2025年中国电影“走出去”核心表现 - 单片《哪吒之魔童闹海》海外票房（含港澳）达6900万美元，创近年国产影片单片海外票房新高 [1] - 全年国产影片海外总票房超10亿元人民币，较上年有所提升 [1] - 年度国产电影票房前20的影片中，15部实现了海外上映 [1] - 在40多个国家举办了中国电影节展 [1] - 中国电影“走出去”呈现出从“内容出海”到“模式出海”的系统化趋势 [1] 内容与叙事趋势 - 制片端趋势为“中方主控+国际资源”的合拍与国际合作制片，如《巨齿鲨》系列 [4] - 新生代导演视野扩展，让中国人物出现在国际语境，与全球观众建立情感共鸣，如《流浪地球》《万里归途》 [4] - 发行上从节展放映转向商业化体系化，实现全球同步上映，形成“院线+流媒体”双轨并行的常态化发行模式 [4] - 国家层面的文化推广活动（如电影节、电影周）提供了持续的海外曝光度 [4] - 整体趋势是从“出国参展”转向“全球上映”，从“文化输出”转向“产业参与”，从“偶然现象”转向“体系常态” [4] 技术与标准突破 - **LED放映系统**：全球通过国际认证的LED电影屏厂家共22家，中国占13家；全球安装约300块LED电影屏，中国占200余块，多个中国品牌出海落地 [5] - **虚拟拍摄技术**：中国企业的LED虚拟拍摄系统进入北美、欧洲等地，多家机构在海外建设虚拟摄影棚 [5] - **拍摄设备**：国产摄影机与镜头已应用于奥斯卡、威尼斯、戛纳等电影奖项的获奖作品 [5] - **沉浸声技术**：符合国际标准的国产沉浸声还音系统已进入示范应用阶段 [5] - **国际标准制定**：2023年发布中国主导制定的首个国际电影标准《数字影院立体放映技术要求和测量方法》 [5] - 2024年提出的《数字电影LED影厅光学技术要求和测量方法》国际标准提案已在ISO立项 [5] - 中国专家首次牵头电影国际标准组（ISO/TC36人工智能特别工作组），在“AI+电影标准”方面逐渐掌握主导权 [5] 市场与产业体系模式 - “模式出海”包含锐意改革、开放包容的管理体系，以及依托倍增内容、庞大放映网和便捷联网售票系统的市场体系 [6] - 产业体系鼓励艺术、业态、科技和人才创新 [6] - 覆盖全民、区域平衡的电影公共服务体系是中国特色的发展模式组成部分 [6] - “模式出海”的关键是制度、理念和路径，标志着行业从“学习者”向“引领者”迈进 [7] 发展动因分析 - 国家综合实力提升为文化传播提供基础，政策鼓励海外合作与合拍项目，构成制度支撑 [8] - 中国在全球各领域“能见度”提高，使中国角色在国际叙事中更自然易接受 [8] - 全球文化消费格局变化及流媒体推动多元文化传播，为行业提供窗口期 [8] - **技术层面**：中国LED产能占全球75%至80%，形成规模优势 [8] - 科研与标准工作扎实，自2015年起积累大量数据，为主导国际标准制定奠定基础 [8] - 遵循国际规则并开展多边沟通联动，使技术标准与国际体系接轨 [8] - “模式出海”的本质是以中国特色的管理和文化治理经验参与全球大视听产业格局，是制度优势、体制改革、民间创新与全球机遇协同的结果 [9] - 中国已成为全球第二大经济体，中国电影市场也成为全球第二大电影市场 [9] - 庞大的国内市场（如横店影视城的独特运营模式）孕育了民间智慧和企业创新力 [10] 当前面临的挑战 - 语言与文化壁垒是主要问题，需在保持文化主体性的同时找到“共通表达” [11] - 海外市场的营销与推广体系薄弱，易导致影片“叫好不叫座” [11] - 国际合拍所需的专业人才体系（如熟悉国际规则的制片人、法律顾问等）尚待完善 [11] - 真正的挑战在于“出海”的可持续性和体系化 [11] - **技术层面**：国产品牌竞争力与标准体系完备性仍有待提升，LED行业需加强规范 [11] - 观念需更新，行业需在国际主流市场与国际一流产品同台竞技 [12] - 需通过优化税收、海关、金融等措施，吸引全球优秀创作者共同讲述以中国精神为内核的故事 [12] - 需从“走出去”转向“国际化”，树立与电影强国目标相匹配的文化自信 [12] 未来展望与目标（至2035年） - 目标是全方位、系统性改变世界电影格局，在全球电影产业生态中占据核心位置 [14] - 中国将成为全球重要的制片力量，主控或深度参与国际顶级项目 [14] - 可能在以人工智能、虚拟制作为代表的下一代电影技术中取得突破，形成全球广泛采用的“中国标准”“中国方案” [14] - 中国电影公司将在海外实现深层次的本土化运营，生产当地观众喜爱的内容 [14] - 愿景是在保持中国文化内核的前提下，让蕴含中国智慧与价值观的文化产品产生全球影响力 [14] - 将在LED光学、声学、制版等领域形成完整的国际标准体系，并在人工智能电影标准方面推出国际指南 [15] - 高质量LED电影屏将在更多国家落地，部分共建“一带一路”国家的影院可能率先采用国产设备并搭载中国内容 [15] - 新技术（LED电影放映、虚拟拍摄、沉浸声）将推动全球电影生态变革，中国将成为重塑世界电影格局的重要力量 [15] - 行业将实现从全球电影经验“学习者”到“贡献者”乃至“引领者”的转变，中国特色的管理智慧、市场模式与产业创新可为有共识的国家提供参考 [15] - “出海”态势需推动从“单向输入”到“双向互动”的升级 [15] - 中国电影票房统计系统的完备性和及时性、独特的电影公共服务以及影视文旅融合模式正获得国际主流市场更多关注 [15]

2025年中国电影“出海”表现与核心亮点 - 单片海外票房创下新高：2025年，国产影片《哪吒之魔童闹海》海外票房（含港澳市场）达6900万美元，创近年来国产影片单片海外票房新高 [1] - 海外总票房实现增长：全年国产影片海外总票房超过10亿元人民币，较上年有所提升 [1] - 海外上映比例高：国产电影年度票房前20的影片中，有15部实现了海外上映 [1] - 文化推广活动广泛：在40多个国家举办了中国电影节展，推动中国电影更深更远地“走出去” [1] - 呈现系统化趋势：从内容、技术到管理体系、市场机制，中国电影“走出去”呈现出系统化趋势，“模式出海”日益引人注目 [1] 内容与叙事“出海”趋势 - 制片端国际合作深化：合拍片与国际合作制片成为重要趋势，例如《巨齿鲨》系列采用“中方主控+国际资源”的新方式 [2] - 叙事视野全球化：新生代导演的视野显著扩展，让中国人物出现在国际语境中，与全球观众建立情感共鸣，如《流浪地球》《万里归途》等影片 [2] - 发行模式体系化：电影“出海”从节展放映走向商业化体系化，形成“院线+流媒体”双轨并行的常态化发行模式，并能实现全球同步上映 [2] - 从文化输出到产业参与：整体趋势正从“出国参展”转向“全球上映”，从“文化输出”转向“产业参与”，从“偶然现象”转向“体系常态” [2] 技术与标准“出海”成就 - LED放映系统领先：截至2025年9月，全球通过权威国际认证的LED电影屏厂家共22家，中国占13家；全球安装约300块LED电影屏，中国占200余块，多个中国品牌出海落地 [3] - 虚拟拍摄技术出海：中国企业的LED虚拟拍摄系统进入北美、欧洲等地，多家机构或企业在海外建设虚拟摄影棚 [3] - 拍摄设备获国际认可：国产摄影机与镜头已应用于奥斯卡、威尼斯、戛纳等电影奖项的获奖作品 [3] - 沉浸声技术取得进展：中国科研团队研发出符合国际标准的沉浸声还音系统，已进入示范应用阶段 [3] - 主导制定国际标准实现突破：2023年，中国主导制定了首个国际电影标准《数字影院立体放映技术要求和测量方法》；2024年，提出的《数字电影LED影厅光学技术要求和测量方法》国际标准提案已在ISO立项；中国专家首次牵头电影国际标准组，在“AI+电影标准”方面逐渐掌握主导权 [3] “模式出海”的内涵与基础 - “模式出海”涵盖四大体系：包含锐意改革、开放包容的管理体系；依托倍增内容、庞大放映网和便捷联网售票的市场体系；鼓励艺术、业态、科技、人才创新的产业体系；覆盖全民、区域平衡的公共服务体系 [4] - 标志着角色转变：“模式出海”的关键是制度、理念和路径，标志着中国电影从“学习者”向“引领者”迈进 [4] - 国家综合实力提供基础：国家综合实力提升为文化传播提供坚实基础，明确的电影强国目标及鼓励海外合作的政策构成制度支撑 [4] - 全球能见度提高与消费格局变化：中国在全球各领域“能见度”提高，使中国角色在国际叙事中更易被接受；流媒体推动多元文化传播，世界观众口味更加开放 [4] 取得成绩的驱动因素 - 技术实力与规模优势：中国LED产能占全球75%至80%，形成规模优势 [5] - 科研与标准工作扎实：相关科研机构自2015年起开展国际标准研究，积累大量数据，为主导国际标准制定奠定基础 [5] - 遵循国际规则实现突破：通过遵循国际规则并开展多边沟通联动，在技术标准上与国际体系接轨，并在国际规则内实现突破 [5] - 制度优势与市场地位：中国的制度优势与顶层设计提供了稳定的政策环境；中国已成为全球第二大经济体，中国电影市场也成为全球第二大电影市场 [5] - 体制改革与民间创新：通过降低准入门槛、减税降费等体制机制改革取得突破；庞大的国内市场孕育出充满创造力的民间智慧，如横店影视城探索的独特运营模式 [5] 当前面临的主要挑战 - 语言文化壁垒与营销体系薄弱：语言与文化壁垒仍是主要问题，要求创作者找到“共通表达”；海外市场营销与推广体系薄弱，可能导致影片“叫好不叫座” [6] - 国际化专业人才短缺：国际合拍需要熟悉国际法律、市场与文化规则的制片人、宣传人员、法律顾问与市场经理，专业人才体系尚待完善 [6] - 核心挑战在于体系化：中国电影“出海”的真正挑战在于是否可持续、能否体系化 [6] - 技术与标准竞争力待提升：国产品牌竞争力与标准体系完备性仍有待提升，LED行业需加强规范，国家已发布相关通知并要求加强质量监督 [6] - 观念需从“走出去”转向“国际化”：需要在国际主流市场与国际一流产品同台竞技，提供被广泛接受的文化产品，树立与电影强国目标相匹配的文化自信 [7] 未来前景与战略展望 - 全方位改变世界电影格局：到2035年建成电影强国，对世界电影格局的改变将是全方位和系统性的，意味着中国将在全球电影产业生态中占据核心位置 [8] - 成为全球重要制片力量与技术标准制定者：中国将成为全球电影重要的制片力量，主控或深度参与国际顶级项目；有望在人工智能、虚拟制作等下一代电影技术中取得突破，形成全球广泛采用的“中国标准”“中国方案” [8] - 实现海外深层次本土化运营：中国的电影公司将在海外实现深层次的本土化运营，生产制作当地观众喜爱的内容 [8] - 构建完整国际标准体系与推动生态变革：中国将在LED光学、声学、制版等领域形成完整的国际标准体系，并将在人工智能电影标准方面推出国际指南；高质量LED电影屏将在更多国家落地，新技术将推动全球电影生态变革 [9] - 从“学习者”到“引领者”的转变：中国电影将实现从全球电影经验“学习者”到“贡献者”乃至“引领者”的转变，中国特色的管理智慧、市场模式与产业创新可以为有共识的国家提供参考方案 [9]

中国电影“出海”的现状与亮点 - 2025年国产电影海外总票房超10亿元人民币，较上年有所提升 [6] - 单片《哪吒之魔童闹海》海外票房（含港澳）达6900万美元，创近年国产片海外票房新高 [6] - 国产电影年度票房前20的影片中，15部实现海外上映，并在40多个国家举办电影节展 [6] - 电影“出海”从节展放映走向商业化体系化，形成“院线+流媒体”双轨并行的常态化发行模式 [7] - 合拍片与国际合作制片成为重要趋势，采用“中方主控+国际资源”的新方式 [7] - 新生代导演的叙事视野扩展，中国人物出现在国际语境中，与全球观众建立情感共鸣 [7] 技术与标准“出海”的成就 - 截至2025年9月，全球通过权威认证的LED电影屏厂家共22家，中国占13家；全球安装约300块LED电影屏，中国占200余块 [8] - 中国企业的LED虚拟拍摄系统进入北美、欧洲等地，多家机构在海外建设虚拟摄影棚 [8] - 国产摄影机、镜头及沉浸声技术已应用于国际获奖作品或进入示范应用阶段 [8] - 2023年，中国主导制定了首个电影国际标准《数字影院立体放映技术要求和测量方法》 [8] - 2024年，中国提出的《数字电影LED影厅光学技术要求和测量方法》国际标准提案已在ISO立项 [8] - 中国专家首次牵头ISO/TC36人工智能特别工作组，在“AI+电影标准”方面逐渐掌握主导权 [8] “模式出海”的内涵与基础 - 中国电影整体进入“模式出海”阶段，包含管理体系、市场体系、产业体系和公共服务体系等中国特色发展模式 [9] - “模式出海”标志着行业从“学习者”向“引领者”迈进，其关键是制度、理念和路径的系统性输出 [9] - 国家综合实力提升、明确的电影强国目标及鼓励海外合作的政策构成了“出海”的制度支撑 [10] - 全球文化消费格局变化，流媒体推动多元文化传播，为中国电影提供了窗口期 [10] - 中国LED产能占全球75%至80%，形成规模优势，为技术出海奠定基础 [10] - 自2015年起持续的科研与标准工作，积累大量数据，为主导国际标准制定奠定基础 [10][11] 当前面临的挑战 - 语言与文化壁垒仍是主要问题，需在保持文化主体性的同时找到“共通表达” [12] - 海外市场的营销与推广体系薄弱，易导致影片“叫好不叫座” [12] - 国际合拍所需的专业人才体系，如熟悉国际规则的制片人、法律顾问等尚待完善 [12] - 国产品牌竞争力与标准体系完备性仍有待提升，LED行业需加强规范 [12] - 观念亟待更新，行业需在国际主流市场与一流产品同台竞技，提供被广泛接受的文化产品 [13] - 需从“走出去”转向“国际化”，树立与电影强国目标相匹配的文化自信 [13] 未来前景与展望 - 到2035年建成电影强国，中国将对世界电影格局产生全方位、系统性的改变 [14] - 中国将成为全球电影重要的制片力量，主控或深度参与国际顶级项目 [14] - 有望在人工智能、虚拟制作等下一代电影技术中取得突破，形成全球广泛采用的“中国标准” [14] - 中国电影公司将在海外实现深层次本土化运营，生产制作当地观众喜爱的内容 [14] - 中国将在LED光学、声学、制版及人工智能电影标准方面形成完整的国际标准体系 [15] - 高质量LED电影屏将在更多国家落地，部分共建“一带一路”国家影院可能率先采用中国设备并搭载中国内容 [15] - 新技术将推动全球电影生态变革，中国将成为重塑世界电影格局的重要力量 [15] - 行业将实现从全球电影经验“学习者”到“贡献者”乃至“引领者”的转变 [16] - 中国特色的管理智慧、市场模式与产业创新可以为有共识的国家提供参考方案 [16] - “出海”态势将推动从“单向输入”到“双向互动”的升级 [16]

2025年中国电影“出海”成绩与趋势 - 2025年国产电影海外总票房超10亿元人民币，较上年有所提升 [1] - 单片海外票房（含港澳市场）创下近年来新高，《哪吒之魔童闹海》达6900万美元 [1] - 年度国产电影票房前20的影片中，有15部实现了海外上映 [1] - 中国电影“出海”呈现出从“内容出海”到“模式出海”的系统化趋势 [1] 制片与内容亮点 - 制片端重要趋势为合拍片与国际合作制片，采用“中方主控+国际资源”新方式，如《巨齿鲨》系列 [2] - 新生代导演叙事视野扩展，让中国人物出现在国际语境，与全球观众建立情感共鸣，例如《流浪地球》《万里归途》 [2] - 中国电影正在从“出国参展”转向“全球上映”，从“文化输出”转向“产业参与” [2] 技术“出海”成果 - 截至2025年9月，全球通过权威认证的LED电影屏厂家共22家，中国占13家；全球安装约300块LED电影屏，中国占200余块 [3] - 中国企业的LED虚拟拍摄系统进入北美、欧洲等地，多家机构在海外建设虚拟摄影棚 [3] - 国产摄影机、镜头及沉浸声技术已应用于国际获奖作品或进入示范应用阶段 [3] 标准制定与国际话语权 - 2023年，中国主导制定了首个电影国际标准《数字影院立体放映技术要求和测量方法》，也是唯一非美国家牵头的电影国际标准 [3] - 2024年，中国提出的《数字电影LED影厅光学技术要求和测量方法》国际标准提案已在ISO立项 [3] - 中国专家首次牵头电影国际标准组，担任ISO/TC36人工智能特别工作组召集人，在“AI+电影标准”方面逐渐掌握主导权 [3] “模式出海”的内涵 - “模式出海”包含管理体系、市场体系、产业体系及公共服务体系等中国特色的发展模式 [4] - 标志着中国电影从“学习者”向“引领者”迈进，是更具系统性的文化现象 [4] - 市场体系依托倍增内容、庞大放映网和便捷的联网售票系统形成 [4] 发展态势的驱动因素 - 国家综合实力提升与明确的电影强国目标，为电影“出海”提供了制度支撑 [4] - 中国LED产能占全球75%至80%，形成规模优势 [5] - 中国已成为全球第二大经济体，中国电影市场也成为全球第二大电影市场 [5] - 庞大的国内市场孕育出充满创造力的民间智慧，如横店影视城探索的独特运营模式 [5] 当前面临的主要挑战 - 语言与文化壁垒仍是主要问题，需在保持文化主体性的同时找到“共通表达” [6] - 海外市场的营销与推广体系薄弱，可能导致影片“叫好不叫座” [6] - 国际合拍所需的专业人才体系，如熟悉国际规则的制片人、法律顾问等尚待完善 [6] - 国产品牌竞争力与标准体系完备性仍有待提升，LED行业需加强规范 [6] 未来前景与展望 - 到2035年建成电影强国，中国将在全球电影产业生态中占据核心位置 [8] - 中国将成为全球重要的制片力量，并可能在以AI、虚拟制作为代表的下一代电影技术中取得突破，形成“中国标准” [8] - 中国电影公司将在海外实现深层次本土化运营，生产当地观众喜爱的内容 [8] - 高质量LED电影屏将在更多国家落地，部分共建“一带一路”国家影院可能率先采用国产设备并搭载中国内容 [9] - 中国电影将实现从全球电影经验“学习者”到“贡献者”乃至“引领者”的转变 [9]

合作活动概况 - 中影与京东物流再度合作在江苏兴化国蟹市场举办公益电影放映活动 这是双方继8月底苏州阳澄湖景区首场惠民放映后的第二次合作[1] - 活动采用"定制专属场景"放映模式 本次放映影片为《万里归途》与《灿烂的她》[1] 活动参与群体反响 - 当地蟹商对活动反响积极 从事大闸蟹生意十余年的王老板表示"白天忙着发货 晚上能看场电影 感觉整个人都放松了"[3] - 现场蟹商最初通过手机关注物流订单 但很快被电影剧情吸引并完全沉浸其中[3] 活动模式创新 - 创新采用"品蟹+观影"模式 首场阳澄湖景区活动已获得良好反响[5] - 本次活动针对蟹商 蟹农等特定群体开展定制化文化服务[5] 影片选择策略 - 《万里归途》的归家故事引发常年在外奔波蟹农的情感共鸣 适逢中秋佳节更增强团聚期待[5] - 《灿烂的她》展现女性坚韧特质 特别致敬蟹业女性从业者 引发女性群体强烈共鸣[5] - 两部影片从不同角度构建温暖人心的情感场域 既提供娱乐体验又引发情感共鸣[7] 战略意义与未来规划 - 中影已形成独特的惠民放映服务模式 通过精准场景定位 情感化内容选择和专业执行保障丰富公共文化服务内涵[9] - 该模式为文化产业服务人民群众提供有益探索[9] - 公司将继续深化场景定制文化服务模式 将优质电影内容带入更多元生活场景 持续探索电影文化服务民生的新路径[9]

电影创作与导演风格 - 导演饶晓志时隔7年再次推出"无名之辈"系列新作《无名之辈：否极泰来》，延续对普通人命运的关注，故事外壳更荒诞但精神内核更紧密 [1] - 新片主角为外贸小老板陈三金，通过真人秀式骗局展现困境与选择，旨在引发观众思考而非仅追求视听刺激 [1] - 创作团队受全球变化和普通人逆境选择启发决定延续该系列，原班人马包括任素汐、章宇等多次讨论续作 [1] 作品题材与艺术手法 - 导演擅长用荒诞形式包装现实命题，黑色幽默反衬现实坚守，如《万里归途》以撤侨事件展现外交人员复杂内心而非口号化叙事 [4] - 戏剧舞台经验滋养电影创作，常从契诃夫作品获取灵感，坚持现实主义但突破表达形式 [4] - "无名之辈"系列新作《意义非凡》将小人物命运置于国际背景，以义乌小商品市场为地球村隐喻 [4] 导演背景与行业影响 - 导演拥有戏剧与电影双领域成就，话剧《你好疯子》获金狮奖最佳导演，电影《万里归途》获华表奖优秀故事片 [2] - 从县城青年到导演的成长经历使其持续关注无名小人物，新作《长夜将尽》首次担任男主角并获上海电影节评委会大奖 [4] - 创作理念强调独立思考价值，反对网络时代将判断外包给评论区的现象 [2]

电影节概况 - 第27届上海国际电影节为期10天 展映400多部中外佳作 举办约100场主创见面会 主题为"电影之城 每一帧都是生活" [2] - 作为中国唯一国际A类电影节 上影节通过新机制孵化新力量 新媒介赋能新表达 持续引领行业风尚 [2] 行业趋势与观众变化 - 观众审美标准显著提升 《哪吒之魔童闹海》上映后 观众对"高分电影"的评判标准较去年提高15% [4] - 95后成为观影主力 对文化产品认知诉求提升 更关注电影叙事和视听效果 习惯通过"切片"和评论探讨影片内核 [4][5] - 文化消费多元化背景下 电影需强化"好看性"以吸引观众走进影院 [5] 创作方向与案例 - 行业共识为"重建电影与观众关系" 《破·地狱》创作过程中收集1000名观众意见 剪辑调整至第50版 [6] - 暑期档影片如《长安的荔枝》《无名之辈：否极泰来》聚焦小人物叙事 金爵奖参赛片《比如父子》探索中式家庭关系 [6] - 专家强调电影需观照现实与个体生命 平衡"华语巨制"与"小而美"作品的社会责任 [6] 新人扶持体系 - SIFF YOUNG青年影人扶持计划新增制片人名额 四年来已孵化《万里归途》《孤注一掷》等票房口碑双收作品 [7] - "6+1"阶梯型培育体系推动112个电影项目进入制作 其中77部入选国际影展 74部实现院线上映 [9] - 亚洲新人奖单元21年来发掘曹保平、宁浩、新海诚等导演 形成行业良性循环 [9] 技术创新应用 - 虚拟制作影棚实现即时场景合成 AI技术将传统建模时间缩短50% 水下机器人技术已应用于《酱园弄·悬案》等影片 [10] - "SIFF ING青年新锐影像计划"征集3600部AIGC与竖屏作品 探索创作形态革新 [11] - "未来影院"单元展映16部VR作品 暑期档将推出《龙门金刚》等虚拟现实电影 [12]

中国电影题材创新 - 新主流电影如《万里归途》《志愿军：雄兵出击》将宏大叙事与个体命运结合，创作进入与观众深度对话的新阶段 [2] - 现实主义题材影片如《第二十条》《三大队》聚焦社会现实，展现电影人的社会责任感 [2] - 主旋律电影如《我和我的祖国》《长津湖》通过细腻表达提高观众认可度 [2][4] - 主旋律电影从"说教式"转向"共情式"叙事，形成新主流 [4] 电影工业化发展 - 《流浪地球2》采用模块化生产、虚拟拍摄、人工智能等新技术提升效率 [5] - 《长津湖》推动中国电影工业化规格达到新高度，媲美好莱坞A级制作 [5] - 青岛东方影都、横店影视城等基地提供国际级拍摄支持，产业链日趋完善 [7] - 东方影都吸引希娜魔夫、香港永誉等行业领军企业入驻，成为超大型影视基地 [7] 传统文化与国际化 - 《哪吒之魔童闹海》以150亿元票房跻身全球影史前五，展现中国动画工业实力 [8][10] - 《封神第一部》导演乌尔善通过实地考察和文化培训，将传统文化与现代创作结合 [8] - 《长安三万里》挖掘中华诗词人文精神，获国际电影节奖项并入围奥斯卡 [10] - 《封神第一部》在法国140家影院放映近500场，《哪吒》《长安三万里》在国际市场表现亮眼 [10]