,特效师多数时间仅为辅助工具人[58][60] 行业供应链与外包困境 - 项目层层外包,实际参与特效制作人员远超电影卡司表名单,通常多出两三倍,但外包人员常被默认无署名权,若要求署名需让渡部分报酬[41][42] - 特效环节在影视链条中处于被动劣势,常需“为前期擦屁股”,弥补前期拍摄不足,导致后期制作成本倍增,例如片场十分钟能协调的事后期需十几天打磨[44] - 好莱坞订单逐渐转向印度等国,国内公司面临订单减少与报价压低的双重压力[7] 从业人员职业发展 - 入行前期投入高,包括约3万元学费、1.5万元高配电脑及学历提升费用,总投入可达6万元,使许多人被绑定在行业[30][31] - 职业发展受限,即便顶尖特效师也难以获得匹配报酬和良好环境,导致不少人才转行游戏行业或留在国外[40] - 公司为控制成本,转而采用项目制合同,无五险一金,用完即弃,劳动保障不足[7]