行业趋势：内容创作成为年轻人职业新赛道 - 年轻人就业心态转变，内容创作被视为可替代传统职场的职业新赛道，吸引力在于“自己当老板”和避免职场内耗 [6] - 内容创作的目的并非“逃离工作”，而是换一种方式参与社会生产，实现自我价值与收入的双重满足 [13] - 2025年抖音精选青年创作者成长计划中，上万名青年创作者凭借优质内容生产获得回报，证明其正成为一种可靠的新职业选择 [13][31] 创作者案例与成功路径 - 旅行领域创作者@何香蓓通过系列vlog融合知识与经历，拥有800万粉丝，单条视频吸粉百万，系列播放超8800万次 [8][10] - 情感连接领域创作者@北范南调通过送家乡饭传递乡愁，为长沙朋友送丹东特产的视频获569万点赞，实现稳定变现并收获情感价值 [11][13] - 非遗传承领域创作者@陈川同学，其首条关于“藕丝步云履”的视频获850万播放，加入青创计划后20天达成50万粉丝里程碑 [15][17] - 非遗创新领域创作者@陈楚念融合非遗与现代艺术，账号粉丝近80万，总点赞超3800万，其机械傩舞作业获超500万点赞并入选教材 [17][19] - 自然科普领域创作者@笨豆独立完成自然探索纪录片全流程，账号粉丝超58万，总点赞达415万以上，成为青少年科普代表 [19][24] 优质内容的核心竞争力 - 在注意力饱和的环境中，可持续的内容需具备不可替代性，即融入个人独特视角、专业沉淀或情感温度的差异化内容 [15] - 成功创作者的共同点是内容具备不可替代的社会价值，如传承文化、科普知识或治愈情感，从而具备抵御流量波动的长期生命力 [24] - 优质内容的核心是“做好自己”而非“讨好别人”，找到独特优势并打造创作标签才能在竞争中站稳脚跟 [15] 平台支持体系与赋能效果 - 抖音青创计划为创作者提供创作课程、流量体系、商业变现、线下社区与创作舞台五大模块的全周期支持 [25] - 平台通过精准推荐机制赋能创作者，青创计划内创作者达成10万粉丝的时间比其他优质作者快近60天 [25] - 2025年有3086万名青年在抖音开始创作，青创计划内累计创作7413个千万级播放作品及371个五千万播放作品 [25][28] - 平台对接外部资源，如与全国百所高校合作覆盖55个国家、触达学生超12万人次，并输送创作者参与专业影展并获奖 [27][28] - 平台为创作者提供与行业顶尖人物（如苹果CEO库克、作家莫言、余华）对话的机会，拓展其创作视野 [29] 商业变现与市场规模 - 青创计划搭建了清晰的商业变现路径，让优质内容稳定转化为收入 [30] - 2025年7月以来，抖音青创计划中1.4万名创作者作品播放量突破5000亿次，实现月入过万，累计获得超8亿元现金收入 [30][31] - 平台数据显示，近半年抖音AI创作稿件量增长91%，优质内容的播放量、播放时长同比分别提升160%、220% [32] - 游戏、人文社科等17个优质内容品类的播放时长同比翻番，创作风格从200余种增加到800余种，显示市场对优质内容的迫切需求 [32]

公司战略与产品动态 - 哔哩哔哩于1月5日宣布启动面向全球创作者的首场“AI创作大赛” [1] - 大赛设置“开放赛道”与“三体改编赛道”两个主赛道 [1] - “开放赛道”强调原创内容 作品时长不低于3分钟 题材与风格不限 [1] - “三体改编赛道”由公司与三体宇宙联合发起 要求基于《三体》世界观进行改编或创新 [3] - 大赛共设置77个获奖席位 总奖金池超过300万元 其中一等奖奖金高达100万元 [3] 内容生态与社区运营 - 《三体》相关的二创内容是哔哩哔哩社区生态中的核心品类之一 [3] - 站内关于《三体》的解析、速读、动画二创等内容层出不穷 [3] - 例如UP主“文曰小强”的《三体》解析系列视频 在站内累计播放量超过2117万次 [3] - 公司通过大赛鼓励以AI创作对《三体》原著留白空间进行拓展和复现 [3] 活动规则与评判标准 - 大赛从1月5日开启征稿 [1] - 对AI视频给出了明确的判断标准：故事性第一 技术服务于叙事 [3]

在2025年这一年，AI魔改视频引发的争议和批评接连不断。今年年初，对电视剧《红楼梦》《西游记》的AI魔改引发了广电总局的注意，这个视频里甄 嬛举起了机关枪对着皇帝就是一顿"突突"，一转头《红楼梦》里的林黛玉一个回旋踢把贾宝玉踹到了西天外，有网友看得直乐，也有人吐槽"手机一天到 晚跟吃了菌子似的。"对此，广电总局网络视听司发布《管理提示(AI魔改)》，要求各平台整改AI魔改影视剧的短视频内容。 然而，因AI使用门槛很低，到了今年下半年AI魔改视频卷土重来，这次魔改的风吹向了儿童动画，"外国山海经""AI山海经"等AI魔改内容在网络上迅速走 红，甚至渗透到低龄群体中。将毫不相干元素强行拼凑出的怪异形象在中小学生群体中流行，"奥特曼怀孕""小猪佩奇打骷髅"等怪异内容引发了家长普遍 的担忧，甚至还有孩子认为，"山海经就是国外的，中国的山海经一点儿也不好看"。 据国家广播电视总局电视剧司消息，为整治"AI魔改"视频传播乱象，国家广播电视总局自2026年1月1日起，在全国范围内开展为期一个月的专项治理。 专项治理重点清理基于四大名著、历史题材、革命题材、英模人物等电视剧作品进行"AI魔改"的三类视频，一是严重违背原作精 ...

外贸数据造假行业操作模式 - 地方商务部门为完成外贸出口目标，联系外贸从业者开设具备出口资质的空壳公司[3] - 空壳公司从沿海报关中介手中购买出口数据，这些数据源自无资质的中小出口商家，形成“无主”数据交易链[3] - 相关政府部门不关心空壳公司的人员参保、缴税情况，财政局仅根据名单和数额向企业发放奖励资金，该操作已持续十数年[3] 媒体报道与信息环境变迁 - 新闻主要传播介质已从报纸电视转向移动互联网，社交媒体上的只言片语常成为报道突破关键[6] - AI创作的“记者手记”已见诸报端，信息丰富与检索便利并未完全消除谎言，AI幻象与信息茧房问题凸显[6] - 记者进行事实核实时面临挑战，例如致电官方求证时可能遭遇强烈抵触与回避[7] 其他被曝光的潜在违规案例 - 存在伪造学历进入顶级医学殿堂的个案[5] - 存在挪用资产、涉及不正当男女关系的宗教场所管理案例[5] - 存在同一团队（“最忙五人组”）反复在不同项目中标或参赛得奖的现象[5] - 存在已被捐赠给博物馆的数百年前画作（如仇英《江南春》）再次出现在拍卖会的情况[5]

文章核心观点 - 文章通过记者对2025年一系列事件的调查与回顾，揭示了多个领域长期存在的“潜规则”现象，并探讨了在信息时代背景下，追求真相与打破常规所面临的挑战与价值[3][6][7][8] 出口数据造假行业现象 - 部分地方商务部门为完成外贸出口目标，联系从业者开设空壳公司，并从沿海报关中介手中购买出口数据，形成造假链条[4] - 该链条涉及多方：无资质的中小出口商家提供数据源，报关中介作为数据卖方，空壳公司作为数据买方和报关主体，地方商务和财政部门则负责目标考核与发放奖励资金[4] - 此类操作已持续十数年，成为行业“常规操作”，但利益相关方通常“只做不说”，直至内部平衡被打破才得以曝光[4][6] 2025年被曝光的其他“潜规则”案例 - 教育领域存在伪造学历进入顶级医学殿堂的案例[7] - 宗教机构领域出现挪用资产及不正当男女关系的指控[7] - 招投标领域存在“最忙五人组”专家被反复使用于不同项目并中标或获奖的现象[7] - 文物收藏领域出现已被捐赠给博物馆的珍贵画作（如仇英《江南春》）再度现身拍卖会的情况[7] 媒体调查环境与行业变化 - 调查报道的突破方式发生变化，社交媒体的只言片语常成为关键线索，同时需对视频等素材进行更严格的甄别[8] - 新闻传播介质已从报纸电视转向移动互联网，并出现AI参与内容创作（如“记者手记”）的趋势[8] - 信息过载时代并未自动消除谎言或普及常识，反而可能出现AI幻象、信息茧房及价值观割裂加剧等问题[8] - 在某些情况下，对敏感事件的追问可能被视作禁忌，记者甚至可能遭到严厉斥责，反映出舆论环境的复杂性[9]

核心观点 - 可灵AI通过发布大一统多模态模型“可灵O1”和2.6版本的“音画同出”能力，实现了视频创作流程的革命性简化，将视频创作从专业技能转变为人人可及的日常表达 [1][3][9] 技术突破：大一统多模态模型“可灵O1” - 可灵O1是全球首个大一统多模态视频模型，基于MVL理念，打破了传统单一视频生成任务的模型边界 [3] - 该模型将参考生视频、文生视频、首尾帧生视频、视频内容增删、视频修改变换、风格重绘、镜头延展等多种任务融合于同一个全能引擎，实现一站式创作流程 [3] - 用户只需输入自然语言指令，模型即可完成像素级语义重构，例如“把这张白天的照片改成夜晚”、“给主角换一条红裙子” [3] - 模型具备“导演思维”，能记住角色的特征，确保在镜头切换时主体特征稳定，并支持自由组合多个不同主体或与参考图混搭 [3] - 同步升级的可灵图像O1模型也主打特征高度一致，支持纯文本生成或上传最多10张参考图进行融合再创作，确保主体元素稳定和画面氛围统一 [4] - 该系列模型对系列短剧、广告电商、品牌IP等用户是刚需，实现了从灵感构思到最终输出的“一站式闭环” [4] 技术突破：“音画同出”能力 - 可灵2.6模型的“音画同出”能力让角色不仅能动作精准，更能开口说话、发出环境音效，且声音与画面节奏严丝合缝 [5][6] - 该能力重构了传统“先生成无声画面，再人工配音”的割裂工作流，用户输入文本或图片加提示词，即可一键生成包含人声、音效、环境声的完整视频 [6] - 语音当前支持中英文，单次生成最长10秒 [6] - 突破体现在三大维度：音画协同，实现深度语义对齐；音频质量接近专业混音效果；语义理解能准确把握复杂剧情与口语表达 [6] - 模型具备音色控制能力，支持生成说话、对话、旁白、唱歌、Rap等多种声音类型，并可混合环境音效，让创作者能控制角色的语气、情绪和背景音乐 [6] 行业影响与创作范式转变 - 技术将视频创作从专业技能变为人人可及的日常表达 [1] - 图灵奖得主指出，AI本质是“模式识别”的强大工具，不会取代艺术家，但会改变他们工作的方式 [7] - 公司的愿景是“让每个人都能用AI讲出好故事”，其主语是人，旨在通过提升基础模型能力定义人类与AI交互的新方式 [8] - 公司赋予创作者更高自由度的控制权，如调节动作幅度、修改镜头节奏、删除帧、叠加多段生成结果，让声音和画面“同频” [8] - 在艺术节上展映的三支短片由艺术家与可灵超级创作者联动完成，是对未来创作范式的预演 [9] - 此次技术升级可能标志着“用一张图讲一个有声有色故事”时代的开始 [9]

文章核心观点 - 生成式AI正从技术展示走向真实内容生产环节，“用AI规模化生产好内容”的临界点正在逼近 这引发了关于创作逻辑、产业结构及人类角色的重新理解 [1] 技术发展与规模化应用 - AI视频生成能力快速演进 其规模化应用取决于专用功能提升、向多模态发展以及更好的人机交互 让创作者能更轻松地产出完整作品 [2] - 可灵AI推出了统一的多模态视频、图片创作模型O1 该模型以自然语言为语义骨架 结合多模态描述 将生成与编辑任务融合进同一引擎 实现从灵感到成品的一站式闭环 [4] - 多模态能力让创作者能将复杂创意直接传达给AI 并在生成过程中保持角色、物品和画面的一致性 同时支持对视频元素进行“增删改”及风格重绘 [4] - 研究层面通过可控生成和多模型协同 以提升AI内容生成的精准度与一致性 解决计算机表征与人类创作意图之间的差异 [4] - 只有当AI进入完整内容工作流 而不再停留于实验阶段 规模化生产才具备现实基础 [5] AI对创作路径与创作者角色的影响 - AI影像的发展路径可与电影诞生初期类比 需警惕过早预设其形态或直接对标成熟工业体系 以免限制探索空间 其意义在于可能带来新的内容形态和观看方式 [6] - 从影视工业实践看 AI被视为工具和放大器 在概念设计、特效制作等环节显著降低了时间和成本压力 例如用于电影片头制作、补拍镜头或广告元素生成 [8] - AI并非创作主体 也不是为了取代人类 真正决定作品走向的仍然是创作者的自主创造性 [8] - 当前AI的本质仍是模式识别 缺乏真正的智能、理解和纠错能力 例如在音乐演奏中无法传递作品整体的情感和信息 [9] - AI与创作者并非对立面 AI是需要被重新设计协同关系的工具 当AI能力增强 创作者的判断力、情感与价值选择成为区分“好内容”与“可复制内容”的关键 [11] 产业价值核心与平台生态 - AI时代正推动经济形态从“知识经济”向“想象力经济”拓展 面临将想象力进行转换的时刻 [12] - 学界希望搭建平台服务创作中后端问题 例如用AI解决版权证明、素材使用法律风险等 [12] - 随着AI降低创作门槛 平台和生态的作用愈发重要 为创作者提供持续创作的土壤 让优质内容被生产、验证和看见 是“规模化生产好内容”的重要前提 [12] - 规模化不等于同质化 也不意味着创作者角色消失 在AI深入内容生产的过程中 人的判断、审美和价值选择是决定内容质量上限的关键因素 [12] - 可灵AI作为平台方 将持续通过技术迭代、创作者扶持计划与全球赛事降低创意表达门槛 并搭建让优质创作被看见、被认可的生态系统 [14] - 可灵AI的愿景是“让每个人都能用AI讲出好故事” 并期待与创作者共同迎接第一部真正意义上的AI电影长片等里程碑 [14]

文章核心观点 - 行业正处在AI视频生成迈向规模化应用的关键节点，各界专家围绕技术、艺术与产业的融合展开深度探讨，共识认为AI是强大的创作辅助工具而非人类艺术家的替代品，其核心价值在于“降本增效、激发创意” [2][5] - 公司展示了其最新的可灵O1模型，作为全球首个统一的多模态视频及图片创作工具，旨在通过技术迭代降低创意门槛，并致力于构建一个支持优质创作被看见的生态系统，以加速实现“用AI规模化生产好内容”的愿景 [4][8][9] 技术进展与产品发布 - 公司系统演示了全新的可灵O1模型，该模型是全球首个统一的多模态视频及图片创作工具，标志着AI生成技术从单一模态指令迈向综合理解的关键一步 [4] - 技术专家指出，当前AI创作的核心矛盾是计算机表征与人类创作意图之间的差异，为解决此问题，研究团队正开发可控AI模型，通过添加控制信号来提升图像和视频的生成精度，并构建多智能体协同框架以提升内容生成的效率、规模与效果 [4][5] 行业应用与价值体现 - 在影视工业中，AI已展现出“降本增效、激发创意”的双重价值，例如将绘制概念图的时间从一两天缩短至几分钟，并在特效预览、声纹复制、本土IP开发等具体场景中得到应用 [5] - 行业专家认为，AI时代正从“知识经济”范式拓展衍生出“想象力经济”范式，呼吁构建支持创意中后端服务的生态系统，以应对“创作之后怎么办”的挑战 [5] 艺术创作与人类角色 - 图灵奖得主指出，当前AI本质是“模式识别”的强大工具，但不会取代艺术家，只会改变其工作方式，因为AI无法传递人类艺术家诠释作品时所蕴含的内在信息 [2] - 艺术家提出“感能”与“混合智能”概念，强调在AI时代需强化人类不可被计算替代的感知力与感性表达能力，并认为艺术家应与AI形成既协作又对抗的共生关系 [2][3] - 电影行业专家将AI电影的诞生与130年前电影从短片起步的历史相类比，呼吁业界保持思维开放性，思考AI是否可能造就从未见过的语言模式和观看习惯，而非预设其目标为完全替代真人电影 [3] 教育、生态与未来展望 - 教育界人士认为，AI时代教育更像一场面对“未知的未知”的漫长探险，其核心与底线是“人性”，在此基础上才能用好科技且不被科技所困 [7] - 艺术教育专家指出，技术使创作日益平权，但艺术教育的核心未变，即艺术是人与人的情感共鸣，创作者本身的独特性才是创新的源泉 [7] - 公司作为平台方，将持续通过技术迭代、创作者扶持计划与全球赛事降低创意表达门槛，并搭建让优质创作被看见、被认可的生态系统，其愿景是“让每个人都能用AI讲出好故事”，并期待与创作者共同迎接第一部真正意义上的AI电影长片等里程碑 [8][9]

文章核心观点 - 首届香港国际AI艺术节期间举行的“AI创作全球生态论坛”汇聚全球顶尖专家，共同探讨AI技术如何赋能创意产业，核心共识是AI正演进为激发创意的“协同伙伴”，而人类的感性、判断力与价值观是引领创作的关键[1][7] 论坛概况与核心议题 - 论坛由快手可灵AI主办，主题为“技术、艺术与影视的跨界探索”，旨在探讨“AI让创作无界”[1] - 论坛汇集了来自全球艺术、学术、影视工业及AI技术领域的顶尖专家与前沿创作者[1] AI技术发展现状与产业影响 - 以可灵AI为代表的大模型正在迈向智能化、高效化、低门槛的时代，AI技术正在重塑产业生态创作逻辑，拓展艺术表达的边界，释放内容生产的创意潜力[2] - AI视频生成正迈入规模化应用前夜，业界共同推动“用AI规模化生产好内容”临界点的加速到来[2] - 在影视工业中，AI应用已实现降本增效并激发创意，例如以前画一张概念图需一两天，现在可能只需几分钟[4] 人机关系与艺术创作思辨 - 中央美术学院教授费俊提出“感能”与“混合智能”概念，强调需强化人类不可被计算替代的感知力与感性表达能力[2] - 艺术家应与AI形成既协作又对抗的共生关系，艺术品可以被AI模仿，但艺术不能[3] - 中国电影导演协会秘书长王红卫呼吁业界对AI电影保持思维开放性，避免过早预设其目标为完全替代真人电影，应探索新的语言模式和观看习惯[3] 技术挑战与解决方案 - 当前AI创作的核心矛盾是计算机表征与人类创作意图之间的表征差异，现有模型难以捕捉复杂的人类意图，导致大量试错[4] - 研究团队通过开发可控AI模型、添加控制信号以提升生成精度，并构建Agentic AI多智能体协同框架来提升内容生成的效率、规模与效果[4] - 通过新的交互方式降低使用门槛，以捕捉创作意图，弥合人机鸿沟[4] 产业应用与生态构建 - AI在影视工业中定位为辅助工具，用于处理琐碎平凡的事，让创作者拥有更多空间，其价值在于“降本增效、激发创意”[4] - 香港城市大学协理副校长林芬提出，AI时代正从“知识经济”拓展至“想象力经济”，需构建支持创意中后端服务的生态系统[5] - 可灵AI作为平台方，将持续通过技术迭代、创作者扶持计划与全球赛事降低创意表达门槛，并搭建让优质创作被看见、被认可的生态系统[7] 教育、人性与创作者价值 - 在AI时代，教育更像是进入一场面对“未知的未知”的漫长探险，最重要的核心与底线是人性（humanity）[6] - 创作者的价值核心在于精准的判断和把控能力，即在AI提供的无数可能性中，选择并调整到严丝合缝地服务于故事的能力，这被认为是不可替代的[6] - 青年创作者认为，重要的是领先于AI，比它更知道自己想要什么，并将个人独特体验融入作品，赋予其灵魂与温度[6] 实践成果与未来展望 - 论坛展映了三位全球顶尖艺术家与可灵AI超级创作者联动完成的三支AI艺术短片，现场收获热烈反响[5] - 可灵AI的愿景是“让每个人都能用AI讲出好故事”，并期待与创作者共同迎接第一部真正意义上的AI电影长片等里程碑[7]

论坛概况与核心观点 - 快手可灵AI于2025年12月19日在首届香港国际AI艺术节期间主办“AI创作全球生态论坛”，主题为“技术、艺术与影视的跨界探索”，汇集全球艺术、学术、影视及AI技术领域的顶尖专家，共同探讨AI赋能创意产业的未来[2] - 论坛核心观点认为，AI视频生成正迈入规模化应用前夜，各界正共同推动“用AI规模化生产好内容”临界点的加速到来[4][5] - 各界共识表明，AI正演进为激发创意的“协同伙伴”，而人类的感性、判断力与价值观是引领创作的重要环节[16] 技术发展与产业应用 - 以可灵AI为代表的大模型正迈向智能化、高效化、低门槛的时代，AI技术正在重塑产业生态创作逻辑，拓展艺术表达边界，释放内容生产的创意潜力[5] - 在影视工业中，AI已实现降本增效与激发创意的双重价值，例如将概念图绘制时间从一两天缩短至几分钟，并应用于特效预览、声纹复制、本土IP开发等具体场景[8] - 研究者指出当前AI创作的核心矛盾是计算机表征与人类创作意图之间的差异，通过开发可控AI模型、添加控制信号以及构建多智能体协同框架，旨在提升生成精度、效率与规模，并降低使用门槛[8] 艺术创作与哲学思辨 - 中央美术学院教授费俊提出“感能”与“混合智能”概念，强调在AI时代需强化人类不可被计算替代的感知力与感性表达能力，艺术家应以反因果、反编码、反经验的方式创作，与AI形成既协作又对抗的共生关系[6] - 中国电影导演协会秘书长王红卫将AI电影的诞生与130年前电影从短片起步的历史类比，呼吁业界避免过早预设AI将完全替代真人电影，应保持思维开放性，探索全新的语言模式和观看习惯[6] - 香港城市大学协理副校长林芬提出，AI时代正从“知识经济”范式拓展至“想象力经济”范式，需构建支持创意中后端服务的生态系统以应对“创作之后怎么办”的挑战[9] 人机协同与创作者价值 - 多位嘉宾强调AI的辅助定位，认为AI并非要取代人类，而是将琐碎平凡的事交给AI处理，让创作者拥有更多空间，创作者需领先于AI，明确自身需求，使其成为创作伙伴[8][15] - 创作者的核心不可替代价值被归纳为“判断主权”、人性、好奇心、创造力、冒险精神及精准的专业精神，尤其是在AI提供的无数可能性中做出精准选择以服务于故事的能力[15] - 新媒体艺术家指出，将个人独特体验、调研和故事融入创作，是赋予AI生成作品灵魂与温度的关键[15] 平台愿景与生态构建 - 可灵AI作为平台方，将持续通过技术迭代、创作者扶持计划与全球赛事降低创意表达门槛，并搭建让优质创作被看见、被认可的生态系统，其愿景是“让每个人都能用AI讲出好故事”[16] - 公司正不断探索AI与内容创作、艺术创作的融合，从“导演共创计划”到联动全球顶尖艺术家与AI创作者共同创作艺术短片，并期待迎接第一部真正意义上的AI电影长片等里程碑[9][16] - 论坛现场展映了三位全球顶尖艺术家与可灵AI超级创作者联动完成的三支AI艺术短片，包括《进化于灵与智之间》、《东方奇谭x云端寻窟》及《1432：未来前史》，获得热烈反响[9] 教育与未来展望 - 从教育层面看，AI时代最重要的核心与底线是人性，在此基础上才能用好科技且不被科技所困，不断突破内在与外在的边界[13] - 教育与科技的关系被比喻为一场面对“未知的未知”的“奥德赛”式漫长探险，而非简单的比赛[13]