剁椒Spicy . 专注于电商、营销、流量生态，以及消费者洞察的全新商业自媒体 以下文章来源于剁椒Spicy ，作者剁椒团队 来源丨 剁椒Spicy（ID：ylwanjia） 作者丨亚娜 图源丨Midjourney " 本来应该从从容容游刃有余，现在是匆匆忙忙连滚带爬，睁眼说瞎话，你在哽咽什么了？你在哭什 么哭没出息 ……" 一首魔性洗脑的《没出息》成为了 10 月互联网上现象级爆火的 BGM 。 这首歌起初是由音乐人王搏创作而成，歌词取材于中国台湾民进党籍民意代表王世坚的质询视频，视 频一经发布便走火全网，激发了两岸网友的二创热情，成为两岸网友隔空喊话的传播媒介，并得到了 当事人王世坚的回应。 " 早点谈统一确实从容又游刃有余， ' 台独 ' 的后果只能是连滚带爬去 " ，由 Innokids 英之子乐队 重新填词二创后的女音吉他版本，更是引得官媒自发传播，中国新闻网、中国台湾网、新华社、人民 日报等官媒纷纷下场转发。 Innokids 英之子乐队主理人马超表示，《没出息》这首歌的二创是在原版翻唱基础上，补全了整首歌 的旋律并原创了主歌部分的歌词，短短几天内这首歌在抖音账号播放量达到了 200 多万。而经过 ...

在当今多元化的娱乐时代，那位拥有葱绿色双马尾的虚拟歌姬初音未来，曾以震撼的全息演唱会打破虚拟与现实的界限，在全球范围内掀起文化浪潮。从 被邀请当做Lady Gaga的演唱会嘉宾，到演唱会开遍全球几十个城市。 初音未来在中国的受众体量也并不算小。2012年在中国台北，共一万张门票售出近八成，其中最高票价（2900新台币）的门票在开卖后一小时內就售罄， 再次证明了其强大的市场号召力。2019年的"未来有你"中国巡回演唱会，在现场吸引了超过一万名观众，同时通过线上直播收获了百万级别的观看量。 初音未来的故事始于2007年。当时她仅仅是Crypton Future Media公司推出的一款VOCALOID语音合成程序的音源库，一个被赋予"来自未来的最初声 音"之名的虚拟形象。然而，一切因互联网创作社群的热情而改变。 得益于VOCALOID技术的开放性和同人创作的自由氛围，全球无数音乐制作人、插画师和视频创作者开始以初音未来为核心进行二次创作。标志性的 《世界第一的公主殿下》、《千本樱》等歌曲病毒式传播，魔性的"甩葱歌"表情包火遍大江南北。 真正的转折点是2010年全息投影演唱会的成功举办。当3D建模的初音未来以近乎真 ...

乐华娱乐与Wakuku合作 - 乐华娱乐与潮玩平台Wakuku深度合作，构建"明星IP-稀缺潮玩-粉丝经济"黄金闭环，有望复制Labubu的成功路径[1][3] - 乐华旗下王一博等顶流艺人为Wakuku提供原生IP富矿，王一博定制款SKU在48小时内售罄并引发二级市场溢价[3] - Wakuku通过Z世代精准触达、AR互动技术及社区生态，实现"展示-种草-转化-社交"闭环，特别款产品"胖哒哒"2小时内售罄[3] 谷子经济布局 - 2024年中国谷子经济规模达1689亿元，同比增长40.63%，预计2029年突破3089亿元[5] - 乐华娱乐将传统粉丝消费与谷子经济融合，2023年与TOPTOY合作的盲盒系列首日销售额破千万，二手市场溢价率300%[5] - 谷子产品标准化生产毛利率高，艺人活跃期内销售可持续变现，衍生性强[6] 股价表现与回购 - 乐华娱乐股价月内涨幅342.42%，最高达3.09港元，最低0.66港元，换手率24.067%[8][9] - 6月前10天累计回购460.8万股，耗资1089.6万港元，5月共回购11次总金额1863.4万港元[10][11] - 机构持股比例达25.32%，港股通持股比例从3%升至5%，散户持股比例从40%降至32%[12] 虚拟偶像业务 - 国内虚拟偶像周边市场规模2022年1866.1亿元，预计2025年达6402.7亿元，CAGR50.8%[14] - 乐华虚拟偶像A-SOUL年收入超1.5亿，AI技术将单曲制作成本从200万压缩至80万[16] - 公司向"粉丝运营商"升级，参考日本会员制经济及韩国HYBE模式，布局东南亚文化输出[16] 长期战略展望 - IP开发从单一代言向虚拟偶像、经典角色等多维度拓展，构建"乐华潮玩宇宙"[4] - 借助Wakuku跨境渠道及海外艺人影响力，复制模式至东南亚市场[4] - 中金认为自建渠道与数据反哺能力构成护城河，估值逻辑需重估[4][17]

行业发展趋势 - 虚拟主播行业预计在2030年达到年收入近40亿美元规模 [1] - 日本虚拟主播亚文化正通过英语内容主导策略进军全球市场 其中Hololive旗下近半数虚拟偶像以英语为主要语言 [1] - 韩国虚拟主播公司因专业训练体系在美国市场可能实现指数级增长 [1] 技术实现方式 - 全息投影技术使虚拟主播森美声在好莱坞演唱会实现舞台呈现 现场吸引4000名粉丝 [1] - 动作捕捉技术支撑虚拟主播与粉丝实时互动 演员通过技术手段驱动虚拟角色 [1] - 行业坚持不使用生成式AI技术创造虚拟艺人 强调真人表演者带来的"人性"要素 [2] 市场扩张战略 - Hololive母公司在美国设立分部 重点拓展北美市场 [1] - 虚拟主播被定位为日本下一个重要文化输出产品 具有全球化推广潜力 [1] - 元宇宙技术发展可能推动虚拟形象生活常态化 实现现实与虚拟世界无缝融合 [2] 用户价值主张 - 虚拟主播核心吸引力在于背后真实表演者的人格特质 而非虚拟角色本身 [2] - 粉丝认同"AI可创造角色但无法创造人"的理念 强调人性化连接的价值 [2] - 虚拟主播通过技术手段实现与粉丝的情感联结 形成独特文化消费体验 [1]