活动概况 - 2025年1月31日，川渝中小学生戏曲传承展演汇报演出在成都城市音乐厅举行 [10] - 活动包含四川省决赛及汇报演出，川渝两地学校、青少年宫等踊跃参与，推出了一批涵盖多个经典剧种的戏曲传习作品 [6][8][10] 展演内容与特点 - 演出剧目包括《人间好》《贵妃醉酒》等经典剧目，以及《中华少年》等展现戏曲薪火与少年朝气的作品 [10] - 展演中既有对经典的致敬，也有“老戏新排”的融梗创新，如川剧《别洞观景》、京剧《贵妃醉酒》的“少年派”演绎 [11] - 创新剧目涌现，例如四川省决赛中的《少年英雄小哪吒》运用川剧变脸展现成长，原创川剧《垃圾分类》将非遗技艺与环保主题融合 [11] 政策支持与校园传承 - 《重庆市川剧保护传承条例》与《四川省川剧保护传承条例》于2024年9月1日起同步施行，开创全国文化领域跨省协同立法先河，“川剧进校园”被明确写入条例 [12] - 条例施行后，川剧在校园里“活起来、亮起来、传下去”，具体措施包括将川剧、峨眉武术、彝族月琴、剪纸引入课堂，并聘请国家级非遗代表性传承人刘芸担任课程建设专家 [12] - 通过慕课上线、建设川剧文化艺术长廊（如成都市青羊区同辉（国际）学校）等方式，营造校园戏曲文化氛围 [12] - 新生代戏曲传习人（如14岁的川剧净角小传人黄子彧）化身“小老师”走进校园，进行亲身教学 [12] 美育教育新路径 - 通过戏曲培训、非遗传承少年班等形式，开辟了不以分数为目的的美育教育新路径 [13] - 课堂与舞台双向互动，例如展演活动登上成都城市音乐厅等大舞台，以及成都市第十一届中小学生戏曲成果展演等活动，为孩子们提供实践机会 [13] - 具体案例包括成都市郫都区文化馆推出的非遗传承少年班，提供从基础到排练的全链条教学；宜宾市江安县江安镇西城小学校以戏剧推动“五育融合” [13]

活动概况与成果 - 武汉市校际戏曲争霸赛暨校园戏曲成果展于1月14日在武汉教育电视台演播厅隆重上演，活动包含知识竞答与经典片段演出[1] - 活动由中共武汉市委宣传部、武汉市教育局、武汉市文旅局主办，武汉教育电视台承办，旨在弘扬中华优秀传统文化，发掘培养戏曲后备人才，推动戏曲艺术繁荣发展[3] - 活动涵盖京剧、汉剧、楚剧等多个剧种，展现了武汉市戏曲艺术深厚的群众基础和蓬勃的生命力[3] - 来自江岸、江汉、硚口、东湖高新、江夏、黄陂6个区的战队选手围绕四个环节进行比拼，最终江岸区战队获“金奖”，东湖高新区与江汉区战队获“银奖”，硚口区、江夏区、黄陂区战队获“铜奖”[8] 活动内容与亮点 - 活动以江夏区大花岭小学表演的京剧《穆桂英探谷》选段拉开序幕，该表演以沉稳大气的台风和韵味醇厚的唱腔获得好评[8] - 活动中除了京剧《穆桂英探谷》，还上演了汉剧《新时代戏曲人》等经典片段，名家与新秀同台献艺，为观众带来沉浸式戏曲艺术盛宴[1][7][11] - 活动不仅是技艺展示，更是文化传承，增强了观众对民族文化的认同感和自豪感[8] 行业背景与长期举措 - 武汉市自2016年启动“戏曲进校园”活动，已构建“政府主导、部门协同、社会参与”的戏曲普及教育格局[12] - 行业首创的《中小学生戏曲普及读本》实现了全市覆盖，推出的《戏曲大课堂》、“微课堂”由梅花奖得主领衔授课，吸引了百万学子参与[12] - 云上戏曲知识竞答活动掀起了千所学校40万学子的学戏热潮，“寻找小小戏曲传承人”、“校园戏曲争霸赛”等活动助力戏苗子踏上专业发展之路[12] - 一系列举措使戏曲成为武汉学子触手可及的“美育必修课”，让百年“戏码头”的文化根脉在青少年心中生生不息[12] - 主办方表示未来将继续举办此类活动，不断探索戏曲艺术传承发展的新路[8]

行业现状与挑战 - 戏曲行业借助新媒体传播迎来“出圈”热潮，吸引了大量年轻受众，为艺术传承注入新生机 [1] - 粉丝群体中出现的控评拉踩、追私窥探、浅层追捧等“饭圈化”苗头，正侵蚀戏曲艺术的核心价值，破坏行业生态，阻碍传承发展 [1] - 浙江省作为戏曲大省，拥有18个剧种、58个戏剧类省级非物质文化遗产代表性项目 [2] 行业创新实践 - 浙江越剧的发展历程是一部创新史，从老一辈艺术家引入导演制、完善剧本创作，到新生代演员通过接地气的表演范式吸引年轻观众，每一次繁荣都与创新紧密相连 [2] - 不同剧种的创新实践，勾勒出传统艺术在当代存续与发展的多样图景 [2] 行业引导与规范建议 - 强化行业引导，筑牢艺术传承“压舱石”，建议文旅、宣传等部门牵头制定戏曲传播规范 [5] - 引导院团、平台将推广重点放在剧种科普、作品解读、技艺传承上，减少对演员个人的过度消费，避免八卦炒作、CP营销等浅层传播 [5] - 规范院团运营，坚守艺术底线，督促戏曲院团加强剧目创作管理，避免为追求流量而仓促跟风、割裂传统的“伪创新” [7] - 鼓励深耕剧本打磨、技艺传承的优质创作，保障戏曲艺术的完整性与厚重感 [7] 专业生态与评论建设 - 搭建专业交流平台，培育健康评论生态，支持举办跨剧种艺术论坛、跨剧种青年演员技艺展演等活动 [5] - 鼓励专业评论机构、学者参与戏曲评论，为观众提供审美指引，将评论空间从“粉黑大战”转向艺术探讨 [5] 演员角色与职业素养 - 强化职业素养教育、引导演员主动发声、健全评价激励机制，演员要扛起文化传承“主力军”担当 [7] - 鼓励演员通过分享练功心得、讲解戏曲知识、回应行业热点等方式，传递正确的艺术观 [7] - 演员应对粉丝的非理性行为及时引导劝阻，树立“支持艺术才是真热爱”的导向 [7] 公众教育与审美基础 - 建议推进戏曲美育进校园，将戏曲艺术鉴赏纳入中小学美育课程，通过名家讲座、校园展演、技艺体验等形式，普及戏曲历史文化和审美知识 [8] - 培养青少年对传统艺术的敬畏之心和理性鉴赏能力 [8] - 支持各地开展“戏曲进社区”“剧场开放日”等活动，组织观众走进后台、参与排练体验，让大众感受戏曲艺术底蕴，理解传承的艰辛 [8] - 倡导文明观演礼仪，通过剧场宣传、线上倡议等方式，普及戏曲欣赏礼仪，引导观众尊重演员创作、理性表达喜爱，摒弃排他性追捧、攀比送礼等不良习惯 [8] 核心发展观点 - 戏曲破圈的关键在于从“戏圈文化”走向“大众文化”，要遏制“饭圈化”倾向，推动戏曲健康、可持续地“出圈” [1] - 戏曲的生命力在于传承，传承的关键在于守住艺术本真、契合时代审美 [8] - 遏制“饭圈化”倾向需要行业坚守初心、平台守土尽责，更需要全社会形成合力，让年轻观众的热爱转化为戏曲传承的持久动力 [8]

节目核心内容与形式 - 中央广播电视总台推出少儿戏曲节目《雏凤新声——总台首届少儿戏曲大会》正在热播 节目以沉浸式研学助力戏曲传承 借清亮童声演绎千年戏韵 [1] - 节目将传统的“口传心授”转化为可参与、可比拼、可感知的趣味体验 [1] - 节目围绕“念功”与“做功”两大核心 在太原古县城、晋祠等城市地标打造实景体验课堂 把基本功训练融入情景任务中 [1] 具体教学环节与创新 - 在“念功”环节中 豫剧名家金不换把丑角念白化为妙趣问答 京剧演员田苗苗则以“数字绕口令”传授“喷口”诀窍 [3] - 在雏凤训练营里 特色教学将口腔控制、气息节奏与韵律美学等专业知识从抽象理论转化为生动体验 实现了从“学技巧”到“成习惯”的自然转变 [3] - “做功”训练中 京剧名家严庆谷的“拉山膀耐力赛”和川剧演员周星雨的身段韵律课 将“冬练三九、夏练三伏”的古老训诫融于表演之中 [5] 场景拓展与跨界融合 - 节目突破传统舞台与课堂的界限 将戏曲教学延伸至实景空间中 例如在金牛湖畔的“戏曲百花园”里设置“吹薄纱练气息”、“火眼金睛”等情境化任务 将戏曲知识融入趣味探索 [7] - 孩子们化身“文化小使者” 亲身参与经典剧目表演 例如在晋祠博物馆的殿宇中 86版《西游记》中“猪八戒”的扮演者马德华与绍剧演员王浩爽联袂授课 带来生动的“西游美学课堂” [8] - 跨界力量为传统注入新生活力 万妮达、艾福杰尼、武艺等嘉宾以“助教员”身份参与 通过“偷桃”游戏、国风打卡等趣味互动吸引年轻群体 节目在青少年中的影响力持续攀升 [8]

文章核心观点 - 京剧《杨门女将》自1959年创演以来，已成为一部传承有序、历久弥新、兼具深厚艺术价值与广泛影响力的国家级戏曲经典，其成功得益于国家京剧院系统性的创作体制、对传统的创新性转化以及对青年艺术人才的有序培养 [5][7][13] 剧目历史与地位 - 剧目创演于1959年，为国家京剧院为庆祝新中国成立十周年而改编创作 [5] - 创演至今已成为全国戏曲剧团中改编移植频次最高、演出场次最多、出访地域最广的传世经典之一 [6] - 自首演至今已跨越66年，始终屹立于京剧舞台，是常演常新的经典之作 [13] 艺术创作与体制创新 - 剧目的艺术成就与新中国成立后国家京剧院构建的系统性创作机制密不可分，形成了集编、导、演、音、美于一体的协同创作体系 [7] - 突破了传统“角儿”主导的个人化表演模式，转型为涵盖编剧构思、导演调度、演员塑造等多维度协作的综合艺术工程 [7] - 在现代综合舞台观念指引下，对传统剧目进行了全面革新，显著提升了剧本的思想性、文学性与艺术性 [8] 艺术特色与成就 - 遵循京剧本体艺术规律，采用前文后武的布局，节奏张弛有度 [10] - 角色设计丰富，涵盖了青衣、老旦、老生、刀马旦、文丑、花脸等众多行当，并精心雕琢每一个角色，使其成为各自行当的全新典范 [12] - 创造了诸多经典唱段，如穆桂英的“风萧萧雾漫漫”和佘太君的“火燃双鬓”、“乘月光瞭敌营山高势险”等，成为广为传唱的名家名段 [12] - 在人物塑造上充分考虑了京剧艺术的流派特色，首版中宋仁宗、寇准、采药老人等角色均融入了谭派、马派、言派等不同流派风格 [12] 传承与青年培养 - 1959年首演时演员团队正值青春韶华，主要演员年龄在20至26岁之间 [13] - 2024年国家京剧院青年团以青春之姿复排该剧，演出阵容平均年龄不到三十岁 [14] - 青年演员通过直接受教于原排老师或原排亲传弟子，在基本功和表演技艺上获得细致点拨，实现了经典剧目的接力传承 [14] - 该剧为一代又一代青年艺术人才的成长提供了宝贵的传承与滋养，堪称戏曲界的“传家宝器” [13]

作品主题与核心观点 - 作品核心聚焦于京剧艺术的传承与发展，通过一对京剧世家父子的故事探讨传统艺术的未来命运[1] - 作品以人的自然生命脆弱将逝，隐喻古老的艺术生命将何去何从[1] - 父子亲情包裹了传统文化的厚度，戏曲传承发展的宏大命题落脚于真切朴实的情感[1] 人物与情节设计 - 父亲唐宏鸣天资聪颖深得唐派艺术真传但愤世嫉俗离经叛道，出国经商失败[1] - 儿子唐驰一心向戏执着于唐派艺术传承光大，却身患绝症不久于世[1] - 父子矛盾冲突既在伦理亲情层面，也在艺术观念维度，如对唐派艺术的传承、对京剧艺术发展现状有不同理解[1] 艺术呈现与评价 - 作品内容更具象，但没有前作《万关火》惊艳[1] - 作品急于交代事件走向，忽略了事件行进过程中人物心理的变化，缺乏合理的舞台行动支撑，整体呈现失之匆忙[1] - 精心设计的父子关系没有与之相匹配的丰满的人物形象[1]

文旅融合创新实践 - 活动将"艺动青春"戏曲展演与旅游结合，在古镇街巷设置戏曲文化市集和沉浸式解谜游戏等配套活动，使游客从旁观者变为参与者[4] - 通过"导赏+互动"环节，用通俗语言拆解戏曲门道，并让观众体验学唱和折扇身段，使古老艺术变得可亲可感，吸引大量年轻人和大学生群体参与[4] - 栖霞区积极承接2025江苏中秋戏曲晚会，并策划"栖霞有戏"系列展演，旨在让文化活动成为土地持久的文化气质与发展动能，目标是不论游客何时到来都有精彩上演[6] 活动成效与影响 - 社会效益显著，中秋戏曲晚会期间话题"南京栖霞山再现600年前故事桃花扇"登上微博南京同城热搜第一位，栖霞山风景名胜区在高德扫街榜国庆播报中冲进全国前三[6] - 经济效益明显，国庆期间栖霞山周边酒店入住率显著提升，古镇商户营业额同比增长明显，证明传统文化与旅游经济融合产生"1+1>2"的效应[6] - 活动为传统艺术传承提供新思路，青年演员获得展示平台，戏曲艺术找到年轻观众，文化自信在掌声中建立[7] 青年演员与戏曲传承 - 江苏省京剧院青年演员方舒卓在国庆当天演绎花木兰，省京剧院青年老旦演员边靖婷演绎《岳母刺字》，南京市越剧团05后青年演员在雨中坚持演出《梁祝·十八相送》[2] - 青年演员如吕廷安在一周内参演中秋戏曲晚会、举办个人专场并参加"艺动青春"展演，认为此类磨炼能帮助发现不足并不断突破自我[3] - 青年演员的使命被视作不仅是传承技艺，更要推动艺术与时代接轨，通过演出传播昆曲等非物质文化遗产，提高大众的文化自信[5][6]

赛事概况 - 2025年"新松人才"浙江省青年戏曲演员大赛决赛于7月27日—29日在浙江胜利剧院举行 [1] - 大赛以"青春戏曲"为主题 由浙江省文化广电和旅游厅主办 浙江京昆艺术中心承办 浙演·浙江胜利剧院协办 [1] - 赛事吸引了全省43家专业院团及5所艺术院校的401位青年演员参与 [1] - 经过初赛 复赛遴选 45位选手进入决赛 [1] 参赛情况 - 决赛选手来自昆剧 京剧 越剧 婺剧等传统大剧种 以及宁海平调 新昌调腔 湖剧 瓯剧 绍剧等地方戏种 [1] - 比赛分为综合文戏组 综合武戏组和越剧组三个组别 [1] - 多位"00后"演员闯入决赛 如浙江京昆艺术中心演员吴心怡 赛前每天坚持排练 [2] 评委与评价 - 评委阵容包括翁国生 林为林 蔡浙飞 陈美兰 方汝将等"梅花奖"名家及省内外戏曲专家 [2] - 评委从唱腔韵味 身段功法 表演张力 角色塑造等多个维度进行评判 现场打分 即时亮分 [2] - 评委翁国生指出 部分往届选手进步明显 同时涌现出一批表现超越年龄的年轻演员 [2] 赛事意义 - 比赛展示了浙江"戏曲大省"的深厚底蕴 [1] - 赛事承载了浙江戏曲薪火相传的使命 [1] - 通过不同剧种和组别的竞技 呈现"百花齐放"的梨园胜景 [1]

哈哈腔传承现状 - 国家级非物质文化遗产哈哈腔在河北沧州青县得到系统性传承，传习所由代表性传承人刘宗发于2012年创建，承担表演和教学双重职能 [2] - 哈哈腔起源于明末清初，以生活化题材和独特唱腔为特色，快唱时字字清晰，慢唱时连贯流畅 [2] - 上世纪七八十年代沧州地区曾有百余个哈哈腔剧团，演出时观众爆满并录音保存，显示当时群众基础深厚 [3] 传承挑战与保护措施 - 传统口授方式导致唱词遗失严重，出现"唱白""唱串"现象，部分词句永久失传 [3] - 刘宗发通过10年走访老艺人，抢救25个剧目并续写5个剧目，如《杨二舍化缘》经完善后获得戏迷高度认可 [4][3] - 整理后的印刷剧本成为标准化教材，显著提升学员学习效率 [5] 商业化运营与成果 - 采取"以企养戏"模式，通过电器厂收入每年投入10-20万元用于服装设备采购及公益演出 [5] - 传习所累计培养超百名学员，其中30余人具备登台能力，学员剧目《游花园》获沧州市艺术展演一等奖 [5] - 剧团与戏剧协会形成组织化运作体系，实现剧本挖掘、教学、演出的完整产业链 [4][5]

湖南花鼓戏的艺术特色 - 湖南花鼓戏源于田间地头的歌舞，早期以"一旦一丑"的地花鼓形式流传，具有浓厚的生活气息和优美动人的曲调 [1] - 表演手段丰富多样，生动活泼，音乐曲调属于曲牌联缀体，辅以板式变化，具有鲜明的地方特色和民间歌舞风格 [5] - 传统剧目以反映生产劳动、男女爱情、家庭矛盾等民间生活内容为主 [5] 湖南花鼓戏的传承与发展 - 2008年湖南花鼓戏被列入国家级非物质文化遗产名录，成为湖湘文化的重要符号 [7] - 非遗传承人杜美霜每年参加"送戏下乡、文化惠民"演出活动超过百场，致力于花鼓戏的传承与普及 [3] - 花鼓戏保护中心从小学到大学开展戏曲文化传承教育，并通过直播平台吸引来自八九个国家的粉丝 [7] 湖南花鼓戏的创新与融合 - 在守正的基础上进行创新，如将地方小调融入唱腔，使其多元化以吸引更多人 [11] - 近年来"戏曲+旅游"的文旅融合模式得到长足发展，不仅发展了戏曲，更带动了地方经济 [9] - 湖南花鼓戏已走出国门，国际粉丝对中国传统文化表现出浓厚兴趣 [7]