行业传承与创新 - 桂剧作为国家级非物质文化遗产，其传承人坚持“问字要音，依字行腔”的理念设计唱腔，并融入爵士、交响乐等现代音乐元素进行创作 [1] - 行业通过创作更接近流行音乐的戏歌，并采用“依词唱曲”的现代创作模式，以符合现代观众的审美需求，使青春版剧目比传统版更受欢迎 [2] - 行业面临戏曲音乐创作人才紧缺的挑战，需要创作者既懂作曲技法，又掌握剧种唱腔特点，并深刻理解传统文化与剧本 [3] 公司运营与团队 - 广西戏剧院桂剧团目前拥有58名演职人员，团队平均年龄为40岁 [2] - 公司领导强调团队成员需熟悉传统唱腔板式，大量研究地方戏，并具备“十年磨一戏”的定力 [2] 产品与创作 - 代表性作品桂剧《花桥荣记》的配乐《乡愁》化用民国时期流行音乐，在学校公演时受到年轻人欢迎 [2] - 创作范围不局限于桂剧，已扩展至彩调、鹩剧、京剧、粤曲等多个剧种 [3] - 创作过程已采用打谱软件等现代技术替代传统手写誊谱，提升了创作与修改效率 [2] 市场与受众 - 核心创作理念强调观众喜好最重要，作品需适应观众的审美需求 [1][4] - 通过融入现代音乐元素和改变创作模式，成功吸引了年轻观众群体 [2]

（来源：内蒙古日报） □本报记者 陈杨 孟和朝鲁 庄圆 马骏驰 摄影报道 "一生择一事，一事终一生。"这句话是苏婷玲的人生信条，更藏在她40多年守护蒙古族服饰的每一个日 子里。 在内蒙古商贸职业学院的研习馆，身为内蒙古自治区民族服饰协会副主席的苏婷玲，正细细摩挲着一件 传统服饰："这是巴尔虎蒙古族传统服饰的基本样式，你看这标志性的角型大发夹，整套配饰和挂饰重 量加起来约6公斤。"40多年来，她的目光始终没离开过蒙古族服饰。 转自：内蒙古日报 蒙古族服饰被誉为"穿在身上的史诗"。它华丽考究，兼具地域与部落特色，图案取材于蓝天白云、草原 河流等自然元素，色彩鲜艳、针法细腻，藏着草原人民对自然的敬畏与对美好生活的向往。 退休前，苏婷玲在内蒙古自治区博物院工作时，就和蒙古族服饰结下不解之缘。整理、复原、修复这些 服饰，成了她最上心的事。2009年，内蒙古自治区政府牵头开展蒙古族服饰抢救保护工程，苏婷玲就是 其中一员。 此后数年，她跟随团队踏遍内蒙古50多个旗县，走访百余位专家与牧民，累计行程近20万公里。最终厘 清了蒙古族28个部落传统服饰的基本样式，复原制作了蒙古族各部落的108套服装和34套头饰，全部被 内蒙古自 ...

（来源：邯郸日报） 转自：邯郸日报 陈虎斌 程蕾 涉县平安街道城里村的"丑秧歌"，最近"抖"出了新名堂——它成功跻身涉县第四批县级非物质文化遗产 名录。这门技艺在80岁传承人张学魁手中，已悄然走过数十年的时光。他既是坚守者，也是创新者，让 这门"丑中见美"的民间艺术，在乡土深处扎下新根、开出新花。 虽已年过八旬，张学魁依然精神矍铄，活跃在教习、演出一线。他坚持带徒传艺，把一身本事毫无保留 地传给后人。 徒弟李树军跟着他已学了四五年："张老师编的唱词，都是村里实实在在的事儿，乡亲们听着亲切。能 接下这门手艺，再累也值，我一定把它好好传下去。" "丑秧歌"最初是战场上鼓舞士气的铿锵节奏，后来流入市井乡间，演化成百姓喜闻乐见的幽默表演。其 形式灵活，常由一至三人同台，以男角为主，凭借滑稽诙谐的动作和唱词，在笑声中扬善惩恶、讽喻时 弊、歌颂新风，乡土气息浓郁，深受群众喜爱。 在玉带河花园旁的小广场上，常常能看到这样的画面：张学魁与徒弟李树军身着旧式长袍短褂、头戴礼 帽、眼架一副黑色茶镜，手中那把挂满铃铛、彩条的破伞仿佛会说话。两人一扭一逗、一唱一和，夸张 的"丑态"配上古朴又带韵味的唱腔，总能把围观乡亲逗得前仰后合， ...

行业核心观点 - 山西省榆社县将非物质文化遗产“榆社古建彩绘技艺”转化为产业发展优势，通过培育“榆社古建工匠”劳务品牌，形成了从木构件生产、古建修缮到文创开发的全产业链体系，成功将文化资源转变为发展优势 [4][8] 技艺传承与历史 - “榆社古建彩绘技艺”是山西省非物质文化遗产，其代表之一汉纹锦彩画起源于隋唐年间，由汉代墙围画等演变而来，并融入了晕染、分彩、重色及明清时期的沥粉贴金等工艺，形成了具有山西特色的晋式彩画 [4][5] - 上世纪70年代，以岳俊德为代表的工匠团队因高效完成太原迎泽公园藏经楼翻修工程（用时不到5个月）而擦亮招牌，此后团队不仅承接了如山西晋祠修缮等国内工程，还走出国门，并在长期实践中摸索出“堆金山水”等特色工艺 [5][6] 人才培养体系 - 为解决古建彩绘艺术门槛高、学艺难的问题，榆社县打通人才培养与输送的“最后一公里”，形成了完善的人才培养机制 [6] - 自2022年榆社建筑彩绘非遗工坊成立以来，已开设技艺培训班13期，培训彩绘工人1000余人 [7] - 2023年，榆社县推动县古建集团、县职业中学与山西工程科技职业大学合作，探索“3年职中+2年专科”教育模式，学生毕业后可领取初级技工证，打通了古建专业学生的升学渠道 [7] 产业发展与经济效益 - 榆社县已形成“木构件生产—古建修缮—文创开发”全产业链体系，通过系统培训解决了县内7000余人就业问题 [8] - 产业通过组织施工队参与20余个乡村民宿改造项目，带动县域旅游收入增长20% [8] - 工匠们在开发文创产品（如泥皮壁画）过程中，学员依靠绘制文创每月能增加两三千元收入 [8] - “榆社古建工匠”品牌已活跃在天津、江苏、云南等多地的古建筑维修现场，并于2023年入选“脱贫地区特色劳务品牌” [8] 技术创新与产品开发 - 工匠们在修缮过程中创新开发出“泥皮壁画”技术，以泥为主要材料，拌以麦秆、棉絮等辅助材料，经过多道工序成型，是对汉纹锦技艺的传承和创新，让建筑彩绘艺术走进日常生活 [8] 未来发展规划 - 下一步计划将继续延伸上下游产业链，加大泥皮壁画文创产品开发和推广，并筹建古建砖瓦厂，通过产销一体配套协同发展，强化古建专业镇建设，提高产业竞争力 [9]

文章核心观点 - 右江壮族麽乜制作技艺作为一项自治区级非物质文化遗产，其传承在母女两代人的共同努力下，通过坚守传统手工精髓与创新产品形态及销售渠道，实现了文化价值与市场价值的结合，相关文创产品年销售额已突破500万元[1][2][4][5] 技艺与文化内涵 - 麽乜是源自右江流域端午时节的壮族传统香囊，壮语音译意为“神祖”，其造型源于“人抱龙珠”的古老传说，寓意驱邪避秽、纳吉招福[1][2] - 该技艺于2012年入选自治区级非物质文化遗产名录，成为右江流域重要的文化印记[2] - 制作核心在于使用右江流域端午时节采摘的特定艾草等药草作为填充，讲究药力与香气[3] - 技艺精髓在于“藏针”，通过复杂的内部穿针引线手法，使成品表面无线无针，达到“器物天成”的效果[3][4] 制作工艺与特点 - 原料选取极为讲究，百斤鲜艾草经晾晒后仅得十斤可用[3] - 填充药草需极度密实，以确保麽乜形体挺括且药香持久，可达十年不散[3] - 缝合工艺复杂，包括固定龙珠的隐形三角拉力结构、在内部编织无形“中国结”连接部件、以及缝合头身时的“直角走针”法等[3][4] - 所有手工痕迹最终被巧妙隐藏，成品圆满光洁[4] 传承与创新发展 - 传承模式为母女接力，母亲唐纯翠作为传承人坚守传统手工内核，女儿李樱符则负责创新与市场开拓[1][4] - 创新举措包括开设网店拓展销路、开发马卡龙色系及十二生肖主题的麽乜手办、并携其亮相动漫展会以触达年轻群体[4] - 产品形态从传统香囊延伸至壮锦卡包、书签、安神腰枕等文创产品，使传统技艺融入当代生活[4] - 采用机械辅助生产文创产品，其定位并非取代手工，而是为了凸显手工制作的珍贵价值[4] 市场表现与发展现状 - 相关文创产品年销售额已突破500万元[5] - 传承途径多样化，已从高校选修课延伸至乡村工坊，并通过主题艺术展及多元文创衍生品等形式扎根生长[5]

养心殿重新开放事件 - 故宫养心殿在历经十年研究性保护修缮后，于2025年12月26日重新向公众开放 [7] 修缮项目概况与理念 - 养心殿研究性保护项目于2015年12月18日启动，是百余年来对该区域的首次系统性修缮 [7][10] - 该项目是首个将研究工作扩展到可移动文物、宫廷文化、宗教、植物、微环境监测及后期展览等领域的综合性保护项目 [10] - 项目旨在转变文化遗产保护理念，将其作为整体科研项目对待，解决工艺技术传承问题 [10] 修缮前建筑与文物状况 - 修缮前建筑存在瓦顶天沟开裂、梁柱糟朽、墙体空鼓、油饰彩画剥落等问题 [11] - 原状陈列文物受紫外线、室内环境变化侵袭，出现老化损伤，部分区域虫害严重 [11] - 养心殿区域有2000多件原状陈列文物，其中书画类约200件，另有隔扇心500多件，虫害侵蚀严重 [11] 修缮过程与技艺传承 - 修缮前期完成了殿内1000余件可移动文物的撤陈与数据采集，每件文物使用定制四层防护箱匣转运 [11] - 项目组完成了原状记录、历史档案整理、建筑勘查测绘等工作，最终形成约50万字、3000余张图纸的评估报告及保护方案 [12] - 故宫开设官式建筑修缮技法培训基地，将老一辈匠人技艺传授给新一代工匠 [11] - 施工于2019年经国家文物局批准后开始，以“留存历史信息、严守文物原状、传承修缮技艺”为宗旨 [12] 修缮中的发现与创新 - 勘察中发现正殿明间内檐彩画存在多个时期彩画相互叠压的情况，具有极高研究价值 [13] - 在东暖阁北墙发现由上千枚“海月”贝壳打磨而成的“明瓦”采光雨棚 [13] - 在西配殿南山墙雕花透风内发现两件清代戏折及金环，戏折保存状态良好，已被作为文物收藏 [13] - 采用微钻阻力仪检测柱子糟朽，钻孔直径不超过2毫米，损伤极小，并应用高位墩接技术避免整体更换 [14][15] - 运用数字化技术辅助修复木质文物，如对楠木质地、通体镂空的炕罩进行虚拟修复，降低对文物的影响 [15] 文物修复规模与成果 - 修复过的文物总数量超过5000件（处），类型包括器物、字画、内檐装修文物、贴落画、隔扇心、匾联等 [15] - 重新开放后，养心殿原状陈列共计布陈展品1020件，除光线敏感度高的文物外，其余均为原件展出 [9] 展览设计与数字呈现 - 原状陈列采用“平行时空”设计，保留了雍正、乾隆、同治、光绪不同时期的原状，增强了可视性和故事性 [8][9] - 养心殿“数字孪生”同步上线，可呈现实时气象、太阳光影等效果，让线上观众获得亲临其境的感受 [16]

行业背景与历史定位 - 木活字印刷术是一门在中国印刷史上极具分量的古老技艺，曾是一门隐居于乡野、主要用于族谱修撰的“冷门技艺” [2] - 该技艺与温州、浙南及闽北一带浓厚的宗族观念和谱牒文化深度绑定，数百年来为修撰家谱这一家族头等大事提供了长期稳定的“订单”和明确的使用场景 [4] - 其传承模式是“嵌入式”的，扎根于乡民日常与亲情网络，在嫁娶、迁徙、祭祀等人生节点中自然延续，这构成了其抵御现代印刷技术冲击的韧性所在 [4] 当代转型与市场表现 - 这门古老技艺正经历复兴，从一度被认为消失的状态转变为“潮”起来的文化现象，例如在瑞安东源村展示馆出现人声鼎沸、年轻人排队体验的生动景象 [3] - 其应用场景已从传统的“家族大事”和“谱牒叙事”扩展到“个人高光时刻”和“自我表达”，完成了意义的“角色转换” [5][6] - 具体的新兴需求包括：定制木活字婚书、大学录取通知书、乔迁喜讯、子女家训等，为个人人生节点增添特殊仪式感 [5] - 越来越多的城市涌现出活字印刷体验馆和主题书屋，使其从地域性非遗项目转变为更广泛地域和人群参与、体验的文化实践 [6] 商业模式与创新融合 - 出现了“活自在”咖啡书屋等创新业态，将木质书架、手工字样与咖啡香气、油墨气味相结合，提供“墨香咖啡”等特调产品，创造了复合型消费体验 [3] - 通过沉浸式体验（如拣字、排版、刷印）吸引年轻游客和家庭客户，将非遗技艺转化为可参与、可消费的文化旅游产品 [3] - 非遗传承人从幕后走向台前，与游客直接交流，讲述技艺故事，增强了产品的文化内涵与情感连接 [3] 核心驱动因素 - 文化传统的内生动力：深厚的谱牒文化为技艺提供了稳定的生存土壤和持续需求 [3][4] - 创意转化的时代活力：通过文创产品开发、体验经济、业态融合等方式，为古老技艺注入新的时代活力，使其“活在当下” [3][6] - 法治保障的制度支撑：制度支撑为技艺的传承与发展提供了基础保障 [3]

通化师范学院的非遗传承教育体系 - 学校内设有长白山非物质文化遗产馆，汇聚世界、国家、省、市四级共36个非遗项目，既是博物馆也是学生课堂 [2] - 馆内设置非遗技艺传习所，开设长白山满族刺绣、满族剪纸、撕纸、乌拉草编、满族民谣等20多门非遗课程 [2] - 学校通过“一生一技”培养计划，确保学生在校期间至少掌握一门非遗技艺，并对优秀学生进行更专业培养 [2] - 非遗课程是师范生的必选课，同时设有面向全校学生的非遗通识课，使长白山非遗技艺在校园落地生根并接力传承 [2] 核心非遗项目与教学实践 - 长白山满族枕头顶刺绣是国家级非物质文化遗产，传承人张立新在学校开设公选课已10多年，手把手指导了数千名大学生 [2] - 张立新采用每节3小时的大课模式，并总结出“初中高”三级师徒教学模式，本学期开设3个班，每班30多人 [4][5] - 省级非遗撕纸传承人张杰在教学中，独创了以撕大幅图案、人物肖像与文字相结合的创作手法，并调整教学从撕汉字开始以降低学生入门难度 [5] - 长白山满族剪纸于2008年被列入国家级非遗，2009年跻身世界文化遗产名录，学校将其抢救、保护与研究纳入教学 [7] 教学成果与传承扩展 - 学生学习热情高涨，部分学生在课堂“没有绣过瘾”要求带回宿舍继续完成作品，并有天赋学生获得传承人免费额外指导 [5] - 学生将所学非遗技艺应用于实践，例如小学教育专业学生在实习小学展示撕纸技艺，获得了小学生的热烈欢迎 [5] - 学校毕业生实现从学生到教师的身份转换，例如学生毕建智留校任教并开设长白山拼缝技艺课程，还策划了非遗与当代艺术融合展览 [7] - 通化师范学院是国内最早从事非遗调查研究和培训的高校之一，其非物质文化遗产学院于今年4月27日正式揭牌，将打造更多学习平台，并开发针对中小学生的非遗研学课程 [7]

黄龙洞圆缘民俗园闭园整修后重新开放 - 黄龙洞圆缘民俗园于今年9月启动为期3个月的全面闭园整修，并于12月16日重新开放[1] 园区升级内容 - 整修针对园内地质灾害隐患点进行治理，并系统推进建（构）筑物修缮、地下管网改造、基础设施提升及环境品质优化，实现安全与体验双重升级[2] - 园区突出以“缘”为主题的文化内容，设有4米高的缘字碑、投缘池及“缘分拍报机”打卡点，增强游客互动体验[2] 文化传承与演艺活动 - 黄龙洞是老杭州人欣赏越剧、杭剧的“听戏胜地”，杭剧于2005年入选浙江省首批非物质文化遗产名录，并于2022年被列入第七批杭州市非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目[3] - 重开首日，黄龙越（杭）剧团的中青年实力派演员携新排杭剧《白蛇传·断桥会》等亮相禧园大舞台，禧园演出自12月17日起每日持续上演[3][4] 未来活动与研学发展 - 园方推出定制手绘地图赠送活动，并计划启动黄龙洞非遗戏曲研学体验之旅的报名，该线路已成功入选杭州首批非遗研学线路[4] - 未来，园区将继续推出主题相亲联谊等活动，旨在连接自然与民俗、传统与现代[4] - 在杭州首批入选的15条非遗研学旅行线路中，西湖景区占2条，分别为“遇见非遗·印刻茶趣”研学之旅和黄龙洞非遗戏曲研学体验之旅[5] - 黄龙洞非遗戏曲研学体验之旅配备由多名一级演员、一级舞美设计师等组成的教学团队，提供欣赏、换装体验等沉浸式活动[5]

核心观点 - 安徽省黄山市歙县深渡镇约源村的阳产土楼群，通过将传统夯土技艺转化为文旅体验，成功吸引了游客并成为网红打卡地，实现了非物质文化遗产的活化传承与旅游开发相结合 [1][2] 行业（文化旅游） - 阳产土楼群已成为网红打卡地，游客体验夯土技艺的热闹场景已成为当地常态 [2] - 夯土技艺表演团队将枯燥的传统手艺转化为鲜活的文旅体验，连接了文化过往与当下 [2] - 行业通过就地取材（夯土）解决高山地区建材运输不便、人手短缺的实际问题，体现了适应性发展 [5] 公司（歙州阳产土楼文化旅游发展有限公司） - 公司顾问郑小河号召并组建了阳产土楼的夯土技艺表演团队，郑绍水于2018年加入该团队 [2] - 公司顾问郑小河确认郑绍水是当地掌握夯土技艺资历最深的老师傅，并一心致力于技艺传承 [5] 关键人物（郑绍水） - 郑绍水，77岁，24岁开始学习打土墙技艺，是安徽省第七批省级非物质文化遗产代表性传承人 [2] - 他亲手建造了阳产土楼群中七八十栋土楼的墙体，目前仍住在自己建造的土楼里 [5] - 他在团队中承担“传帮带”责任，表示只要有人愿意学就愿意教，希望将夯土手艺传承下去 [2][5] - 他强调夯土技艺的关键在于调配泥土的干湿度，并且建造土楼首先需要稳固的地基 [5]