"因为我们队里有句话，走下领奖台一切从零开始。"奥运冠军丁欣怡表示，荣耀属于过去，此次比 赛她希望在赛场上做好自己，把平时训练的水平发挥出来。 重庆市体育局党组成员、副局长石强桢在致辞时表示，重庆高度重视艺术体操项目的发展。2014年 起，重庆市体育局与重庆市沙坪坝区一起共建市级优秀运动队。在国家体育总局体操运动管理中心的关 心和支持下，重庆逐步将艺术体操打造成为优势体育项目。 "下一步，重庆将继续深耕艺术体操项目发展，抓住连续举办全国赛事的宝贵机遇，努力为国家艺 术体操项目发展贡献重庆力量。"石强桢说。 (肖江川) 本次赛事是新周期、新规则背景下的首场全国艺术体操顶级赛事，同时也是十五运会艺术体操项目 的唯一一场资格赛，吸引了来自全国各地的16支代表队，共360余名顶尖艺术体操运动员参加。她们将 围绕4个比赛项目展开激烈角逐，争夺十五运会艺术体操项目决赛资格。 本次赛事高手云集，巴黎奥运会艺术体操冠军丁欣怡、王澜静领衔出战。世界冠军王子露、亚青赛 冠军王淇，以及国家集训队成员张馨艺、赵樾、黄妍乔等都将悉数亮相。 原标题：奥运冠军领衔出战 十五运会艺术体操资格赛在重庆举行 中新网重庆6月2日电 2日，2025 ...

艺术品拍卖市场表现 - 元代书法家饶介的《草书韩愈柳宗元文》在香港苏富比2025年春拍以2.135亿港元落槌，创下该拍卖行史上最长竞投记录[1] - 巴斯奎特的《星期六的夜晚》在佳士得香港2025年春拍以1.126亿港元成交，成为本年度亚洲市场二十及二十一世纪类别最高价拍品[1] - 佳士得香港2025年春拍6大现场拍卖总成交额超7.2亿港元，成交率95%，落槌总额为低估价的111%[1] - 中国嘉德香港2025年春拍总成交额达4.1亿港元，同比增长22%，平均成交率76%，总成交价为低估价的166%[1] 香港艺术品市场地位 - 香港与纽约、伦敦并列全球三大艺术品交易中心，占据独特枢纽地位[1] - 香港艺术品交易市场展现出强劲活力，吸引越来越多国际艺术机构和收藏家[1] - 香港成为展示亚洲古典、现代及当代艺术以及雅逸精品的核心平台，也是融合中西方艺术精华的国际舞台[2] 艺术展会情况 - 2025年巴塞尔艺术展香港展会吸引42个国家和地区240家艺廊参展，其中23家为首次参展[2] - 展会预展首日部分中型画廊三分之二展品迅速售出[2] - 香港艺术月期间国际艺术盛事和展览以亚洲首屈一指的规模和参与人数成为市场亮丽名片[2] 行业发展趋势 - 国际画廊不仅保持每年参展热情，更将香港选定为亚洲总部落脚地[2] - 香港在亚洲艺术市场的核心地位与强大吸引力进一步彰显[2]

微短剧行业现状 - 微短剧行业活力十足，累计上线数万部，内容品质持续提升 [1] - 大量微短剧以重生、逆袭为主题，依赖强冲突、多反转叙事，陷入创作同质化 [1] - 行业新手上路者众多，模仿商业成功案例成为低成本选择，导致同质化、审美窄化问题凸显 [3] 微短剧创作特点 - 微短剧体量小、单集时长短，收益与完播率直接相关，促使创作以设置"钩子"为首要目标 [2] - 高频使用画面钩、悬念钩、情绪钩、转折钩等手法刺激观众情绪，但牺牲了艺术性、连贯性和逻辑性 [2] - 时空背景常架空，细节未经打磨，导致作品面目模糊、千剧一面 [2] 微短剧商业模式 - 平台利用大数据、AI技术将成功经验标准化，提供数据参考和生产辅助服务 [3] - 批量模仿与市场反馈形成闭环，操作手法被不断细化甚至量化 [3] - 部分微短剧凭借爽感机制在市场上取得一席之地 [2] 微短剧发展潜力 - 具有"手机剧"属性，被视为继电影、电视剧之后的第三种视听产品形态 [3] - 制作周期短，比传统影视剧更易快速呼应新闻事件与社会热点 [5] - 可取材于历史事件、古典文学及新时代中国发展故事 [5] 行业创新方向 - 需要打破路径依赖，探索模式、类型、题材之外的创作空间 [1][5] - 视听平台应通过分账规则、流量分配等手段支持题材多样化 [5] - 管理部门实施"微短剧+"等计划，加强创作引导以激发创新活力 [4]

香港艺术品交易市场表现 - 元代书法家饶介的《草书韩愈柳宗元文》在香港苏富比2025年春拍以2.135亿港元落槌，创下该拍卖行史上最长竞投记录[1] - 巴斯奎特的《星期六的夜晚》在佳士得香港2025年春拍以1.126亿港元成交，成为本年度亚洲市场二十及二十一世纪类别最高价拍品[1] - 香港与纽约、伦敦并列全球三大艺术品交易中心，展现出强大的吸引力和实力[1] 拍卖市场数据 - 佳士得香港2025年春拍6大现场拍卖总成交额超7.2亿港元，成交率95%，落槌总额为低估价的111%[2] - 中国嘉德香港2025年春拍总成交额达4.1亿港元，同比增长22%，平均成交率76%，总成交价为低估价的166%[2] - 2025年巴塞尔艺术展香港展会吸引42个国家240家艺廊参展，其中23间为首次参展[2] 市场地位与吸引力 - 香港被视为展示亚洲古典、现代及当代艺术的核心平台，也是融合中西方艺术精华的国际舞台[2] - 许多国际画廊将香港选定为亚洲总部所在地，进一步彰显其在亚洲艺术市场的核心地位[3] - 2024年梵高《停泊的船只》以2.5亿港元刷新该艺术家在亚洲拍卖纪录，莫奈《睡莲》以逾2.33亿港元成交[4] 市场发展支撑因素 - 香港具备商品、资本、人才自由流动和完善法治环境等优势[4] - 自由港贸易、零税率及外汇货币流通便利性等条件构成市场长盛不衰的基石[4] - 西九文化区汇聚香港故宫文化博物馆、M+等全球规模最大的文化艺术项目[5] 政策与生态建设 - 香港特区政府推行政策措施巩固中外文化艺术交流中心地位[5] - 计划建立完整艺术品交易生态圈，包括高端私人艺术藏品储存、修复和展览设施[5] - 国际拍卖行"四大巨头"将香港作为亚洲业务核心支点，富艺斯、苏富比、佳士得、邦瀚斯均在港设立或扩建总部[5]

活动概述 - 北京舒勇美术馆成功举办第三届"童心绘梦·码上未来"儿童艺术节，主题为"科技+艺术"融合，通过二维码艺术引导儿童用现代科技讲述中国故事[1][3] - 活动由民进北京市妇女儿童委员会、民进大兴区工委等多家单位联合主办，包含长卷绘画、二维码创作等互动环节[1][3] 核心内容 - 特邀策展人舒勇与艺术家赵冰指导儿童完成20米动态长卷绘画，作品生成专属二维码可扫码观看创作过程动画及语音故事[3][5] - 设置"绘就新时代中国梦"特色环节，儿童利用日常物品创作艺术作品并转化为二维码表达个人梦想[3] 社会影响 - 全国政协委员舒勇强调活动旨在推动儿童艺术教育发展，加强学校与家庭在美育中的协作[3] - 同步开展"漂流书包"赠书活动，民进北京市委会通过书包传递优秀传统文化，覆盖校园、社区及乡村[3] 未来规划 - 美术馆计划持续以多元艺术形式赋能儿童成长，将美育定位为滋养心灵的长期项目[5] - 馆长马君指出活动通过"可听可看可画可玩"形式降低科技艺术门槛，强化儿童文化自信[4][5]

（原标题：蕉叶上的狂草传奇） 在唐代的书法星河中，怀素宛如一颗最耀眼的流星，以狂草之姿划破千年长空。这位出身贫寒的狂草大 师，用独特的方式在书法史上留下浓墨重彩的一笔。 千年后的今天，当我们欣赏怀素的狂草作品时，依然能感受到那份穿越时空的震撼。他以蕉叶为纸的坚 持，醉后狂书的豪情，都化作了书法艺术中永恒的传奇。怀素用他的一生告诉我们，真正的艺术，源于 对梦想的执着，对自我的突破，哪怕身处困境，也能绽放出最绚烂的光彩。 以上文章呈现了怀素独特的书法创作之路。若你觉得某些部分需要修改，或想增添新的情节，欢迎随时 告诉我。 怀素家境清寒，连练字的纸张都难以置办。然而，困境并未浇灭他对书法的热爱。他在寺院旁亲手种下 万余株芭蕉，将翠绿的蕉叶化作书写的纸张。每当微风拂过，那一片片芭蕉叶沙沙作响，仿佛在为他的 创作伴奏。他的居所 "绿天庵"，被芭蕉环绕，绿意盎然，成了他追逐书法梦想的圣地。在这片绿色天 地中，怀素日复一日地挥毫泼墨，蕉叶上的每一道墨迹，都是他对书法艺术的虔诚与执着。 怀素的狂草，不仅体现在书写的载体上，更体现在他创作时的状态。他常醉后以头发蘸墨书写，那份狂 放不羁，突破了传统书法的束缚。当酒意上头，他仿佛 ...

（原标题：李止：我像水一样在众山中穿行） 李止是当代横跨绘画、摄影与影像等多媒介的艺术家，其创作以"山水"为精神内核，在传统与现代、东 方与西方的交融中开辟出独特的艺术路径。他的作品兼具诗意的含蓄与深刻，既是对自然山水的深情凝 望，也是对工业文明侵蚀的人文反思。在刚刚结束的2025中国当代艺术博览会上，由观看当代艺术中心 策划的李止个展，是他近几年作品的一个全新展示。 2025当代艺术博览会现场 山川行吟 在日趋技术化的工业和后工业时代，人何以自处似乎成了一个问题。艺术家通过建构一个能够自主运行 的艺术世界来安顿心灵，这个建构过程实则是寻求人文思想的有效介入，让人成为真正意义的人，这是 人类面临技术挤压、可能失去世界主体地位的一种救赎。当一个人迷失自我时常常会回到原点，重新确 定方向。追溯文明源头无疑是可行的方案。艺术家李止在经历一段彷徨和探索之后把目光投向了北宋。 山非山1 纸上综合材料 40×50cm 山非山2 木板上综合材料 60×60cm 山非山3 木板上综合材料 50×200cm 雪溪图 纸本泼彩 60×87cm 桃源行 纸上综合材料 58×85cm 听泉图 纸本综合材料 57×80cm 北宋艺术之 ...

艺术背景 - 成长于艺术世家，父亲为画家，表伯父曾鹏、曾力为陶瓷艺术家，曾祖父卢传远是岭南画派名家 [2] - 4岁自学绘画，通过漫画和卡通人物记录生活，幼儿园时期多次在儿童美术比赛中获奖 [2] - 小学阶段受日本动漫文化影响，临摹《火影忍者》《黑执事》等作品，萌生成为艺术家的愿望 [2] 教育经历 - 高中毕业后赴昆士兰科技大学攻读视觉艺术专业，探索雕塑、装置、摄影等多种艺术形式 [3] - 硕士阶段就读昆士兰大学教育专业，计划以艺术家与教育者双重身份传播艺术 [3] - 目前为全职艺术家，兼任布里斯班中文学校手工艺术教师及昆士兰大学绘画课程讲师 [3] 艺术创作 - 通过临摹宫崎骏、岸本齐史、简明等艺术家作品学习线条与色彩技巧，后转向原创 [3] - 代表作品包括《新形》《茵入》《唤爱》，2020年画作《无价之宝》在布里斯班亚洲节期间于威廉乔利大桥投影展示 [3][4] - 2022年为布里斯班街头艺术节创作壁画《水虎》，融合中国虎文化象征与当地洪灾背景 [6] 文化交流 - 2018年创办"茵之窗"品牌，同年于湖南益阳紫薇村举办"百变创新鞋艺展"，联合200名儿童及家长用绘画改造废旧鞋子 [5] - 2025年新春在布里斯班蒂芙尼珠宝店以毛笔书写红包祝福，推动中华传统文化传播 [6] - 计划2026年1月在布里斯班举办个人展览"茵无限"扑克牌系列，灵感源于疫情期间对人生如牌局的思考 [6]

展览概况 - 展览"色彩与超现实——乌拉圭当代艺术展"在江西省美术馆开幕，展出十四位乌拉圭当代艺术家的六十余件作品 [1] - 展览由乌拉圭东岸共和国驻华大使馆与江西省文化和旅游厅合作举办 [1] - 展品涵盖油画、水彩、版画、综合材料、雕塑、装置等多种艺术形式 [1] 展览内容与特色 - 展览以"色彩与超现实"为主题，从不同角度和作品对乌拉圭当代艺术进行全新阐释 [1] - 乌拉圭艺术融合克里奥尔人传统、土著祖先、非裔遗产及欧洲移民习俗，表现形式丰富多样 [1] - 策展人形容乌拉圭当代艺术为"潘帕斯草原与南大西洋潮汐间生长的精神实验"，展现多元表现力的绘画 [2] 展览影响与巡展 - 展览已在北京、南京、重庆、郑州等多个城市举办，引起良好反响 [1] - 乌拉圭艺术家通过色彩与视觉构建"移动的边境"，既拒绝异域化想象，也不沦为全球艺术注脚 [2]

毕加索、达利等23位西班牙艺术家真迹亮相山西博物院 5月30日，"毕加索、达利与超现实主义艺术——19世纪以来西班牙油画真迹展"在山西博物院开 展。图为毕加索创作的《蓝眼睛的女人》。周博浩 摄 毕加索真迹《蓝眼睛的女人》摆放在展览C位，这也是其首次来华。据介绍，《蓝眼睛的女人》描绘了 毕加索"缪斯女神"玛莉·德雷莎婉约静美的一面。毕加索当时所处的时代受战争影响，这也促使他在作 品中融入更多社会批判性。帽子在画中既是时尚元素，也被赋予身份隐喻，"戴帽子的女人"系列不仅是 艺术风格的实验场，更是其情感生活的镜像。 据山西博物院对外交流部主任杨芸介绍，本次展览通过艺术+新媒体+装置的呈现方式打造沉浸式艺术 体验空间，让民众在互动中感受超现实主义艺术魅力。这些作品不仅展现了艺术家对色彩、线条与构图 的极致追求，更通过独特的艺术语言传递了他们对社会、人性与梦境的多维思考。本次展览不仅是中西 文化交流的重要窗口，更是推动艺术普及与美育教育的重要平台。(完) 中新社太原5月30日电 (记者 胡健)"毕加索、达利与超现实主义艺术——19世纪以来西班牙油画真迹 展"30日在山西博物院开展，展览汇集西班牙毕加索、达利等23位艺术 ...