春节期间公共文化场馆运营策略 - 山东博物馆与山东美术馆在春节假期（2月15日、2月18日至2月23日）开放 开放时间为每日9:00至17:00 2月16日（除夕）与2月17日（正月初一）闭馆[2] - 各场馆策划推出温暖舒适的环境和“一站式”服务以迎接观众[2] 展览内容与特色 - 山东博物馆推出多个特展 包括“莒文化特展”、“夏商周时期的东夷文化展”、“明星文物展”、“明朱檀墓珍藏”展[2] - 山东博物馆“数智文化展厅”与“南北极探索中心”同步焕新升级 并启幕“鹊华秋色XR沉浸式数字艺术展” 观众可佩戴VR头盔进行约30分钟的沉浸式体验[2] - 山东美术馆举办“齐白石与山东弟子”特展 汇聚全国6省7市11家文博机构的136组珍贵展品 包括齐白石真迹83件 其曾临习的前人作品10件 以及弟子作品43件 为馆内历年借展规模最大、作品价值最高的展览之一[3] - 齐白石《十二属图》于2月13日在山东美术馆展出 包含12件生肖原作[3] - 济南市博物馆策划马文化主题文物展 从历史、艺术等多维度解读马在中华文明中的角色[4] - 枣庄市博物馆推出“马年寻艺·福满新春”春节系列活动[5] - 青州市博物馆打造系列过大年活动 包括萌马焕彩计划、指尖上的年味儿、汉风马韵·丝路佛光、车马千年·青铜贺岁、青骢载福·钿光映卷 融合展厅讲解、趣味互动与数字化体验[5] 研学与公共教育活动 - 山东博物馆推出“我们的节日”主题研学教育活动 包含“承启匠心焕新颜”、“欢喜动物拜大年”、“描金纳福·贴箔呈瑞”、“喜印红包压新岁”、“青竹编简纪华年”等互动体验项目[5] - 山东美术馆上线新春特色公教活动 包含水墨创作小鱼小虾、宋锦珍珠骏马、马年邮票设计、唐三彩骏马石塑、锡箔小马浮雕画等手工活动 以及数字艺术互动和美育课程[6] - 山东美术馆于2月18日（大年初二）举办“白石游趣”水墨实验创作活动 现场提供生宣纸与定制水墨工具包 引导孩子们进行水墨创作[6]

事件概述 - 成都首个国际数字艺术“赛展秀”活动“东郊记忆2026 DIGI-PARK国际数字光影艺术季”暨“国际数字光影艺术大赛”于2月4日晚正式启幕 [1] 活动组织架构 - 活动指导单位包括成都市委宣传部、成都市文化广电旅游局、成都传媒集团、成华区人民政府 [1] - 支持单位为成华区文体旅局、成华区东郊艺术区管委会 [1] - 主办方为成都传媒文化投资有限公司、成都东方正火文化传媒有限公司、成都数字文创协会，并由东方正火策划出品 [1] 活动内容与规模 - 活动集结了殷九龙、成都博物馆、数字艺术家罗比等10余组国内外知名创作者及机构 [1] - 活动融合数字艺术、光影涂鸦、Mapping、音画交互、声光电装置等多元形式 [1] - 活动覆盖东郊记忆成都舞台、工业横街、涂鸦墙、数字橱窗等超过15个公共户外场域 [1] - 作为艺术季开篇的“2026 DIGI-PARK国际数字光影艺术周”于2月4日率先亮相，将持续至22日 [2] 具体展示亮点 - 成都舞台年代光影秀以“古今・新启”为主题，串联“古蜀之光、火红年代、千禧派对、潮动未来、马跃新春”五大篇章 [2] - 工业横街打造为东郊记忆首个新媒体艺术装置街区，包含七组“国际共创+成渝共建”作品 [2] - 成都舞台后街设有以文旅IP“花局”为原型创作的“赛博花局”光影涂鸦 [2] - 313通道LED大屏及东山裸眼3D大屏的“数字橱窗”汇集了六组青年艺术家作品 [2] 大赛与共创机制 - 同期举办的“东郊记忆2026 DIGI-PARK国际数字光影艺术大赛”设有高校、市民、企业三大单元 [2] - 大赛优秀成果将通过成果展、颁奖典礼与数字艺术博览会实现落地转化 [2] 活动目标与意义 - 活动旨在实现文化与科技的跨界共生，将东郊记忆打造为可漫步、可互动的数字艺术乐园 [1]

大赛概况与目标 - 大赛由静安区绿化和市容管理局与新闻晨报联合主办，旨在为全民AI创作热潮增添亮色，主题为“花卉”与数字艺术的融合[1] - 大赛核心是鼓励参赛者借助豆包、DeepSeek、ChatGPT等AI工具，将传统花卉美学与数字技术创新深度融合，打造具有全国影响力的数字文化新IP[3] 赛程安排 - 大赛总历时74天，分为三个阶段：报名征集期（2月1日至3月15日）、初审与线上展播期（3月16日至3月31日）、投票终审期（4月1日至4月15日）[4] 大赛亮点 - 亮点一：全球创作者同台竞技，个人及团体（3至5人/组）均可参与，作品形式涵盖数字绘画、3D建模、动态影像等[6] - 亮点二：深度鼓励运用AI工具实现创意转化，作品需兼具原创性与技术融合度[6] - 亮点三：依托全媒体平台，联合小红书、抖音等发起AI画花有多绝挑战赛，线上优秀作品将落地“上海静安·2026首届园林文创展”进行线下展出，形成传播闭环[7] 评审与奖励机制 - 设立专业评审委员会，由AI技术专家、数字艺术家、花卉学者及媒体代表组成，从原创性、主题契合度、艺术表现力、技术融合度四大维度进行专业评审，占比70%[9] - 同时开通线上全民票选通道，票选结果占总分30%[9] - 最终决出一二三等奖、人气奖及参与奖共五大类奖项，最高奖金3000元，获奖者将获颁荣誉证书、实物奖励及专属资源扶持[10] 参赛规则与要求 - 大赛鼓励全民零门槛参与，作品需以花卉为主题[12] - 静态作品（如数字绘画、3D渲染图）要求格式为JPG/PNG，分辨率≥300dpi，单张大小JPG格式≤20MB，PNG格式≤30MB，每位参赛者可提交至多2幅静态作品[12][13] - 动态作品（如短视频、动态影像）要求格式为MP4、MOV，清晰度横屏1920×1080或竖屏1080×1920，帧率25/30fps，时长15-60秒，大小≤100MB/条，每位参赛者限提交1条视频[14][15] - 所有作品需附50至100字创作说明，包含使用的AI工具名称和创作理念[15] - 全球创作者可在即日起至3月15日通过官方通道提交作品[15]

行业趋势与市场动态 - 当前艺术展览形态正持续从实体向数字演进 数字展览的一大优势在于其强大的叙事能力 能够用引人入胜的故事建立观众共鸣[5] - 数字展览能够构建一个聚合平台 将散落于世界不同博物馆的艺术珍品与文物汇聚一堂 打破实体空间局限 实现策展人长期以来的愿景[7] - 数字平台能引导观众聚焦于肉眼难以捕捉的文物细微之处 让人更深入 更具体地观察细节 感受历史与时间沉淀之美[9] 公司活动与战略举措 - CGTN“中国艺术推广计划”首度携手新加坡顶尖艺术机构 以数字特展形式亮相新加坡艺博会（ART SG） 并正式推出新一季特展《中华器度》[1] - CGTN在艺博会现场打造特别节目《数字时代的经典传承》 邀请新加坡艺术界重要嘉宾共聚对谈 围绕现代艺术 数字展览与创新博物叙事等议题展开深度分享[3] - 节目嘉宾对CGTN数字特展给予了高度评价 认为其以数字形式对传统文化进行创新诠释 让当下的人们更深刻地意识到传统的重要性[13] 产品与内容分析 - 《中华器度》数字特展以商代“妇好”故事为例 生动还原了文物在古人生活中的真实图景 通过饱满的情感叙事使当代观众感同身受[7] - 新加坡艺博会汇集了来自30个国家的上千件艺术作品 涵盖从传统水墨到数字媒体的当代艺术脉络[11] - 今年参展的许多艺术家尝试从中国传统美学中汲取灵感 例如将水墨技法融入当代创作 在东西方文化间找到融合点 形成独具一格的艺术语言[11] 文化影响与美学价值 - 中国美学底蕴深厚 历史悠久 融合哲学思考 能够启迪当代艺术创作[13] - 新加坡是多元文化融合的多民族社会 从博物馆角度出发 致力于探索文化交流 不仅专注于中国艺术 更希望观察它在周边文化中的体现[13] - 数字时代的艺术实践旨在演绎传统美学 激发当代艺术教育 并推动历史美学持续参与全球文明对话[3]

活动概述 - 北京798艺术区于2025年12月31日举办“艺启新年.2026艺术跨年之夜”活动 [1] 活动内容 - 活动内容国际化，荟萃国风、奇幻、数字艺术等多种艺术形式 [1] - 活动包含近一百场精彩内容 [1] - 现场设有“超级新年快乐墙”等互动装置供市民参与 [1]

文章核心观点 - 东郊记忆通过“音乐+潮流+数字”深度融合的战略 成功将工业遗址转型为吸引年轻群体的文商旅超级空间 并正从单一音乐园区向城市级文化引擎升级[2][3][5] 运营表现与战略定位 - 2023年以来 东郊记忆举办各类音乐及文化类演出活动超500场 创历史新高[2] - 运营方东方正火以“Z世代”需求为导向 引入大量首店、原创潮牌、独立音乐人及数字艺术内容 构建文商旅融合业态[3] - 园区运营逻辑注重长期生态建设 采用“你出内容、我出场景”的共创模式 与商户形成良性循环[3][4] - 园区公共活动占比高 周末单日可达4至5场 实现“周周有主题、日日有内容”[4] 具体举措与未来规划 - 成功举办融合嘻哈盛典 吸引王以太等30多组说唱歌手 该盛典明年将继续举办并可能升级为国际性青年文化节[2][4] - 以“嘻嘻哈哈生活节”为例 园区深度整合资源 联合嘻哈品牌推出专属优惠 并将说唱演出与潮牌新品发布同步进行[3] - 未来两大战略方向：一是打造西南地区最大新演艺集聚区 规划建设包含脱口秀剧场、沉浸式剧本杀、小型音乐剧的复合型青年艺术空间 二是做大“东郊数字艺术节” 依托6000平方米数字美术馆 结合投影、AR与电子音乐 探索“科技+艺术+消费”新场景[5] 转型背景与内核 - 东郊记忆原址为上世纪50年代建成的国营红光电子管厂 于2011年改造为“东区音乐公园” 完成首次城市更新转型[2] - 选择嘻哈文化作为重点主题是“回归” 因其“草根崛起、自我表达”的内核与园区精神及四川人的性格特质相契合 能持续吸引年轻群体[3]

展览概况与规模 - 第十届中国北京国际美术双年展将于12月29日在北京展览馆开幕 展期持续至2026年1月28日 [1][4] - 展览将展出近120个国家和地区的当代美术作品约600件 [1] 展览主题与结构 - 本届双年展以“共生”为主题 旨在通过中外美术交流推动文明互鉴与艺术创新 [3] - 展览采用“主题展+特展+国别展”结构 聚焦和平发展 生态文明等议题 [3] - 展览目标包括发掘美术创作新理念 培育优秀艺术家 提升中国当代美术的国际话语权与影响力 [3] 展出作品与特展亮点 - 展出作品既包括绘画 雕塑等传统艺术 也聚焦数字 影像等品类 [3] - 鉴于中国在数字技术和数字艺术方面的领先优势 展览专门设置了国际数字艺术特展 [3] - 展览首次推出国际当代水墨特展 以呈现水墨的当代活力和国际影响 [3] 学术活动升级 - 本届双年展将学术研讨会升格为“首届北京双年展国际美术大会” [3] - 大会聚焦三大议题 包括“和合共生 美美与共——本体传统与国际视野下的艺术拓展”“流动的当代与文化主体建构”以及“智能时代的艺术生态与未来发展” [3] - 大会将邀请来自世界各地的美术理论家 策展人 艺术家及美术馆 博物馆负责人参会 打造美术界文明互鉴对话平台 [3] 行业地位与主办方 - 中国北京国际美术双年展自2002年创办以来 已成为彰显当代中国开放包容文化气象 促进世界文明交流互鉴的重要平台 [4] - 本届展览由中国文学艺术界联合会 中共北京市委宣传部 中国美术家协会联合主办 [4]

展览概况与规模 - 第十届中国北京国际美术双年展将于2025年12月29日至2026年1月28日在北京展览馆举行 [1] - 展览以“共生”为主题 计划展出近120个国家和地区的近600件当代美术作品 [1][2] - 展厅总面积达15228平方米 规模空前 [2] 作品构成与投稿情况 - 计划展出的近600件作品中 包括主题展国内作品约244件（组） 主题展境外作品约180件（组） 以及特展和国别展作品合计约133件（组） [2] - 特展和国别展具体包括：数字艺术特展约47件（组） 国际水墨艺术特展约52件（组） 塞尔维亚当代艺术国别展32件（组） [2] - 本届征稿共收到境内外作品9000余件（组） 创历史同期佳绩 其中国内主题展投稿7300余件（组） 境外主题展投稿覆盖124个国家和地区共计1585件（组） [3] - 数字艺术、影像类投稿量达到往届总和的近3倍 [3] 展览特色与创新 - 展览采用“主题展+特展+国别展”结构 聚焦和平发展、生态文明、科技伦理等全球共同议题 [2] - 展览首次推出国际当代水墨艺术特展和国际数字艺术特展 [4] - 主题展下设裂变、生长、流动、淬炼、和音五项子主题 [4] - 设置塞尔维亚当代艺术国别展 作为中塞建交70周年重要活动 展出19位艺术家的32件（组）作品 [4] - 作品遴选更加多元和开放 体现了向当代艺术的转型 [4] 行业活动与平台价值 - 本届双年展将学术研讨会升格为“首届北京双年展国际美术大会” 于12月29日至30日召开 [5] - 大会设置三大议题：“和合共生、美美与共——本体传统与国际视野下的艺术拓展”、“流动的当代与文化主体建构”、“智能时代的艺术生态与未来发展” [5] - 大会邀请五大洲约50位美术理论家、策展人、艺术家及美术馆、博物馆负责人参会 [5] - 该双年展已成为促进世界文明交流互鉴的重要平台 旨在提升中国当代美术的国际话语权与引领力 [2][5]

展览概况 - 展览主题为“光印：科技与艺术的时空遗产”于12月21日在塞尔维亚首都贝尔格莱德开幕并向公众开放 [1] - 展览由中国驻塞尔维亚大使馆指导 贝尔格莱德中国文化中心与北京印刷学院联合主办 [1] - 展览以“光”为媒介 “印”为脉络 汇集70余件作品 涵盖全息影像 人工智能生成艺术 虚拟现实体验 互动装置等多种前沿形式 [1] 展览目的与意义 - 展览旨在以现代科技语言重新解读与活化文化记忆 搭建连接传统与未来 东方与西方的“视觉桥梁” [1] - 此次展览是推动艺术与科技融合 深化国际人文交流的重要实践 [1] - 展览展现了两国在数字艺术领域的共鸣 为理解历史文化 共创数字时代文明形态提供了新路径 [1] - 展览以多元媒介呈现了对艺术与技术的创新思考 为塞尔维亚观众提供了感知中国文化的珍贵窗口 [1] 合作与展望 - 北京印刷学院期待以此次合作为契机 与塞尔维亚高校 文化机构及艺术界进一步拓展在联合策展 学术交流 人才培养与科研创新等领域的深度合作 [1] - 此次展览是与塞尔维亚艺术家的携手合作 [1]

新书发布会与核心议题 - 活动于12月14日由文化艺术出版社有限公司主办 主题为“考古艺术与科技的未来”《视觉媒介文化译丛》新书发布会 活动汇集了学者、策展人、艺术家和出版人 [3] - 活动核心议题探讨在人工智能已能生成图片、视频甚至复杂叙事的今天 艺术的终极价值何在 [3] - 活动地点东四八条52号院曾是中国戏曲研究院旧址 是梅兰芳等文艺大家工作过的地方 体现了历史与未来的交汇 [1] 丛书内容与学术价值 - 《视觉媒介文化译丛》在“数字艺术”和“媒介理论”两个方向介绍了国际最新的艺术研究成果 [3] - 该译丛是中国艺术研究院摄影与数字艺术研究所最近五年的重要学术成果之一 在研究对象和学术观点上具有前沿性和先锋性 [3] - 丛书的出版被认为对中国数字艺术的学科体系建设具有很好的参考价值 并将为中国艺术理论研究的学术体系、话语体系建设提供新土壤 [3] 数字时代的艺术与媒介理论 - 译者杨梦娇阐释了“数字代谢”概念 指现代人通过屏幕“进食”海量信息 经算法和个人大脑“消化” 再通过点赞评论“排泄”数据 揭示了信息过载与注意力碎片化的生存状态 [4] - 译者杨光影介绍了“媒介考古学” 主张通过“重启档案”和艺术实践来对抗数字记忆的速朽 激活旧媒介以打破技术线性进步的神话 [5] - 活动嘉宾认为科技可以赋予艺术更强的能力和多维表达 但无法直接提供关于真、善、美及人生意义的答案 强调人的主体性是根基 [3] 对艺术与科技未来的展望 - 活动嘉宾用一句话寄托对未来的想象 包括“艺术未来让科技更美好”以及“艺术是要做技术做不到的事情” [5] - 中国艺术界在积极引入全球前沿思想的同时 正尝试在与自身实践的结合中 孕育出具有独特视角的未来叙事 [5]