"这群老辈子给我一种理想主义、浪漫不死，又写实人生的感觉。" 这是很多观众在看中老年恋综《日落时分说爱你》时的感受。相较以往聚焦中老年婚恋的老式相亲节目，《日落时分》借鉴了年轻人恋综的浪漫叙事。不 过，即便有从大理到泰国的旅居氛围、各种充满粉红泡泡的约会场景，这群50+哥姐们的恋爱日常，也不完全局限于甜腻浪漫的理想化一面，而是呈现出 更多阅尽千帆后的直球交锋和现实考量，贡献了不少"抓马"名场面。 反差的观感之下，《日落时分》的热度持续发酵。灯塔专业版数据显示，节目播出至今，正片播放市占率一度达到6.66%，抖音上，《日落时分》也长期 位列综艺热度榜TOP3，节目同名话题累计播放量超6.5亿。 更值得注意的是，在不少年轻恋综陷入裸播困局的当下，《日落时分》不仅拿到了美团医美的冠名，还与泰国国家旅游局合作，得到当地的文旅资源支 持。而这并非偶然，随着银发经济的崛起，聚焦中老年群体的影视、综艺越来越多，银发内容的商业价值随之加速释放。 另一种人生样本 目前来看，在银发内容近几年的发展中，关注中老年婚恋的综艺是其中一个重要分支，从早一些的《缘来不晚》，到后来的《当我们遇见你》《日落时 分》等，相关内容不断增多。之所以 ...

2025年华语女性题材电影市场表现与创作路径 - 2025年华语女性题材电影在数量上集中涌现，但在商业层面整体未能重现2024年《好东西》、《出走的决心》等作品兼具艺术与市场的“突破时刻”，也未在美学上形成新的标志性范式[6] - 年初引进片《初步举证》、《还有明天》引发女性影迷观影热潮并收获不俗口碑，但后续如《想飞的女孩》、《下一个台风》、《女孩》、《左撇子女孩》等女性执导的女性叙事电影，虽横跨不同地区与美学路径，却在市场层面呈现出票房有限、评价分化的相似结果[1] - 部分作品如《女孩》、《左撇子女孩》、《核》等选择更私密的作者电影路径，更容易被影展与评论界接纳，却难以在主流商业放映体系中取得亮眼成绩[9] 行业面临的创作困境与结构性压力 - 女性题材电影在制作机制与舆论环境的双重压力下，往往被要求先在价值立场上自证正当，导致“议题正确”被置于首位，人物复杂性与情节自然生长的空间被压缩[6] - 在高敏感议题场域，女性题材被期待同时完成社会表态、情绪安抚与市场自证，留给人物与关系生长的空间极为狭窄，导致角色被迫迅速对齐议题需求，加剧了人物的类型化与工具化[8] - 影视工业与叙事结构尚未为尚未定型的女性经验提供足够的表达空间，女性创作者面临在“安全但滞重的表达方式”与“追逐被想象出来的‘先锋感’”之间的两难选择[20][21] 观众反馈与市场期待的变化 - 部分女性观众开始对同质化的“苦难叙事”或“诉苦叙事”感到疲惫，转而呼唤“时髦”、“轻盈”的女性故事，这反映了新世代女性观众中逐渐成形的文化情绪[13] - 这种“进步焦虑”源于观众现实生活已进入更复杂、更暧昧的“后启蒙状态”协商阶段，而部分电影叙事仍停留在“意识觉醒的起点时刻”，造成了一种错位[17][18] - 当中产女性成为购票主力，她们的经验边界无形中参与定义了叙事的“当下性”，导致许多仍在发生的底层女性日常处境被评论为“老调重弹”[15] 电影工业中的性别结构性限制 - “玻璃悬崖”现象意味着女性创作者更可能在行业处于危机或高风险阶段时被推上关键位置，面临更高的失败概率与更严苛的责任归因[27] - “赛璐珞天花板”揭示了女性在影展与公共话语中看似频繁出现，却在预算规模、类型选择及持续创作机会上遭遇隐形限制[27] - 根据灯塔研究院《2024中国电影观众变化趋势报告》，2024年购票用户中女性占比接近六成，但创作端女性导演在“惊喜导演”等榜单中比例不升反降，据FIRST青年电影展《2024类型电影年度观察》，在“惊喜导演”的投选中女性导演仅占10%[36] - 美国圣地亚哥州立大学2024年度《赛璐珞天花板》报告显示，2024年美国票房最高的250部电影中，女性导演占比为16%，与2023年持平；而在票房前100部的电影中，女性导演占比为11%，较2023年下降了3个百分点[29][30] 女性叙事的类型分化与市场替代品 - 女性复仇题材的剧集与小说作为对文艺片的“反动”高速变现，其叙事提供更轻盈、更即时的快感，更符合市场节奏，但回避了制度如何长期运作等复杂问题[22][23] - 现实主义的女性文艺片与爽感复仇叙事看似对立，实则共同回应着一个对复杂性缺乏耐心、对未完成状态高度焦虑的时代，导致女性经验在“太苦”与“太爽”两个极端之间摆荡[25] - 两种叙事都挤压了女性如何在日常生活中长期承受结构性不平等、在微小挫败中尝试改变等没有爽点也没有结论的真实经验[26] 行业未来发展的核心挑战 - 2025年华语女性电影的共同困境暴露了在极为有限的试错空间中，女性创作者被期待既要正确、又要好看，既要承载社会议题又要收获商业成功的结构性现实[39] - 真正需要被追问的是行业在何时、以何种条件，才愿意将失败的权利与持续创作的可能性交给女性创作者，而非仅仅关注个体是否足够优秀[36] - 支持女性电影发展需要给予叙事成长的空间，允许试错，承认成熟的表达需要时间，而非仅要求不许“失败”[40]

电影《出走的决心》核心叙事分析 - 影片以郑州自驾阿姨苏敏为蓝本 探讨了女性在缺乏经济权的历史困境下 通过自驾出走寻找“第三条路”的可能性 即不陷入“堕落或回归”的二元结局 而是在路上重建空间主体性[1] 女性空间困境的刻画 - 家庭空间被性别化分割 丈夫占据客厅、餐厅等中心领域 而女主人公李红被局限在厨房与阳台的边陲 存在意义被简化为提供家庭服务[2] - 镜头通过钢铁窗棂等意象强化压迫感 丈夫反复敲窗高喊“来碟醋” 窗户成为权力支配的媒介[2] - 空间流动权被剥夺 李红渴望的同学聚会总被延期 而丈夫的休闲活动则理所当然 揭示了其公共参与权被系统性抹杀[2] - 三代女性共处的场景构成代际承袭 展现了女性空间困境的历史缩影[2] 经济自主与空间突围 - 家庭AA制暗藏不平等 丈夫掌控ETC消费权 并在李红出走后追讨81元通行费 暴露出对女性经济活动的监控意图[3] - 分期购车是关键转折 标志着李红从家庭财政附庸转向自主决策的经济个体 车辆成为其移动的堡垒和空间拓展的物质载体[3] - 出走后 李红通过拍摄旅途风景并直播获得打赏 使公路漫游转化为可持续的生活方式[3] - 影片揭示经济失权会迅速瓦解女性的空间边界 女儿晓雪因哺乳期被裁员后 世界坍缩至家庭空间 并试图将母亲重新拉回封闭领域[3] 时空维度下的主体性重构 - 影片通过双时空交叉剪辑展现主体性演变：1985年雪夜私奔时 李红的空间依附于他人 2024年自驾时 她成为空间的主导者[4] - 家庭场景的声音设计（如单调的乒乓球声、水龙头滴答声）构成压抑的日常配乐 旅途中自然声响与《夏天最后一朵玫瑰》的旋律则形成听觉空间的解放[4][5] - 影片书写的“第三条路”蕴含深刻矛盾 雪山下的和解通话暗示出走并非终点 自由需在“离”与“返”的动态平衡中协商[5] - 结尾的开放性构成终极隐喻 李红的笑容承载着在具体情境中开辟微小可能的智慧 其车轮碾过的是对“女性该在何处”的空间规训的粉碎[5]

电影节活动概况 - 第七届海南岛国际电影节“嗨放·露天放映”板块于12月3日至8日在三亚举办 [2] - 活动在五大特色场地举行，包括马岭社区天涯小镇沙滩、鹿回头风景区、三亚夏日站、中央广播电视总台三亚基地、三亚海棠河生态公园 [2] 活动形式与内容创新 - 放映场地延伸至沙滩、山顶、城市广场与生态公园等多元空间，让电影艺术走出影院 [3] - 在鹿回头风景区放映聚焦“成长与选择”的影片，如《热辣滚烫》和《出走的决心》 [3] - 在马岭社区天涯小镇沙滩，从12月4日至8日每天19时放映中外佳片，包括《你好，李焕英》、《长安三万里》及《巴黎夏日》 [3] - 在三亚夏日站购物中心打造泰国电影专场，展映《白象王》《时空创世纪》《奇妙小镇》等多部作品 [4] - 在中央广播电视总台三亚基地内举办东盟国家电影展映 [4] - 在海棠河生态公园举办“公园里的电影音乐会”，先进行一小时经典电影金曲现场演奏，随后于19时30分开始露天电影 [5] 文旅融合与城市营销 - 露天放映板块是电影与文旅深度融合的创新实践 [5] - “三亚处处都精彩”城市主题活动将三亚全域转化为“全景式电影片场”，以“MOVIE WALK集章打卡”为主线，推出五大主题电影任务，串联东岸麓洲、大东海、鹿回头等多个城市地标 [6] - 活动推动参与者实现从“观众”到“导演”“主演”的身份转换 [6] - 三亚市旅游发展局表示，此举旨在推动影视文化转化为可参与、可传播的大众体验，增强三亚作为旅游目的地的文化内涵与品牌感染力 [6] - 电影节探索适合海南的“电影+文旅”发展路径，未来考虑将露天放映与城市公共空间、旅游景点更紧密结合，打造常态化文化品牌 [6] 参与者体验与社会影响 - 有观众表示在山顶看电影是不同体验，辽阔的海与星空促使思考人生选择 [3] - 有游客认为在沙滩上脚踩细沙、耳听浪声、眼观光影是一种全方位的观影体验，电影结束后故事仍在心中延续 [4] - 露天放映已成为马岭社区居民晚间文化生活的一部分 [6] - 电影成为连接人与自然、文化与旅游、本地与外来者的情感纽带，为海南夜晚增添文化亮色 [6]

展览与讲座背景 - UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现皮皮乐迪·里思特大型个展“掌心宇宙”，并策划平行系列对话“她的宇宙：女性在文学、社会学和电影学中的位置” [1] - 系列对话第三场于9月20日举行，由电影学博士、中国人民大学文学院讲师缴蕊主讲，旨在通过交叉学科视角展现女性在文化社会结构中的多元角色与创造力 [1] 讲座核心观点 - 讲座梳理欧洲电影史代表性女性导演及作品，探讨她们如何通过影像美学与叙事策略争取女性身体自主权、欲望表达权及社会可见性 [3] - 电影史在“男性凝视”机制下成长，但也记录了女性从客体位置逃逸的路径，并逐渐成为女性自我解放的武器 [3] - 缴蕊从观看“掌心宇宙”展览的感受出发，提出身体解放是人类本能回归还是与20世纪女性运动遗产相关的问题，并以此引出讲座主题 [4] 电影史中的“男性凝视”机制 - 以劳拉·穆尔维1975年论文《视觉快感与叙事电影》为切入点，解释经典叙事电影常将女性塑造成欲望客体以满足观众窥视冲动的机制 [5] - 尽管电影史主导叙事常由男性书写，但女性导演早已以独特生命经验与身体意识开辟另一条影像道路 [5] 代表性女性导演及其贡献 爱丽丝·盖伊 - 爱丽丝·盖伊是世界上第一位女导演，也是最初近十年里唯一的一位女性导演，其创作的《甘蓝仙子》被视为世界上第一部虚构剧情短片 [6][9] - 其作品《女性主义的成果》通过性别角色倒置的喜剧挑战了性别秩序的合理性 [11] - 她不仅在高蒙公司时期创作大量开创性作品，还在美国成立电影公司，拍摄数百部影片并参与艺术指导、技术革新与人才培养 [11] - 随着电影工业化发展，女性创作空间被压缩，盖伊因结构性排斥被遗忘，其经历象征了女性在电影工业化过程中被系统性边缘化的缩影 [12][13] - 2024年巴黎奥运会开幕式，盖伊的雕像与其他九位女性一起被升起，让全世界铭记其作为世界上第一位女性导演的身份 [13] 热尔梅娜·迪拉克 - 热尔梅娜·迪拉克在1920年代推动法国电影现代主义转型，1920年与路易·德吕克合作拍摄《西班牙嘉年华》，开创法国印象派电影先河 [15] - 1923年独立执导的《微笑的布迪夫人》将意识流文学与印象派绘画手法结合，成为法国印象派电影代表作之一 [15] - 1928年拍摄的超现实主义电影《贝壳与僧侣》通过实验性影像展示身体律动与爱欲张力，挑战传统道德与社会禁忌 [15] - 其作品艺术价值卓绝，但因社会和行业限制，被迫在历史叙事中退居幕后，贡献未能得到应有承认 [17] 阿涅丝·瓦尔达 - 阿涅丝·瓦尔达是法国新浪潮中独特的声音，作品在轻快愉悦表面下包裹尖锐女性主义思考 [18] - 1958年短片《穆府的歌剧》是怀孕时的创作，用孕妇眼光观察世界，将生育赋予希望和力量 [19] - 1962年《五至七时的克莱奥》描绘女性如何在凝视与被凝视间争夺主体性 [20] - 1977年《一个唱，一个不唱》表达支持女性拥有堕胎自由，同时认为生育是值得尊重的选择的复杂立场 [23] 当代艺术家的延续与对话 - 皮皮乐迪·里思特在20世纪80年代录像艺术兴起时便将女性身体经验置于作品核心，以“自我观看”姿态对比传统电影中女性身体作为被动客体的模式 [25] - 其早期作品展现强烈能量，是时代对身体、自由和生命力表达的集中体现，而近期《掌心宇宙》则呈现更为坦然恬静的状态 [25] - 在其代表作《Ever is Over All》中，女性幽默感来自自觉的女性主体性表达，以谐谑方式化解刻板印象和男性凝视 [26] 关于女性主义电影的讨论 - 判断一部作品是否为女性主义电影，关键不在于创作者性别，而在于是否足够真诚，是否愿意超越成见去理解生命 [27][28] - 女性主义表达已不局限于电影，大量发生在社交媒体、播客、综艺等多元场域中 [29] - 当代性体现在历史问题持续延伸到今天的反思与讨论中，例如美国出现大量回望1970年代罗诉韦德案判例的作品以回应当下关注 [29][30] 影像展示方式的演变 - 影像艺术存在突破矩形框架、拓展感知边界的内在冲动，例如皮皮乐迪·里思特的双屏装置以及戈达尔的展览《电影史》都将影像与空间、身体、感官结合 [30]

实际控制人减持计划 - 实际控制人傅梅城及其一致行动人大策投资计划通过询价转让方式减持公司股份6747.06万股，占公司总股本的3.6% [1] - 本次询价转让价格初步确定为7.42元/股，据此测算傅梅城将套现5亿元 [1] - 本次减持距离上一次减持完成仅过去两个月，2025年7月30日傅梅城通过集中竞价和大宗交易累计减持1949万股，套现约1.48亿元 [1][5] 历史减持与股权变动 - 傅梅城自2014年1月10日起开始减持华策影视股份，迄今为止累计减持公司股票1.5亿股，累计套现约13.25亿元 [5] - 若算上本次股权转让，傅梅城累计套现总额预计将高达18.25亿元 [5] - 傅梅城及大策投资在2010年曾合计持有公司61.18%股权，经过多年减持，其持股比例已大幅下降 [5] - 本次转让后，傅梅城和大策投资的持股比例将分别降至13.94%和16.79% [6] 近期财务业绩表现 - 2024年公司实现营业收入19.39亿元，同比下降14.48%，归母净利润为2.43亿元，同比下降36.41% [2] - 2025年第一季度公司业绩强势反弹，实现营业收入5.86亿元，同比增长231.96%，归母净利润9211.35万元，同比增长206.9% [2] - 2025年上半年公司实现营业总收入7.9亿元，同比增长114.94%，归母净利润1.18亿元，同比增长65.05% [3] 业绩驱动因素与业务策略 - 业绩反弹主要得益于内容策略的精准调整，2025年初播出的古装剧《国色芳华》成为现象级作品 [3] - 《国色芳华》播放量过亿，刷新芒果招商和新剧预约两项纪录，共获得40家赞助，芒果TV播前预约人数破600万创新高 [3] - 电影板块中，《出走的决心》票房破亿并引发社会讨论 [3] - 公司收缩非核心业务投入，聚焦头部内容开发与发行，有效控制期间费用 [4] 市场表现与股东结构 - 截至2025年9月29日收盘，华策影视股价下跌5.07%报8.8元/股，最新市值143亿元 [5] - 截至2025年4月10日，华策影视股东户数7.76万，较上期减少4.11%，人均流通股20933股，较上期增加4.28% [5] - 机构持仓方面，截至2025年3月31日，华安媒体互联网混合A（001071）位居第五大流动股东，持股1553.16万股，相比上期增加177.55万股 [6] - 香港中央结算有限公司位居第六大流动股东，持股1541.51万股，相比上期减少706.74万股 [6]

活动概况 - 斯德哥尔摩中国文化中心与中国电影资料馆联合主办、国家电影局支持的"中国电影周（瑞典）"于8月30日至9月1日在瑞典电影学院举行 [1][3] - 活动精选《飞驰人生2》《长安三万里》《雄狮少年2》《祝你幸福》《出走的决心》《里斯本丸沉没》六部风格多元的华语影片 [3] - 中国驻瑞典大使馆文化参赞李蕊表示这是该中心在瑞典首次举办的大型中国电影专题活动 [3] 文化影响 - 六场放映均提前预约满座且现场一票难求 映后掌声经久不息 [4] - 瑞典观众反馈显示通过电影看到更立体真实的中国 包括历史记忆与现代社会的活力 [4] - 光影艺术成为跨越语言的文化媒介 部分观众观影后主动交流观后感并打卡留念 [4] 行业意义 - 影片涵盖热血赛车、悬疑迷局、盛唐诗韵及现实温情等多类型 展现中国文化多维脉搏 [3] - 活动被定位为中瑞文化交流的标志性时刻 建立中国电影与瑞典观众的新对话渠道 [3] - 瑞典观众明确表达希望引进更多优秀中国电影以深入感知中国的需求 [4]

表演风格与成就 - 咏梅的表演风格以平静方式呈现复杂情感 过去数年塑造的角色如《地久天长》失独母亲和《出走的决心》隐忍女性都给观众留下深刻印象 [3] - 2019年凭借《地久天长》获得柏林国际电影节银熊奖最佳女演员 成为首位获此殊荣的中国内地演员 时年49岁 [3] - 《出走的决心》票房达1.24亿元 成功塑造困在家庭中女性形象 展现隐忍与决绝的复杂心理 [3] 职业经历与角色塑造 - 上世纪90年代从对外经济贸易大学毕业后 通过出演黑豹乐队MV进入演艺圈 从业30余年 [5] - 早期作品如《中国式离婚》中塑造独立职业女性形象 打破单亲母亲悲情刻板印象 [5] - 非科班出身的表演源泉来自生活体验 例如将父母离世痛苦融入《地久天长》角色塑造 [8] 行业观察与创作观点 - 今年上海电影节金爵奖主竞赛单元影片呈现多元面貌 包括中亚、拉美、欧洲作品及魔幻现实主义风格 [9][10] - 三部入围华语片《长夜将尽》《脱缰者也》《比如父子》均获奖 年轻创作者实验性作品展现潜力 [10] - 女性导演作品在本届上影节占比提升 咏梅强调女性声音在行业中的重要性 [12] 未来发展方向 - 咏梅希望未来出演关注偏远地区女性处境的角色 帮助弱势群体被更多人看见 [1][12] - 建议年轻创作者保持耐心与判断力 在环境与创作矛盾时坚守艺术追求 [10]

电影《酱园弄》的核心观点 - 该片被宣传为女性主义电影，但实际内容与女性主义表达存在显著偏差，更多是借女性符号包装的政治剧情片/商业片 [1][2] - 导演陈可辛通过三位女性角色的互动设计，试图制造女性主义高光时刻，但角色塑造流于表面，沦为象征性符号而非具有主观能动性的主体 [3][4] - 影片对女性角色的处理存在符号化投射问题，包括去性化表达、断裂的命运安排以及隐含的价值判断，削弱了女性主义内核 [4][5] 角色塑造分析 - 赵丽颖饰演的西林角色被简化为口号式工具人，缺乏原著中苏青原型的复杂背景和情感动机 [4] - 杨幂饰演的王许梅作为原创角色，其命运安排具有明显的被动性和断裂感，最终结局隐含对"妖女"的负面价值判断 [5] - 章子怡饰演的詹周氏虽相对合理，但仍难逃男性凝视的框架设计，与女性主义的自主表达存在本质冲突 [6][7] 导演创作意图 - 影片选择民国女性绝境作为背景，延续了中国男性导演对女性主义的惯性叙事框架，未能体现当代女性主义的天然属性 [7] - 原著《翻案》的政治时局元素在电影中得到保留，但女性表达在新旧婚姻法对比的结尾处理中彻底失焦 [8] - 导演陈可辛通过类型片手法在政治、玄学等维度完成较好，但刻意选择女性主义作为宣传焦点存在商业意图的移花接木 [9] 市场定位与行业影响 - 作为继冯小刚《向阳花》后第二部以女性为卖点的大导作品，该片在商业上采用流量明星阵容强化市场吸引力 [1][9] - 与同期国际女性题材作品（如《出走的决心》）相比，该片缺乏对女性主义日常实践的真实呈现 [7] - 影片引发的争议显示观众对"伪女性主义"营销手法的警惕性提升，可能影响同类题材后续市场接受度 [9]

电影行业趋势 - 贾玲新作《转念花开》聚焦反传销题材，拍摄进度已完成近50%，主演包括张小斐和杨紫[2] - 电影行业营销策略从传统亲情主题转向更具社会争议性的现实题材[1][4] - 犯罪片与女性视角结合成为新趋势，类似《孤注一掷》《大风杀》等作品已形成市场铺垫[39] 电影营销现象 - 《热辣滚烫》通过"暴瘦100斤"短视频营销获得10w+点赞，但实际影片内容与营销焦点存在割裂[8][17] - 行业出现过度营销倾向，售票平台首页实时票房榜强化了电影市场竞争氛围[14] - 营销内容失控导致电影艺术性与商业性失衡，典型案例包括《消失的她》映后冲突视频刷屏[16][19] 导演转型分析 - 贾玲从喜剧演员转型导演面临身份认知挑战，观众对其"严肃导演"形象适应需要过程[20][31] - 前两部作品《你好，李焕英》和《热辣滚烫》虽获票房成功，但被批评配角工具化、社会背景单薄[32][35] - 新作《转念花开》将尝试更深入的社会议题探讨，采用女性群像叙事展现传销受害者故事[38] 内容创作方向 - 现实题材影片需加强社会症结剖析，避免人物故事与社会环境脱节[36] - 女性创作者在犯罪片领域提供新视角，"全男班"主导局面正在被打破[40] - 行业呼吁回归内容本位，减少流量明星和爆款话题对注意力的挤压[41][42]