（来源：天津日报） 转自：天津日报 本报讯（记者 刘莉莉）昨日，天津京剧院在滨湖剧院演出《扈家庄》《姚期》。这是"津彩七秩绽华 章"天津京剧院建院70周年系列演出之一。 首先登场的武戏《扈家庄》中，分别饰演扈三娘、王英的青年演员程丽文、权守昌，以扎实的武功功底 和灵动的舞台表演呈现角色特质。随后上演的《姚期》是一出花脸戏，由一级演员、裘派传人刘嘉欣饰 演姚期。作为津门女花脸中的佼佼者，她以裘派唱腔诠释出人物的忠勇与家国情怀，也通过细腻的表演 将人物内心的矛盾展现出来。 据悉，正月初五、初六，该院还将陆续演出《望江亭》《长坂坡·汉津口》等经典剧目，持续为戏迷奉 上高品质的新春文化大餐。 ...

公司近期动态与战略 - 天津京剧院于马年新春在滨湖剧院上演经典剧目《锁麟囊》，作为其建院70周年系列演出的开幕活动 [3] - 公司计划在70周年院庆之际，推出贯穿全年的系列演出，阵容将汇集本院老中青演员并邀请外地名家合作 [3] - 演出剧目规划涵盖传统戏、红色经典及剧院原创作品，例如《大·探·二》、《四郎探母》、《杜鹃山》、《红灯记》及《华子良》等 [3] - 除本地演出外，公司还将赴北京、上海等地进行院庆巡演，计划上演《群·借·华》、《谢瑶环》、《锁麟囊》、《红鬃烈马》等剧目 [3] - 正月初四至初六，公司将继续在滨湖剧院演出《姚期》、《扈家庄》、《望江亭》、《长坂坡·汉津口》等剧目 [4] 公司背景与行业地位 - 天津京剧院成立于1956年，是一家拥有70年历史的国家重点京剧院团 [3] - 公司以实力雄厚、技艺精湛、文武兼备著称，自建院以来涌现出一代代表演艺术家与专业人才 [3] - 公司致力于守正创新，推出了一系列展现群体风貌、弘扬京剧艺术的经典名剧和时代新作 [3] - 公司定位自身为“国粹劲旅”，并旨在通过院庆活动展示其在艺术传承、人才培养方面的成果，以及天津作为戏曲码头、戏剧沃土的艺术实力 [3] 市场反响与具体活动 - 作为70周年系列演出首场的《锁麟囊》受到戏迷热情欢迎 [3] - 该场演出由中国戏剧梅花奖得主吕洋饰演薛湘灵，其扮相靓丽、演唱声情并茂，收获了观众热烈掌声 [3]

活动概况与规模 - “浙里有戏”2026新春文化惠民欢乐汇活动自1月启动，将持续至3月底，涵盖戏曲精粹大巡演、戏曲新春大展演、越剧春晚、文创大赛等系列配套活动 [2] - 活动已累计推出超百场演出，覆盖全省90个县（市、区），旨在推动优质文艺资源直达基层 [1][2] - 活动集结了全省95家戏曲单位，采用“省市县三级联动+国有民营院团协同”模式，涵盖越剧、婺剧、绍剧、瓯剧等18个剧种 [2] 演出内容与具体数据 - 浙江绍剧艺术研究院在慈溪市庵东镇进行了三天演出，累计吸引超2000名观众到场观看，演出剧目包括《杨门女将》《包公打銮驾》《硃砂球》等 [1] - 戏曲精粹全省大巡演已完成宁波、舟山、台州、温州、丽水等5站巡演，首场“青春戏曲 百城芳华”晚会于1月上旬在省人民大会堂上演 [2] - 戏曲新春大展演已累计完成109场演出，其中乡镇及以下基层演出占比超过一半，重点保障基层群众观演需求 [2] 衍生经济效应 - 配合戏曲精粹大巡演，“梨园新市”非遗文旅市集以“演出+市集+体验”模式同步举办，前五站市集累计吸引线下客流超10万人次 [3] - 该市集活动带动现场销售及文旅联动消费逾400万元，实现了文化惠民与消费活力的结合 [3]

公司发展历程与转型 - 公司为拥有300多年传承历史的山东省级非遗代表性项目剧团 成形于1889年[3] - 21世纪初 因戏剧演出市场萎缩 公司一度难以为继[3] - 2007年 公司首次转型 尝试将新编剧目制成VCD光盘推向市场[3] - 2010年 公司第二次转型 投身数字电影创作 从零学习影视技术[3] - 2025年 公司第三次转型 敏锐捕捉微短剧风口 首部短剧《正月剃头》播放量达1500万次[7] - 此后公司接连推出10余部戏曲短剧 累计在短视频平台获得近6亿次播放量[7] - 2026年 公司以贺岁剧《包公审案》开启第四次转型 探索AI漫剧创作[10] 公司业务与成就 - 公司早期靠庙会 堂会 家庭定制剧谋生[3] - 公司创作内容向乡村振兴 反腐倡廉等重大主题延伸 作品获国家电影局公映许可证[4] - 公司数字电影全国放映量已超100万场 《吴来朝》《十五的月亮》等多部代表作赴西班牙 印度等国家展映[4] - 公司利用周末和节假日开办少儿培训班培养下一代戏曲爱好者[10] 行业与技术趋势 - 互联网兴起推动了公司的数字化转型[3] - 微短剧成为行业风口 为公司带来新的发展机遇[7] - AI与动画技术成为内容创作的新趋势 公司正结合这些技术进行创新[10] 公司核心价值与传承 - 公司认为无论形式和技术如何变化 戏曲中传递的孝道 诚信等价值内核始终不改[10] - 公司在新作中保留传统唱腔 音乐与台词[10] - 年逾八旬的老团长希望培养更多“台柱子” 让蟠龙梆子继续改革创新并登上更大舞台[10]

公司创新战略与产品演进 - 浙江中月婺剧团将前沿科技与传统婺剧艺术深度融合，在《孙悟空三打白骨精》等剧目中运用机器狗、无人机编队、裸眼3D视觉特效及AI生成背景等技术，刷新观众体验 [3][8][10] - 剧团对《孙悟空三打白骨精》进行持续科技升级，2024年融合“变脸变装”技术在上海成功演出，2025年进行全面的科技升级并在金华永康新剧场公演，开创沉浸式观演新体验 [6][8] - 剧团负责人致力于重构观众年龄群体，通过观察观众反应并修改剧目，目标是打造“全程无尿点”的电影式观赏体验，以吸引年轻一代 [10] 市场反响与传播效果 - 剧团在剧目《虹桥赠珠》中引入机器狗饰演“哮天犬”，相关视频在短视频平台获得近百万点赞，实现了传统戏曲的“破圈”传播 [5] - 创新剧目《孙悟空三打白骨精》首演于2021年即获市场热烈反响，剧团持续为其注入创新基因 [5] - 通过科技手段重构西游记奇幻世界，将腾云驾雾、七十二变等场景以震撼方式呈现，实现了古典名著与现代视觉语言的跨时空对话 [8] 业务运营与市场拓展 - 作为民营剧团，公司制定了差异化演出策略：“下乡演传统戏”和“进城市剧院演创新戏”，通过“两条腿走路”的模式在保持传统底蕴的同时开拓城市年轻观众市场 [12] - 近年来，剧团已从浙江永康走向全国，并收到了来自国际市场的演出邀请 [12] - 剧团面临生存压力，其创新探索在戏曲界引起不小反响，且创新步伐从未停止，下一次“爆改”已在酝酿之中 [12]

婺剧行业市场热度与出圈现象 - 婺剧作为有500年历史的地方戏曲，近年来引发全国范围关注，成为地方戏剧出圈的现象级标杆[3][28] - 在浙江，仅注册的民营婺剧团就有100多家，浙江婺剧艺术研究院作为唯一的国家院团，其《白蛇传》等剧演到哪里火到哪里[1] - 浙江是中国民营剧团最活跃的地区，注册剧团达到1500多家，婺剧在浙江金华、丽水、衢州的农村市场广阔，民间土壤深厚[20] 核心剧目《三打白骨精》的表现与影响 - 浙江婺剧艺术研究院的《三打白骨精》创作于2023年，两年多演出超过140场，足迹遍布全球25个国家，在去年摘得中国舞台艺术最高荣誉文华大奖[6][8] - 该剧变脸变装视频在微信视频号发布后，被新华网、人民日报等主流媒体转发，浏览总量第二天就超过1亿，至今已破3亿[6] - 中月婺剧团的新概念婺剧《孙悟空三打白骨精》在2024年底于上海松江云间剧院亮相后，在网上收获巨大流量，并引起全国演出市场和观众的广泛关注[4][6] - 中月婺剧团的版本将于2025年1月31日在上海美琪大戏院演出，4月将作为东方名家名剧月参演剧目在东方艺术中心上演，并已排下全国保利院线的巡演日程[3] 创新策略与科技融合 - 中月婺剧团在《虹桥赠珠》中引入“机器狗”饰演“哮天犬”，相关视频在短视频平台获得近百万点赞，实现首次“破圈”[1][4] - 该剧团的新概念婺剧在婺剧特色基础上，创新融入川剧变脸、魔术、幻术、武术、杂技等元素，并引入机器狗互动、AI生成背景、现代化声光电技术、裸眼3D、无人机、发光服装、机甲等科技元素[10][13] - 浙江婺剧艺术研究院的《三打白骨精》在传统绝活基础上，同样融入了变脸变装、无人机等创新元素[6] - 民营院团决策周期短，创新想法能很快落地，例如中月婺剧团的《孙悟空三打白骨精》一年里“爆改”了好几轮，演出时长从2小时20分钟调整至1小时45分钟左右[16][18] 市场拓展与观众重构 - 中月婺剧团作为民营院团，旗下两个团一年要演出600场，几乎全年无休，所到之处场面火爆[20] - 剧团目标为双线并行：在农村市场保留传统剧目，同时创作新剧目开拓更广阔市场，走院线商业化路线，走向京津冀、大湾区等全国市场[20] - 剧团直面市场和观众需求，每场演出根据现场反应进行微调，并请传播学者、香港演出从业者、市场售票人员等不同领域观众提供意见[20] - 剧团组建了四五个人的宣传团队，专门在抖音、小红书做视频，其短视频账号拥有十几万粉丝，旨在重构观众的年龄群体，吸引年轻观众[13][20] - 演出吸引了大量00后观众，出现了很多第一次为婺剧鼓掌、为非遗驻足的年轻观众[21] 行业生态与竞争协作 - 浙江婺剧艺术研究院秉持打造“大婺剧生态圈”理念，希望每个婺剧院团都能出圈出彩，曾派导演协助指导中月婺剧团新概念版的排演[10] - 两个剧团因“变装变脸”表演高度相似而陷入“混淆”与“侵权”争议，浙江婺剧院发布声明称部分自媒体擅自盗用其视频用于商业推广，误导观众[11] - 中月婺剧团回应称问题根源在于部分“婺迷”或网络达人及商业推广单位擅自误用素材，系第三方单方面疏漏所致，剧团本身无主观侵权意图[11] - 浙江婺剧艺术研究院副院长随后解释，声明主要是为了提醒宣传时不要使用其剧照，针对的是擅自从网上收集剧照使用的剧院方和演出商[12] - 行业内部存在“互卷”现象，例如浙婺最初的版本只有一套变装，之后发展到四套变装变脸，舞台上各种新技术和新元素不断出现，大家都在不停改进和进步[12] 经营与财务情况 - 中月婺剧团董事长胡乒乒在接手剧团前的困难日子里，签下很多好演员，剧团照发工资，光工资三年就花出去3600万元[12] - 胡乒乒的目标是让剧团在2025年能够不再依赖大集团的输血，实现自负盈亏[20] - 作为民营企业家，胡乒乒认为做企业要做到全国头部很难，但做民营剧团，可以尝试做到全国头部[20]

北方昆曲剧院在台巡演 - 北方昆曲剧院近日在台北和高雄进行了三场巡演，每场均邀请台湾京昆艺术推广协会的演员同台演绎，呈现传统戏曲艺术丰富多元的面貌 [2] - 台北场于1月20日在台湾戏曲学院内湖校区碧湖剧场举行，展演了《青冢记·昭君出塞》《货郎旦·女弹》《天下乐·钟馗嫁妹》《西厢记·佳期》等经典折子戏 [2] - 高雄场于1月22日、24日在高雄师范大学和平校区演艺厅举行，演绎了《牡丹亭·拾画叫画》《三岔口》《牡丹亭·游园》等经典折子戏 [2] 演出反响与意义 - 巡演吸引岛内许多戏曲爱好者，现场座无虚席，甚至有不少观众站着看完全场 [2] - 现场观众表示，北方昆曲剧院的演员展现了与台湾当地不同的唱腔风格，令人耳目一新，精彩的武戏动作也让人叹为观止 [2] - 北京戏曲评论学会副会长窦强表示，此次两岸昆曲演员同台共演、切磋技艺，使经典剧目焕发新光彩，也体现了两岸文化同根同源、血脉相连 [2] 活动组织方 - 此次巡演由中华两岸人民和平交流协会、北京戏曲评论学会和台湾京昆艺术推广协会共同主办 [2]

行业核心事件与影响 - 著名秦腔表演艺术家、非物质文化遗产秦腔项目省级传承人桑梓于2026年1月25日逝世，享年83岁 [1] - 桑梓为秦腔“刘（毓中）派”艺术核心传承人，其逝世是秦腔艺术传承领域的重要事件 [1] 艺术家个人背景与成就 - 桑梓原名桑本本，生于1943年12月24日，1959年考入西安易俗社第十五期学员班，工须生兼老生 [3] - 1981年拜秦腔泰斗刘毓中为师，成为其关门弟子，尽得刘派艺术精髓 [3] - 舞台生涯塑造了《祭灵》《杀驿》《三滴血》《游龟山》等经典角色，唱腔醇厚表演传神，曾获“农行杯”表演一等奖等多项殊荣 [3] - 退居幕后执导《夺锦楼》《双锦衣》《软玉屏》等经典剧目，荣获传承贡献奖、优秀导演奖 [3] - 曾任陕西省戏剧家协会理事、陕西传统秦腔流派传承发展中心导师 [3] 行业传承与发展 - 艺术家毕生深耕秦腔艺苑，以“原汁原味传艺”为坚守，心系母社人才与剧目传承工作 [3] - 作为非物质文化遗产秦腔项目省级传承人及流派核心传承人，其艺术实践与教学对秦腔艺术的传承与发展具有重要贡献 [3]

项目与合作伙伴 - 北京市曲剧团响应北京文化艺术基金“‘京’彩文化 青春绽放”行动计划，与北京工商大学、北京信息科技大学、北京物资学院、北京化工大学、中国农业大学、北京外国语大学共6所高校开展“大团小团手拉手”结对共建项目 [1] - 项目旨在搭建非遗传承与青年培养的桥梁，让非物质文化遗产在青年群体中扎根生长 [3] 项目执行与资源 - 项目由院团一级演员陈虹菁、二级演员王玉、杜晓涛、优秀青年导演刘国冉、翟亚龙担任培训教师 [3] - 活动以专业师资为支撑、以经典剧目为载体，近90名高校学子参与其中 [3] 项目成果与影响 - 项目切实提升了学子的艺术素养与表演能力，为高校美育工作注入了鲜活的地方文化元素 [3] - 近90名学子成为北京曲剧的年轻传承人，将在校园中传播戏曲文化、分享学习感悟 [3]

项目概述 - 北京市曲剧团与首都六所高校于2025年开展“大团小团手拉手”结对共建项目 [1] - 项目属于北京文化艺术基金“‘京’彩文化 青春绽放”行动计划的一部分 [1] - 项目旨在通过市属文艺院团与高校艺术社团协同育人，助力传统文化传承 [8] 参与方与规模 - 项目合作高校包括北京工商大学、北京信息科技大学、北京物资学院、北京化工大学、中国农业大学、北京外国语大学共6所 [1] - 项目培训教师由院团一级演员陈虹菁、二级演员王玉、杜晓涛，优秀青年导演刘国冉、翟亚龙担任 [1] - 项目共有近90名高校学子参与 [1] 各高校培训详情 - 北京工商大学：9名学员由陈虹菁指导，以经典剧目《龙须沟》选段为教学核心 [3] - 北京信息科技大学：17名学子在王玉指导下深耕《黄叶红楼》片段 [3] - 北京物资学院：19名学员在杜晓涛带领下，以《茶馆》选段为核心进行学习 [6] - 北京外国语大学：3名传统文化爱好者在刘国冉的小班教学中，学习《摘豆角》《四季相思》等经典唱段 [6] - 北京化工大学：翟亚龙为23名理工科学生开设研习班，打造文理交融的学习氛围 [6] - 中国农业大学：14名学员主攻《烟壶》与《北京人》选段 [6] 教学成果与意义 - 教学不仅系统传授唱腔韵律与身段表演技艺，更引导学生体悟剧目背后的时代背景、人文关怀及文化底蕴 [3][6] - 活动是市属文艺院团与高校协同育人的成功探索 [8] - 活动是北京文化艺术基金助力传统文化传承的成果 [8]