新华社广州11月18日电题：我们共同的湾区记忆，这一次又添华章！ 新华社记者丁文娴、李丽、王恒志 "五千年的风和雨啊，藏了多少梦，黄色的脸、黑色的眼，不变是笑容……" 全运会开幕式上，《中国人》的旋律一起，手机闪光灯汇成星海，万人合唱声响彻天穹。 这是11月9日拍摄的开幕式现场。新华社记者 薛宇舸 摄 那一刻，满屏弹幕都是"热泪盈眶""DNA动了！" 刘德华身着白色唐装，压轴唱响熟悉的旋律，让多少人梦回1997。那一年，为香港回归创作的《中国人》风靡全国。 时光在相同的掌声和泪光中交错，28年过去，歌声依旧，心中激荡的民族情感依旧。 那些年，我们一起追过的剧 "回忆杀"实在太戳泪点。 侠之大者，为国为民。人们所津津乐道的，是刀光剑影、快意江湖，更是英雄豪迈、民族大义。侠与义的精神气节，是中国人共有的价值底色。 岭南一直有武术传统，黄飞鸿、叶问等都是来自岭南的武术宗师，洪拳、咏春、蔡李佛拳等具有广泛影响力。 现场观看开幕式的广州观众陈晨说："当时我差点就泪奔了。" 山东网友"藏大刀的猕猴桃"说："突然就懂了什么叫刻在骨子里的家国情怀。" 当《海阔天空》的旋律回荡，当粤剧经典《彩云追月》开嗓，当咏春拳与八斩刀在《 ...

新华社广州11月18日电 题：我们共同的湾区记忆，这一次又添华章！ 新华社记者丁文娴、李丽、王恒志 "五千年的风和雨啊，藏了多少梦，黄色的脸、黑色的眼，不变是笑容……" 全运会开幕式上，《中国人》的旋律一起，手机闪光灯汇成星海，万人合唱声响彻天穹。 这是11月9日拍摄的开幕式现场。新华社记者 薛宇舸 摄 那一刻，满屏弹幕都是"热泪盈眶""DNA动了！" 刘德华身着白色唐装，压轴唱响熟悉的旋律，让多少人梦回1997。那一年，为香港回归创作的《中国人》风靡全国。 时光在相同的掌声和泪光中交错，28年过去，歌声依旧，心中激荡的民族情感依旧。 那些年，我们一起追过的剧 "回忆杀"实在太戳泪点。 现场观看开幕式的广州观众陈晨说："当时我差点就泪奔了。" 山东网友"藏大刀的猕猴桃"说："突然就懂了什么叫刻在骨子里的家国情怀。" 当《海阔天空》的旋律回荡，当粤剧经典《彩云追月》开嗓，当咏春拳与八斩刀在《沧海一声笑》的激昂乐声中亮相…… 侠之大者，为国为民。人们所津津乐道的，是刀光剑影、快意江湖，更是英雄豪迈、民族大义。侠与义的精神气节，是中国人共有的价值底色。 岭南一直有武术传统，黄飞鸿、叶问等都是来自岭南的武术宗师，洪拳 ...

金庸小说海外传播历史与阶段 - 金庸小说的出海始于1958年，即其创作生涯的第三年，传播范围覆盖亚洲、欧洲等二十余个国家和地区，历时近七十年[1] - 在亚洲的传播分为两个阶段：第一阶段始于东南亚国家，泰国于1958年率先翻译《射雕英雄传》，开启翻译热潮；第二阶段扩展至日本与韩国[15][17] - 西方社会对金庸小说的译介始于上世纪90年代，由汉学家研讨开始，较亚洲地区为晚[18] 亚洲地区翻译与传播详情 - 泰国是金庸小说海外翻译的首个国家，1958年翻译了尚在连载的《射雕英雄传》（泰译名《玉龙》）[15] - 印度尼西亚和越南紧随其后，印尼文译本流行于印尼和马来西亚两国，越南则有多种越文译本不断面世[15] - 柬埔寨和缅甸情况特殊：柬埔寨文译本存疑，可能仅有法文译本；缅甸的传播主要依靠影视剧，街头文本基于电视剧台词，并非正式翻译作品[16] - 日本和韩国的正式翻译在上世纪70年代（韩国）和90年代（日本）开始，日本由德间书店授权、汉学家冈崎由美主持翻译全部作品[17] 西方国家翻译与传播详情 - 英译本目前有五种，最早是1972年《Bridge》期刊节译《雪山飞狐》，正式译本于90年代出现，包括《雪山飞狐》、《书剑恩仇录》（节译）和《鹿鼎记》[18] - 2018年英译本《射雕英雄传》由英国麦克莱霍斯出版社出版，带动了德文、西班牙文、葡萄牙文、波兰文、芬兰文、匈牙利文等多种欧洲语言译本，多为英国出版商的转授权[19] - 法译本由巴黎友丰书店直接获得金庸授权，已出版四种，与英国出版商无关；俄文译本有两种，包括网络个人译本和正式授权的《书剑恩仇录》[19] 海外学术研究概况 - 东南亚地区研究起步较晚：泰国真正的学术研究约从2000年开始，首篇论文分析《射雕英雄传》中泰译本差异；越南研究更为深入，涌现大量论文和专著，并在2000年举办金庸研讨会[21] - 东亚地区研究多样：日本研究集中在文学性、比较文学和价值评价；韩国研究涉及人物形象、侠义思想、文化比较等[22] - 英语世界研究始于90年代，早期关注翻译理论，后转向作品研究，美国有5部金庸研究专著，如2005年《纸侠客》和2007年论文合集《金庸现象》[22] - 法国研究较少，仅有一部2014年专著《佛教与文学：金庸小说中的和尚》和4篇瑞士汉学家论文；德国、西班牙、意大利等国研究尚在初期或集中于武侠电影[23] - 欧美、日韩学者多能阅读中文原著进行研究，而泰国、越南因译本流传久，存在基于译本的研究，越南早在70年代就有报纸评论[24]

10月27日，许绍雄传出病危入院的消息，其家人以及周润发、苗侨伟戚美珍夫妇、佘诗曼、林峯、吴卓羲等多位圈内好友前往医院探望。 直到1958年，许绍雄才随家人搬回香港，生活发生了不小的转变，原本做生意的父亲变成了打工仔，随后家里才慢慢又开始做生意。 后来，基于兴趣爱好，许绍雄一边在父亲的店里帮忙，一边抱着试一试的心态，报考了无线艺人训练班。 TVB今日（28日）早晨发表讣闻，许绍雄凌晨因癌症引发器官多重机能衰竭安详离世，享年76岁。 1972年，在第1期无线电视艺员训练班毕业后，许绍雄加入无线电视，曾在无线工作三年后转到丽的电视工作，四年后再回到无线。在丽的电视时，是第一 个驾驶奔驰上班的艺员，所以他亦被人们称为"Benz雄"。 1974年，许绍雄与许冠文、许冠杰兄弟主演电影《鬼马双星》，在片中饰演小迷糊，这是他参与的第一部电影。 许绍雄是TVB著名的绿叶演员。其代表作有电影《暗战》《新扎师妹》等，电视剧《使徒行者》《My盛Lady》《射雕英雄传》《鹿鼎记》《家族荣耀之继 承者》《绝命法官》等。 1948年，许绍雄出生于中国香港，1岁时跟随父亲回到广州做生意。据TVB公开报道，其祖先是四大盐商之首的许拜庭，太公 ...

案件背景与核心事实 - 案件为“金庸诉江南”案，涉及江南创作的校园小说《此间的少年》大量使用金庸武侠小说中的人物名称、关系及性格特征等元素 [1][2] - 金庸于2016年7月提起诉讼，指控作品涉嫌著作权侵权及不正当竞争，请求停止侵权、赔礼道歉、消除影响并赔偿经济损失 [2] - 案件历时九年，经一审、二审及再审审查，最终在广东省高级人民法院主持下达成全面和解 [1][3] 案件审理与判决结果 - 广州知识产权法院二审判决认定被诉侵权行为分别构成著作权侵权和不正当竞争 [3] - 判决要求作者江南立即停止不正当竞争行为，登报声明消除影响，并赔偿经济损失168万元及合理开支20万元，相关出版公司就其中33万元承担连带赔偿责任 [3] - 双方均不服二审判决，向广东省高级人民法院申请再审，最终达成一揽子和解协议 [3][4] 最终和解协议内容 - 各方一致同意不以“剽窃”定性被诉行为 [4] - 江南承认创作时因欠缺著作权法律知识、未事先取得许可而对金庸造成损害 [4] - 江南同意不再以原样再版《此间的少年》，未来再版将不再使用金庸作品中的独创人物名称及相关内容 [4] - 2002年出版的《此间的少年》所使用的副标题“射雕英雄的大学生涯”被确认构成不正当竞争 [4] - 原二审判决所确定的赔偿金额已由江南履行，各方不再就此主张变动 [4] 关于同人作品的法律界定 - 法院指出，“同人作品”是否侵权需具体情况具体分析，不能一概而论 [6] - 法律分析需判断“同”的是抽象思想还是具体表达，以及该具体表达是否系原作作者独创，并需考虑是否构成合理使用等不侵权情形 [6] - 著作权法保护遵循“思想表达”二分法原则，保护具体表达而不保护抽象思想 [6]

邵逸夫生平与事业 - 全球任期最长的上市公司CEO 历经清朝至香港回归等历史时期 享年107岁 [5] - 拍摄1000多部影视作品 捧红包括四大天王在内的数千明星 奠定香港"东方好莱坞"地位 [5] - 创办邵氏兄弟影视公司 建立覆盖制片 发行 院线的全产业链 巅峰期年产超40部电影 [18][23] - 创立TVB并推行免费模式 通过艺员培训班和港姐选举培养周润发 周星驰等明星 [35][37] - 累计向内地捐赠47.5亿港元 建造6000多座逸夫楼 教育捐款占比80% [43][46] 影视产业布局 - 1925年与兄弟创办天一影片 遭"六合围剿"后开拓南洋市场 建立100家影院和9家游乐场 [8][10][11] - 1930年引进有声设备拍摄中国首部有声片《白金龙》 成本1万港元收获百万票房 [15] - 1957年赴港重组邵氏兄弟 耗资50万港元建清水湾制片厂 挖角李翰祥林黛打造爆款影片 [16][18][20] - 开创武侠片流派 《独臂刀》创百万票房 影响李小龙成龙等影星及好莱坞动作设计 [25][26] - TVB剧集《霍元甲》《上海滩》等在内地引发万人空巷 推动金庸琼瑶作品传播 [39] 经营策略与竞争 - 实行"每月一院"制度 构建全球发行网络 每周观众超200万人次 [23][29] - 坚持成本控制 拒绝李小龙1万美元片酬要求 错失许冠杰成龙等明星 [31][32] - 电懋公司因空难退出竞争 亚视通过高薪挖角沈殿霞等削弱TVB [21][40] - 2011年出售TVB股权套现86亿港元 较2006年峰值200亿资产大幅缩水 [41] 行业影响与遗产 - 推动香港电影从文艺片转向商业片 确立武侠功夫类型片地位 [25] - 将中国电影引入欧美市场 使"Kungfu"成为英文固有词汇 [26][29] - TVB培养香港90%明星 形成持续数十年的流行文化输出 [37][39] - 逸夫楼分布图成为比娱乐版图更广的社会遗产 [43][47]

邵氏兄弟影视公司发展历程 - 1925年邵醉翁创办天一影片公司，依靠古装片迅速崛起 [3] - 1927年遭遇"六合围剿"，被迫开拓南洋市场并建立超过100家电影院和9家游乐场 [4][5][6] - 1930年引进有声电影技术，拍摄中国第一部有声电影《白金龙》，成本1万元收获百万级票房 [11][12][13] - 1957年邵逸夫赴港重组业务，1958年成立邵氏兄弟影视公司，投资50万港元建立清水湾制片厂 [16][17][19] - 1960年代通过挖角策略打造明星阵容，推出《独臂刀》等武侠片开创商业片新时代，巅峰期年产超40部电影 [20][22][24] - 1970年后因薪酬制度导致人才流失，错过李小龙等明星，电影业务逐渐没落 [32][34][35] TVB电视业务拓展 - 1967年创立TVB采用免费模式对抗收费电视台，后关闭电影业务全力投入电视产业 [37][39] - 建立艺员培训班体系培养出周润发、四大天王等明星，90%香港明星出身TVB [39] - 创办"港姐"选举活动推出赵雅芝、张曼玉等艺人 [39][41] - 1980年代TVB剧集《霍元甲》《射雕英雄传》等在内地引发万人空巷收视热潮 [41] - 2006年TVB股权市值超100亿港元，但随后因薪酬问题遭遇亚视挖角 [42] - 2011年出售TVB股份退出经营，结束40年电视业务主导地位 [43] 产业布局与商业模式 - 实行"每月一院"制度建立全球影院网络，70年代进入欧美市场 [28] - 坚持低成本策略和内部造星机制，拒绝明星分红要求 [30][31][35] - 影视内容强调家国情怀和传统文化，开创武侠片流派影响好莱坞 [25] - 形成电影制作-发行-放映全产业链布局，实现内容与渠道协同 [17][28] - 电视业务复制电影成功模式，通过自制内容培养艺人形成闭环 [39]

纪录片内容概述 - 纪录片《大侠金庸》通过金庸的成长轨迹串联20世纪中国重大历史节点，包括抗战流亡、香港报业风云、改革开放复兴等 [2] - 影片突出金庸参与香港基本法起草的经历，展现其"文人报国"担当，特别呈现邓小平与金庸会面讨论经济建设、民生发展等场景 [2] - 晚年修订著作的细节体现知识分子对创作的自我反思精神 [2] 叙事结构与人物塑造 - 采用三重时空叙事：第一集《书剑少年》讲述童年求学，第二集《香江孤灯》记录报业与创作历程，第三集《大侠归来》聚焦香港回归贡献 [3] - 金庸双重身份交互呈现：《明报》主笔的现实担当与武侠小说中"为国为民"精神形成立体叙事 [3] - 通过英国读书沙龙和版权经纪人巴克曼视角，展现《射雕英雄传》英译本热销及跨文化影响力 [3] 文化传播价值 - 纪录片开场镜头展示英国小镇读者围读《射雕英雄传》英译本，印证作品全球传播力 [3] - 西方读者通过金庸作品发现"中国式英雄叙事"与家国情怀的文化符号 [3] - 金庸被定义为东方文化摆渡人，其武侠精神成为世界解读中国的文化密码 [4]

行业变迁 - 武侠剧从20世纪70-80年代港台制作公司主导起步 1976年《射雕英雄传》开启港产武侠剧历史 后续《天蚕变》《楚留香》等经典持续培养受众 [2] - 1983年TVB版《射雕英雄传》创收视奇迹 香港平均收视率60% 单集最高90% 内地单集观看人数超7亿 占当时全国人口70% 带动电视机普及 [4] - 2000-2010年大陆武侠剧进入"黄金十年" 产量超百部 豆瓣8分以上14部中8部出自该时期 包括《天龙八部》《笑傲江湖》等经典 [11] - 2005年《仙剑奇侠传》开启仙侠剧时代 地面频道收视11.3% 河北卫视上星收视峰值4.6% 推动行业IP来源从武侠小说转向游戏 [12][14] 市场更替 - 2014年《古剑奇谭》实现台网联动突破 电视收视破2% 网络总播放40亿 单集1.6亿 微博话题50亿阅读 确立仙侠剧现象级地位 [14][16] - 武侠IP过度开发导致市场疲软 金庸《射雕》影视化12次 《倚天》11次 古龙《楚留香》8次 同质化严重削弱号召力 [16][18] - 武侠刊物大规模停刊 2015年《武侠故事》停刊 2019年《武侠世界》停刊 2023年《今古传奇·武侠版》停刊 原创内容源头枯竭 [18] - 女性受众崛起推动"女频变革" 仙侠剧强化爱情线与"大女主"视角 催生古装偶像剧细分类型 [20] 制作逻辑演变 - 早期武侠剧受资金限制 服化道简陋但注重剧情与动作设计 如95版《神雕》用保鲜膜模拟瀑布 靠演员表演弥补 [21][23] - 现代古装剧制作转向高成本模式 服化道预算占比提升 视觉特效成为标配 演员颜值优先级高于动作训练 [25] - 行业性价比考量导致武侠剧式微 需额外支付武术指导费用 演员档期难配合动作训练 资源向古偶/权谋等类型倾斜 [25] 新形态探索 - 近年"新武侠"尝试融合多元元素 《雪中悍刀行》加入成长叙事 《山河之影》采用双男主设定 《莲花楼》结合悬疑探案 [28][30] - 当前古装剧市场悬疑权谋题材占主导 武侠剧已成小众 反映内容消费群体文化断层 如《藏海传》仍被与10年前《琅琊榜》对比 [1][27]

80后群体特征 - 80后是中国第一代独生子女群体，总人口达2.2亿，作为改革开放后出生的一代，他们身上体现了新的价值观念和行动方式 [3][6] - 该群体成长过程中经历了国有企业下岗潮(1998-2000年下岗职工达2137万)，这使他们提前认识到职场竞争的残酷性 [6] - 作为教育改革的践行者，80后经历了高校扩招(1999年扩招47%达160万人)，但也面临就业压力，2008年金融危机期间就业倾向从外企(42.4%)转向国企/政府部门(41.1%) [11][12] 行业发展与80后职业轨迹 - 金融和互联网科技行业在80后步入职场时快速发展，为部分80后精英提供了向上流动机会，如滴滴程维、美团王兴等创业者 [17] - 互联网行业存在明显年龄歧视，2020年数据显示该行业35岁以下从业人员占比达64.6%，头部企业员工平均年龄仅29.6岁 [20] - 公务员和事业单位招聘中普遍存在35岁年龄门槛，这源于1994年和2007年的相关规定，目前部分城市已开始放宽至40岁 [19][20] 80后面临的经济压力 - 作为首批面临商品化住房的群体，2008年左右北京60平米二手房需165万，首付40万对80后构成巨大压力 [14] - 该群体普遍面临"四二一"家庭结构压力(夫妻需赡养4位老人和1-2个子女)，复旦研究显示上海80后虽有较高收入但仍感经济压力 [14][15] - 生育成本导致生育意愿下降，2016年数据显示仅13.1%上海80后愿意生二胎，主因是养育成本高(占比最高) [15]