梅花奖评奖改革 - 国家级戏剧评奖强调戏剧的人民性和艺术性，推动戏剧艺术焕发时代光彩 [2] - 评奖活动汇聚17位演员和13个戏剧门类，重视保留剧目并接纳民营剧团 [2] - 评奖拒绝功利化作品，避免"评奖即封箱"现象，传递行业改革信号 [2] 戏剧艺术的本体坚守 - 戏曲艺术的核心特征包括唱念做打、声腔韵律和写意美学 [2] - 行业曾出现盲目追求舞美大制作、泛剧种化等问题，导致审美迷失 [2] - 本届评奖以"坚守戏剧本体"为准绳，传统剧目占比最大 [2] 传统与创新的融合 - 秦腔《焚香记》等作品赋予传统戏曲当代表达，兼具古典与现代审美 [3] - 昆剧《烂柯山》等加入契合人物的表演技巧，并从当代视角解读心理 [3] - 台州乱弹折子戏以"一桌二椅"为基础创新，融合传统虚拟性与极简艺术理念 [3] 人民性与市场生命力 - 评奖强调"人民性"，要求获奖剧目兼具艺术价值与市场生命力 [4] - 舞剧《朱鹮》11年演出400余场，话剧《四世同堂》15年演出400多场 [4] - 京剧《林冲夜奔》等作品深受观众喜爱，体现艺术服务人民的理念 [5] 民营剧团的突破 - 本届评奖首次为民营剧团开放申报通道，浙江台州乱弹剧团入选 [5] - 台州乱弹曾停演近30年，新剧团通过"民办公助"模式扎根市场 [5] - 民营剧团入选彰显评奖改革对戏曲生态多样性的激活作用 [5] 行业生态与价值导向 - 评奖改革重申戏剧的最高价值在于服务人民，需尊重艺术规律 [6] - 强调"十年磨一戏"的工匠精神，推动艺术精品深入人心 [6] - 改革力推民营机构与稀有剧种从边缘走向大众视野 [5][6]

舞剧《朱鹮》剧照。 朱洁静供图 但人生怎么可能没选择呢？ 最早的路口，出现在1995年。自6岁接触舞蹈起，嘉兴姑娘朱洁静一头扎进舞蹈的世界。父母希望她安 稳，她却不惧挑战。1995年，不到10岁的朱洁静独自与少年宫的小伙伴们前往上海，报考上海市舞蹈学 校，从3000多名竞争者中脱颖而出，成为30个幸运儿之一。自此，她踏上一条属于舞者的路。 朱鹮，被称为"吉祥之鸟"，是一种曾经繁盛、又曾宣告灭绝的鸟类。迄今全世界的朱鹮，均是20世纪后 期中国发现的7只朱鹮的后裔。 朱洁静，上海歌舞团荣典首席演员。舞台上，她脚步轻盈、舞姿灵动，演绎着朱鹮"涉""栖""翔"等姿 态，矜持、典雅、高贵，呈现并升华着万物的灵与美。 舞剧《朱鹮》，亮相第三十二届中国戏剧梅花奖终评舞台。此前，朱洁静已有8个月没演舞剧，她迫切 地想把自己浓烈的情感和盘托出给观众。 生活中的朱洁静善于表达。舞台上，不发一言，她能做到表达力更强。现实生活琐碎，舞台世界完美， 她说，每一部作品，都是自己存在的印记。这些印记，"我没有刻意选择过，生命中从来都是这一条 路。"朱洁静说。 这条路，一开始就是倒计时。舞蹈是青春饭，黄金时期多不过10年。绝大多数舞蹈演员， ...