毛笔制作的齐锋工序。 笔上刻字。 笔锋在宣纸上行走，可轻若游丝，亦可重如磐石；能疾如清风拂过，亦能涩似老藤盘根。一切变 化，尽在运笔者腕底细微的力度、速度与角度之间。自商朝起，这支看似简单的毛笔，便与华夏文明同 生共长，成为中国人手中最独特、最深邃的文化象征。 南宁市宾阳县宾州镇大罗村，曾是远近闻名的毛笔制作专业村。12月27日上午10时，冬日暖阳漫过 窗棂，将罗儒供的工作室浸透。工作台上，牛骨梳、齐毛板、刻刀、水盆各安其位；笔架上，狼毫、羊 毫、紫毫等数百支毛笔悬挂如针……此刻，这位73岁的非遗代表性传承人正俯身与毫、竹、角展开对 话。 大罗毛笔制作始于清代，罗氏先祖自浙江湖州善琏镇习得制笔技艺，传至后世又经革新，终成独具 特色的工艺风格。2012年，大罗毛笔制作技艺跻身自治区级非物质文化遗产代表性项目名录。 "毛笔以动物毛与竹管制成，按毫料分为硬毫、软毫及兼毫三类。"罗儒供自11岁开始制笔，与毛笔 相伴62载，案前的材料早已是他最默契的伙伴，"你看，这些狼毫、兔毛可用来制作硬毫，那些羊毛、 鸡毛是用来制作软毫的，二者搭配便是兼毫。别看毛笔结构简单，体现的却是一种刚柔并济的智慧。" 罗儒供取来一束脱脂后的山 ...

行业概况与核心优势 - 陕西是优质大漆的核心产区，得益于秦岭独特的地理气候，拥有涵盖大漆制作、销售及相关文化推广的完整产业链[1] - 当地漆艺传承千年的根基是“实用为本”，设计理念始终将功能性置于首位，其主色玄黑与朱红是秦文化的视觉符号[1] - 一件漆器的制作流程繁琐耗时极长，大漆材料特性具有“不确定”性，会随环境温湿度变化呈现不同色彩效果，但始终保持着防腐、耐酸碱的稳定本性[1] 技术创新与产业转型 - 在高校教学中，3D打印技术将制作复杂胎体的时间从数十天缩短至一两天，数码喷绘让描画底稿的效率成倍提升[3] - 技术创新使学生能将更多精力专注于需要手感与创意的核心环节，优化了学习节奏与创作体验，并拓宽了漆艺作品的表现形式与应用场景[3] - 教学理念注重传统技艺的“活化”与传承创新，引入跨学科思维与方法以打破思维定式，激发创新[4] - 教学实践推动漆艺创作从侧重艺术表达的装饰性作品，转向“小而精”的日常用品，如漆艺耳坠、手机壳、耳机壳和灯具等[5] 市场拓展与人才培养 - 行业致力于将传统手工艺融入当代生活，面向年轻消费群体推出了漆艺首饰、茶器等十几种日常产品，将传统纹样解构为现代设计语言[5] - 行业与多所高校合作开设漆艺课，并研发“漆艺启蒙课”走进小学校园，将复杂工艺精简为可动手实操的课程[5] - 行业系统推动漆艺传承发展，从人才培养、文创研发与科技创新等多方面着手，为漆艺产业的现代化转型培育了大量复合型人才[4]

公司历史与定位 - 公司创始人张明山于清道光年间在天津漕运码头练就“袖中捏像”绝技，作品最初刻画市井人物[3] - 公司被作家冯骥才誉为手艺道上的第一，且“有第一，没第二，第三差着十万八千里”[3] - 公司作品在1915年巴拿马太平洋国际博览会上凭借《编织女工》获得一等奖，使源自市井的东方美学走向世界舞台[4] 产品与工艺特点 - 公司将传统多见于庙堂的大型塑像转化为约30厘米高的案头摆设，题材聚焦市井生活、戏曲故事与文学经典[3] - 产品经典的30厘米左右身高，与国际潮玩盛行的约1:6人体比例“潮玩”采用同一“黄金尺寸”，被工艺美术师称为当时社会的“手办”[4] - 制作原料需取天津西郊地下三尺左右的优质红色纯净胶泥，经晾晒、滤泥、加入棉絮捶打后，封入地窖“养”三年以上方成“熟泥”[4] - 制作工艺遵循“三分塑，七分彩”的原则，泥坯经捏塑、阴干、入窑烧制、修复打磨后，施以淡雅敷色[6] 现代发展与市场表现 - 公司作品近期在天津首家市内免税店展出，吸引不少海外旅客驻足端详[1] - 公司第六代传人张宇的作品展展出《钟馗嫁妹》《吹糖艺人》等46件(套)精品，题材从市井风貌转向对精神肖像与哲学意境的探寻[6] - 工艺美术师在创作《西游记》等题材时会融入影视化形象等现代元素[6] - 在2025年上海合作组织天津峰会期间，公司于新闻中心设立体验展台，中外记者和与会者可尝试为泥塑“点睛”，外国友人表示要将独特的“中国记忆”带回家[6]

消费趋势转变 - 高端商场客流量同比下降18%，而名创优品、网易严选等性价比品牌销售额同比暴涨32.6% [1] - 消费逻辑转变，从追求“符号价值”转向注重“使用价值”，奢侈品行业面临挑战 [1] - 中产阶级主动进行理性消费选择，例如消费者从花费三万买包转变为花费三千买包 [1] 人口与城市格局变化 - 2024年北上广深人口净流出达63.2万，而成都、西安、长沙等新一线城市新增人口均超50万 [3] - 新一线城市人才竞争力提升，西安高校毕业生技术能力不输一线城市，但薪资低30% [3] - 房价收入比差异显著，在北京购房需工作20年，在成都仅需8年，推动人口迁移 [3] 实体书店业态革新 - 2024年全国实体书店净增长6700家，复合型书店客单价为传统书店的1.85倍 [3] - 复合经营模式成功关键在于社交属性，70%顾客为咖啡区买单，50%顾客参与读书会或讲座 [3] - 实体书店转型为售卖空间的场所，满足数字时代人们对真实社交的渴望 [3] 手工艺行业复兴 - 抖音“非遗手作”话题播放量突破百亿，95后手艺人占比高达67% [5] - 年轻人成为传承主力，追求“慢工出细活”的匠人精神，对抗“快消费”的浮躁 [5] - 年轻手艺人虽月薪8000元，但相比互联网行业获得更高的工作满足感 [5] 数字生活与科技行业 - 18-25岁群体日均上网时长从2023年的6.2小时降至5.6小时，功能机销量同比增长85% [6] - “数字断舍离”运动兴起，是对过度数字化的反抗，有案例显示睡眠质量提升40%，工作效率提高20% [6] - 主动减少网络使用成为一种新时尚，挑战“手机不离手”的生活常态 [6] 就业形态变革 - 2024年自由职业者达2.4亿人，其中斜杠青年占比35% [8] - 灵活就业模式普及，案例如设计师通过多份工作使月收入从固定1.5万增至灵活3万 [8] - 就业模式从“一份工作干到老”转向“多份收入”模式，但伴随社保覆盖不全、职业稳定性差等问题 [8] 社会现象关联性 - 六大现象共同反映社会发展到一定阶段后，人们开始重新定义“好的生活” [10] - 现象包括对消费主义反思、城市发展失衡、数字疲劳抵抗、快节奏反抗、信息过载逃离及传统职业颠覆 [10] - 这些变化是社会进步的表现，提示制度、观念和政策需要适应新的社会现实 [11]

公司核心事件 - 公司携非遗苏扇作品《五行曜扇——明暗交织的东方哲思》亮相2025年第十五届佛罗伦萨双年展，是苏州地区唯一参展的苏扇品牌 [1] - 作品创作时长近两年，包含5把苏扇，由公司第二代非遗制扇技艺传承人吴军团队负责扇骨制作，苏州城市学院副教授程承负责扇面创作 [2] - 作品以金木水火土五行为主题，扇骨选用老乌木料并融入掐丝珐琅工艺，扇面加入青龙白虎朱雀玄武麒麟等传统神兽元素，背面采用植物染技法 [3] 作品艺术特色与市场反响 - 《五行曜扇》巧妙呼应双年展“光与暗”核心主题，扇骨在强光下熠熠生辉，弱光中显深邃，扇面开合时光影流转，展现光明与黑暗的动态博弈 [1] - 作品创新融合苏扇制作、掐丝珐琅、植物染等多种非遗技艺，获得国际艺术界、收藏界与媒体界高度评价，被誉为打破西方对东方非遗传统认知的杰作 [2][3] - 佛罗伦萨双年展创始人皮耶罗·赛洛纳称赞作品将五行哲思转化为全球观众能感知的艺术语言，意大利艺术期刊主编评价其扇面光影变化是动态的艺术诗和跨文明对话媒介 [2] 公司业务发展与战略规划 - 公司创立至今专注于苏州传统制扇技艺传承与发展，近年来已先后成立7家传习所，分布在苏州、无锡、新加坡、马来西亚等地 [3] - 公司多次参加国内外文化交流活动，此次参展被视为中国传统文化与世界艺术对话的重要尝试 [3] - 作品归国后计划进行巡展，公司正积极联系苏州各家民间艺术馆，同时团队多次前往景德镇调研，学习陶瓷制作以探索陶瓷与苏扇的跨界创作 [4]

行业发展模式转变 - 非遗产业从个体户单打独斗模式转变为“领头羊”带领下的专业合作社合作共赢模式 [1][2] - 合作社实行“五统一”标准，即统一原料采购、加工工艺、质量标准、品牌形象和销售价格，提升了品牌影响力 [2][3] - 通过“企业+合作社+基地+农户”的经营模式，持续吸纳脱贫人口、妇女等重点人群就近就业 [7] 产业规模与经济效益 - 黄官镇有3500余名群众活跃在藤编产业链上，738名搬迁群众实现家门口就业，人均增收2万余元 [7] - 3家藤编龙头企业年综合产值超过1.68亿元，产品远销海外 [7] - 武功刺绣带动农村妇女5000多人加入，五大类200多个品种的产品销售收入逐年提升 [3] 传承人群与就业带动 - 汉中藤编专业合作社凝聚了460多名附近村庄的农户，社员通过在家编织或工坊务工灵活生产 [2] - 宁强羌绣专业合作社吸引近2000人加入，依靠双手每年增收3000元到2万元不等 [6] - 陕西省已设立265家非遗工坊，社会效益和经济效益持续提升 [6] 产品创新与年轻化转型 - 90后电商团队去年电商销售额达3000余万元，占总销售额的70%左右 [9] - 汉中藤编开发出各种“非遗+”跨界产品，拿下10余项国家专利，并与国外知名品牌推出联名款 [9] - 非遗传承人积极与高校专家互动，结合流行元素进行产品创新，使其更贴近现代生活 [9] 技艺标准化与培训体系 - 武功刺绣将刺绣针法归纳整理为9个系列共49种针法，对绣娘们逐一培训传授 [3] - 合作社对设计绣稿、选择底布、印制图样等完整工艺流程制定操作标准，确保产品质量 [3] - 今年以来已有100多名90后参加了羌绣培训，非遗传承后继有人 [6]

传统村落保护与利用模式 - 玉龙县以“突出重点、集群保护、连片发展”为理念，推动传统村落的风貌保护、文化传承与乡村振兴相结合[3] - 2024年玉龙县入选传统村落集中连片保护利用示范县，并出台了相应示范工作方案[3][12] - 全县有24个村落列入中国传统村落名录，并划分为中部、西部和东部3个集中连片区，形成“三片多点”发展模式[2][12] 石头城村案例 - 石头城村是元明时期古宝山州治所所在地，已屹立1300余年，因其陡峭地形导致交通闭塞，传统石头建筑风貌得以完好保存[4] - 该村于2006年成为全国重点文物保护单位，2012年被列入第一批中国传统村落名录，并通过村规民约保护建筑风貌[4] - 目前正以虎跳峡、石头城为引擎，加速形成集户外徒步、文化体验、建筑研学为一体的文旅融合体验区，游客量快速增加[4] 白沙村非遗传承 - 白沙村是世界文化遗产丽江古城的重要组成部分，拥有白沙古建筑群[5] - 云南省级非物质文化遗产“纳西族传统制铜工艺”在此传承，代表性传承人和善均通过政策支持的研学体验活动，为技艺找到新的传承路径和市场空间[5][7][8] - 玉龙县加强非遗技艺传习所建设，每年对8类传统文化进行普查并建立数据库，持续开展非遗进校园等活动[8] 南尧村民宿经济 - 南尧村利用保存完好的传统民居风貌和闲置院落（近40个）发展乡野旅居民宿，满足游客长期体验乡村生活的需求[11] - 该村与拉市海周边村落（如打渔村的观景咖啡、美泉村的玫瑰花庄园）联动资源、优势互补，并利用森林环境打造徒步路线以丰富旅游业态[11] - 连片发展模式通过资源联动，围绕生态康养、高原特色农业、乡村旅居等方面整体提升村落风貌[12] 旅游业发展成效 - 2024年玉龙县接待海内外游客2299万人次，比上年增长73%[12] - 2024年实现旅游综合收入237亿元，同比增长62%[12]

文化传承与振兴 - 新疆喀什高台民居经过修缮后焕然一新[2] - 传统土陶工艺随之重新焕发活力[2] - 土陶工艺的纹样承载了悠久的历史[2] 行业影响与人才发展 - 传统工艺激发了年轻一代对手工艺术的热情与探索[2] - 土陶坊持续运营，灯火依然明亮[2] - 喀什的文化故事在岁月中得到传承[2]

活动概览 - 西安市商务局主办首届西安丝路老字号国潮消费嘉年华 活动于9月19日至21日在大唐西市举行 主题为"国货潮品·历久弥新" [1][3] 战略定位 - 西安作为"一带一路"重要节点城市 以历史文化为底色 深度融合商业展销 文化体验与旅游发展 旨在唤醒老字号市场活力 打造城市形象与文化软实力展示窗口 [3] - 活动采用"线下展销+文化体验"形式 为市民游客提供集购物 体验 文化于一体的沉浸式体验 [3][4] 参与品牌 - 汇聚全国十余省市老字号及特色产品 覆盖餐饮食品 传统手工艺 医药保健 服饰鞋帽等多个领域 [3] - 包括北京稻香村 全聚德 吴裕泰 王致和 张一元等全国性品牌 以及重庆桥头火锅 陈昌银麻花 杭州万事利 朱炳仁铜 狮峰茶叶 厦门茶厂 安徽谓博中药 河南刘老翁鸡内金焦馍等地方特色品牌 [3] 体验设计 - 围绕"吃 游 购 娱"打造四大沉浸式场景 通过视觉 听觉 味觉 触觉多维联动 [4] - 设置各省老字号展销区与非遗传民俗体验区 提供皮影 雕刻 陶艺等非遗作品现场制作讲解 [4] - 包含"国潮音乐汇"与"篝火民俗荟"特色活动 大唐乐队表演 篝火晚会 民俗表演及NPC互动环节 [4] 活动意义 - 通过"展销+演艺+互动"创新模式将商业空间转化为文化剧场 使参与者从被动观看变为主动体验 [4] - 满足各类购物需求的同时深化传统文化体验 吸引不同年龄层受众包括本地居民与外地游客 [4]

产业规模与旅游收入 - 2024年接待游客107万人次，旅游收入超4.2亿元 [1] - 2025年上半年接待游客66万人次，旅游收入超2.3亿元 [1][8] - 年画村已开发20多个系列1000余种产品，年销售额达3000万元 [8] 产业生态与就业带动 - 已形成餐饮、民宿、农产品采摘及研学旅游的健全产业生态 [1][8] - 年画带动农闲时就业，村民人均年收入提高28290元 [1] - 构建老中青三代传承人队伍，带动500余人从事年画相关产业 [8] 地理位置与旅游优势 - 位于成都一小时经济圈，距绵竹市区7公里、德阳市23公里、成都市50公里 [8] - 与三星堆、剑南老街等景点构成旅游环线，具备文化打卡与民俗体验的差异化吸引力 [8] 传统工艺与生产瓶颈 - 年画制作全手工完成，采用梨木雕版和矿物颜料，难以实现量产 [2][10][12] - 工作室月订单量400-500幅，完成一幅中堂画需三四天，材料成本100-200元，售价300-400元 [12] - 超过95%客户需主动寻找，仅5%通过网络平台主动上门，工作室年销售额50-60万元 [12] 产品定位与价值困境 - 年画多作为伴手礼，定价远低于潮流文创产品，文化性和艺术性未充分体现 [1][12] - 对比泡泡玛特等潮玩，年画尚未突破实用礼品定位，技艺价值未获市场充分认同 [12] 传承挑战与行业现状 - 部分传承人关闭工作室外出打工，年轻一代传承意愿不强，面临断代危机 [13] - 行业缺乏恶意竞争，同一题材不同画师作品各异，需百花齐放展现价值 [15] 创新尝试与政策支持 - 年画村提供游客体验制作过程，农闲时村民参与制作月增收2000元 [5][6] - 2019年实施全国首部年画行业地方法规《德阳市绵竹年画保护条例》，规范产业发展 [8] - 探索共享制造工坊模式，集中采购原材料、共享设备以降低成本 [14] 未来发展建议 - 深耕传统文化价值，如将二十四孝等题材通过动画现代演绎 [15] - 政府牵头搭建宣传平台，构建稳定销售渠道解决手艺人生存困境 [15] - 避免图案简单复制，讲好故事寓意，邀请用户共创设计，吸引年轻设计师参与 [14]