展览核心信息 - 展览名称为“博伊斯在中国：2013–2025回顾展”，展期为11月11日至2026年8月31日 [1][3] - 展览地点为昊美术馆，位于上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号 [3] - 策展人为杜曦云，由策展人与昊美术馆团队共同策划 [2][3] 公司角色与历史 - 昊美术馆是中国国内最早开始系统收藏、研究并推广博伊斯作品的美术馆 [1] - 公司与艺术家约瑟夫·博伊斯的缘分长达十二年，从2013年至今持续关注 [1] - 公司通过收集作品、深入研究艺术思想及举办展览，将博伊斯的理念带给大众 [1] 展览内容与意义 - 展览将展出珍藏的博伊斯原作和珍贵文献，包括手稿和雕塑作品 [2] - 展览筹备过程回顾了十二年来积累的所有资料，如策展笔记、观众留言、海报和媒体报道 [2] - 展览不仅是对过去十二年的总结，更是一次新的开始，旨在让博伊斯的思想在东方落地生根 [2] 艺术家与行业影响 - 艺术家约瑟夫·博伊斯是20世纪艺术史上极具影响力的人物，提出了“社会雕塑”和“人人都是艺术家”等理念 [1] - 其理念改变了行业对艺术的理解，使艺术不再是遥不可及的珍品，而是能融入生活、影响社会的力量 [1] - 展览清晰地展示了公司从引介理念到深入研究其与中国社会联结，再推向更广泛大众的实践过程 [2]

余杭美术馆建筑与设施 - 坐落于良渚新城玉湖综合体南侧水域小岛上，建筑面积为6160平方米 [2] - 馆身采用双环同构的圆璧之形，营造"悬浮"意象，外立面为玉石玻璃和铝板结合，夜晚可呈现360°动态投影 [2] - 建筑内部利用特殊结构和空间美感，结合数字化手段，营造序厅、阶梯展厅、尾厅等多维度互动体验空间 [2] 首展内容与规模 - 首展为中国（杭州）艺术与科技国际双年展，主题为"天地人机——技术迭代中的文化生态重构" [2] - 展览汇聚全球20余个国家地区、160余位艺术与科学领域创作者的作品，将持续至12月18日 [2] - 展览四大核心板块为"联结·具身交互"、"共生·数字教育"、"猜想·生态重构"、"宣言·哲学追问" [2] 展览意义与科技探索 - 展览通过"天地人机"对话，勾勒技术演进中文化生态重构轨迹，呈现浙江文化建设"八项工程"二十年来的数字文化与艺术科技融合成果 [2] - 现场展示前沿科技领域探索，如"三体计算星座"，此为协同全球伙伴共建的太空计算基础设施，旨在打造开放科技创新平台并将人工智能送往太空 [3]

公司活动与运营 - 苏州美术馆在中秋节当天组织了多项公共文化活动 包括美育展配套的亲子工作坊和音乐会[1][2] - 亲子工作坊活动有12组家庭参与 创作了装置作品并即时陈列于展厅[1] - 音乐会属于公司品牌公教活动“画外音”系列 是“甲天下”山水题材作品展的配套活动 演奏了多首中外经典曲目[2] 展览内容与特色 - “知美·拾趣”美育展在4、5号展厅展出 集中呈现了公司新馆开放10多年来的公共教育工作成果[1] - 美育展注重互动体验性 设有互动区吸引小朋友参与[1] - 公司举办的展览与音乐会相结合 被访客评价为“小而美”的活动[2] 访客反馈与参与度 - 来自上海的访客表示常来苏州游玩 并认为在美术馆看展览很舒心[1] - 市民杨女士特意选择假日来看展览并欣赏音乐会 对公司的公共文化活动表示认可[2] - 秦女士带两个女儿进行艺术之旅 认为活动既能放松休闲又能欣赏大师力作[3] 公司公共服务政策 - 苏州美术馆实行免门票、免预约参观的政策[2]

公司夜间运营创新 - 公司作为上海热门的夜间文化目的地，通过创新深度运营让艺术成为点亮城市夜间经济的关键力量[1] - 公司启用东侧一面近2700平方米的超大型墙面为载体，结合AI与裸眼3D等新技术，将馆内展览内容"活化"，为户外观众带来强烈视觉冲击[2] - 公司推出多项跨业态合作，包括与东方明珠塔联袂推出"上海之星·浦美奥赛号"主题游船项目，将艺术展览与黄浦江游览巧妙融合[3] - 公司推出夜间音乐演出、露天电影放映等活动，覆盖整个长假，观众无需购票即可获得审美体验[2] 消费转化与联动策略 - 公司激活夜间经济的关键在于将单一的观展"流量"转化为促进文旅商体展融合的消费"留量"[3] - 公司推出浦东美术馆夜场+游船联票颇受观众欢迎，与陆家嘴明城酒店联动推出"艺术礼遇套餐"，一间房间配两张门票[3] - 凭公司门票可在富都滨江停车场额外免费停车1小时，并可享受外滩观光隧道优惠价购票，最高可享5折优惠[3] - 凭奥赛展门票可免费参观罗丹艺术文化发展中心的特别展览"罗丹：现代雕塑的启承"，实现艺术与艺术的联动[3] 观众体验与市场反响 - 12分钟的光影秀结束后，部分观众依依不舍准备看第二场，部分观众则直奔美术馆内开启深夜看展之旅[2] - 现场观众在光影秀中跟唱熟悉音乐，当灵动的白猫形象占满整面高墙时，全场观众发出轻松而会意的笑声[2] - 有观众被馆内预告吸引决定"再留一会儿"，有观众被热闹留住脚步决定"再看个秀"[1] - 有外地游客挎着3个满满当当的文创袋子，准备去参观联动展览，实现白天分头行动、晚上会合的旅游方式[3]

公司战略与举措 - 公司采取“双线并行”策略，一方面让艺术主动走向人群，另一方面让场馆更包容地迎接人群，以深度结合艺术与城市生活[1] - 公司举办“大艺术家节”户外市集，与商圈合作，旨在拓宽艺术边界并将展览融入市民生活环境，同时带动夜间经济[2][4] - 公司推出“深夜专场”，将闭馆时间从平日21时延长至23时，并将夜场票价直接对折，工作日票价为40元，周末及节假日为60元[4] - 公司正策划一系列专属深夜场活动，包括将于9月中下旬亮相的AI艺术光影秀，以及结合“1874印象派之夜”VR的沉浸体验[6] - 公司计划与上海国际会议中心合作推出艺术主题客房，并联合周边商圈探讨滨江夜经济合作，这些联动模式将延续至后续卢浮宫大展[6] - 公司致力于从延长服务时间、拓展内容维度、联动商业伙伴等多角度，成为城市文化生活与艺术消费的纽带[6] 市场反应与运营数据 - 奥赛展观展人次已突破60万[1] - “深夜专场”首夜数据显示，22时馆内仍有接近800名观众，直至23时20分仍有约300人在陆续离场[5] - 周末深夜，奥赛展名画前依旧人来人往，存在反复观展现象，有观众已观展5次并计划第六次观展[4] - 市集汇聚90余家文创、手作与美食品牌，以及50余家生活美学品牌，摊主表示活动有助于接触精准的艺术爱好者群体以扩大品牌影响力[2] - 市集活动带动人流，下午5点的演出开始前就已座无虚席[2] - 存在“跨城看展”需求，有观众特地从安徽赴上海观展[4] 产品与服务创新 - 通过市集将名画从馆内还原至户外，打造可步入的《梵高在阿尔勒的卧室》房间、巨型《向日葵》打卡装置等，使艺术成为可亲历、可互动的场景[2] - “深夜专场”为上班族等群体提供了更灵活的观展时间选择，提升了观展体验[4] - 通过AI艺术光影秀利用建筑演绎名画，并结合VR沉浸体验，提供虚拟与现实交织的独特观展体验[6] - 艺术以更轻盈、更亲切的方式融入街巷，不再局限于传统艺术殿堂，融入吃喝玩乐的全链条体验中[6][7]

行业趋势 - 暑期"看展热"持续升温 博物馆 美术馆成为亲子打卡新地标 各大场馆通过精品大展和特色主题展吸引家庭观众 [2] - 亲子看展渐成趋势 山东博物馆40天接待观众66.67万人次 贵州省博物馆暑期日均接待量上万人次 亲子家庭与学生群体占比超七成 [3] - 2025年暑期旅游市场呈现"亲子主导 深度体验 结构性升级"三大特征 亲子客群占比预计超六成 成为暑期消费主力军 [4] 消费模式 - 亲子看展消费链条延伸 典型消费包括门票 VR体验 人工讲解 餐饮和文创产品 单日消费可达千元以上 [4] - 上海博物馆埃及展期间推出1200余款文创产品 销售总量265万件 文创活动及周边衍生品营收超4亿 [5] - 浦东美术馆奥赛大展文创产品营收超千万元 "卷毛梵高毛绒挂坠"和"调色盘冰箱贴"屡屡断货 [5] - 博物馆 美术馆周边餐厅"亲子套餐"搜索量环比大增 餐饮业态显著受益 [5] 产品创新 - 展馆推出多元化体验 包括VR大空间数字文化展厅 元宇宙展厅 众神NPC巡游 "考古相机"等创新形式 [3][5] - 沉浸式探索体验受追捧 浦东美术馆以虚实互动形式提供层次丰富的观展体验 [5] - 博物馆开发系统化 进阶式活动 满足家长对深度文化体验的需求 [6] 市场价值 - 亲子看展从"游山玩水"转向"文化充电" 家长愿意为特展和专业讲解支付溢价 [6] - 家长形成"文化预算"概念 愿意每年预留支出用于看展等文化活动 [6] - 展馆价值坐标转变 从展示"稀世珍宝"转向关注青少年教育价值 [6]

项目概况 - 苏州当代美术馆作为金鸡湖右岸"四件套"之一已竣工验收 整体外立面正式亮相 [1] - 项目历时两年半高标准建设 融合苏州园林特色与现代设计理念 [1] - 美术馆由9个巧妙连接的场馆组成 采用"一步一景"园林式设计构思 [1] 建筑设计 - 总占地面积4 88万平方米 总建筑面积5 88万平方米 展厅面积1 06万平方米 [1] - 由国际顶级建筑事务所BIG创始人比雅克·英格斯担纲设计 [1] - 通过廊道串联多个单体展厅 形成园林空间构成的文化综合体 [1] 功能配套 - 包含4个展厅及展演空间 多功能厅等配套服务设施 [1] - 建设标准比照国际高标准艺术殿堂 [1] - 地铁8号线通过地下通道直接连接美术馆 右岸地下空间全面打通 [2] 文化定位 - 作为右岸区域重要文化载体 展现城市新中心文化艺术魅力 [1] - 设计汲取传统园林元素 采用现代化手法呈现 [1]

行业数字化升级 - 2025年国际博物馆日主题聚焦"快速变化社会中的博物馆未来"，突显数字信息技术对社会形态的系统性变革影响，美术馆面临与时代共振的挑战[2] - 浙江美术馆联合中国美术馆等单位起草的《公共美术馆数字化服务规范》经文旅部批准实施，明确数字化服务基本要求、技术支撑等标准，为全国美术馆数字化提供支撑[2] - 行业普遍运用互联网、物联网、云计算、大数据、AI和区块链等技术对藏品、展览、教育等活动进行数字处理与业务重构[3] 领先机构实践案例 - 浙江美术馆自2016年起将数字技术融入展览、典藏等领域，包括"东方智慧"系列融合传统文化与数字智能，建设全国首个跨省通用"藏品云"数字平台[3] - 广东美术馆白鹅潭馆区专门设计独立沉浸式数字艺术展厅，成为传统美术馆推进数字化服务的典型实践[4] 技术艺术融合趋势 - 沉浸式数字艺术展览通过数字化手段使作品互动性增强，成为行业普遍采用的创新形式[4] - 美术馆需打破公共文化服务固有认知，通过技术赋能让"年轻态"服务触达更广泛受众，形成新的知识生产方式[4] 审美教育核心价值 - 美术馆数字化服务需强调审美意识唤醒，以中华美学精神（如"天人合一"）塑造技术时代人文价值[5] - 审美教育是系统性人格建设过程，美术馆通过日常美育活动引导大众特别是青少年感受美、创造美，促进思想认知成长[6] 行业未来发展方向 - 审美成为数字时代重要生产力，既对抗技术异化又激发文明创新，如青年艺术家用算法重构《诗经》意象体现美学传承[7] - 行业需在数字建构的新时空中探索更辽阔的审美场域，强化艺术与教育融合以满足精神文化需求[6][7]