面对强权压迫，"戏比天大"还是"活命要紧"，戏班班主、戏院经理、京剧名角儿……各色人物给出了不同选择， 走向不同命运。 今年71岁的陈佩斯正在为他自编自导、领衔主演的电影《戏台》奔走于各个城市。当他携主创现身影院时，所到 之处皆是一片欢呼声。赶来支持他的粉丝之中，不少拖家带口，从年龄上来看，从60后到00后，跨越了不止两代 人。 尽管陈佩斯已经阔别春晚舞台多年，距离他上一部电影作品也已经过去了32年。作为最具影响力的中国喜剧演员 之一，他在观众心目中仍享有极高声誉。进入新世纪之后，陈佩斯淡出小品舞台，将创作重心转移至话剧领域， 先后推出《阳台》《戏台》《惊梦》等作品，备受观众欢迎，一票难求。 即将于7月25日正式上映的《戏台》改编自同名话剧，讲述的是民国初年，发生在京城戏班的故事。面对强权压 迫，"戏比天大"还是"活命要紧"，戏班班主、戏院经理、京剧名角儿……各色人物给出了不同选择，走向不同命 运。 2015年，话剧《戏台》首演大获成功，火遍全国，迄今已演出超360场，吸引超35万人次走进剧院观看，在社交平 台上获得了较高口碑。在《戏台》演出十周年之际将之改编成电影，陈佩斯如此考量，"戏是演给人看的，可剧场 ...

核心观点 - 陈佩斯通过舍弃商业利益和主流曝光，坚守艺术真实性和人性洞察，实现从春晚小品到话剧舞台的成功转型 [5][7] - 艺术传承需要拥抱时代变革（如短视频平台），但必须保留核心创作理念（如喜剧的真实共鸣） [7][22] - 父子两代艺术家通过"戏比天大"的信念完成事业传承与和解，体现艺术信仰的延续性 [18][21] 01 传承不是固步自封 - 陈佩斯在电视时代淡出后，持续通过话剧《阳台》等作品保持对社会现实的尖锐批判 [2][3] - 为保留艺术纯粹性主动舍弃商业利益，选择有限舞台但获得持久艺术生命力 [5] - 与儿子合作拥抱短视频新形式，注重观众情感连接而非数据流量 [7] 02 转型并非一帆风顺 - 早期因形象限制在电影行业受阻，转而与朱时茂开创春晚小品先河 [9][11] - 2001年转战话剧后经历创作阵痛，《托儿》《戏台》等作品最终成为经典 [13] - 家庭支持是其坚持艺术探索的关键因素，父亲陈强的艺术熏陶奠定基础 [8][9] 03 艺术信仰的代代传承 - 陈大愚通过努力弥补天赋差距，主动承接父亲体力衰退后的艺术使命 [14][16] - 父子关系从艺术评价对立转变为共同守护"戏比天大"的职业信念 [18] - 陈佩斯现阶段满足于有戏可演、有观众等待的纯粹创作状态 [20][21]

西田聪（前排右边）在北京语言大学教日语，同时站在了中文相声的舞台上。左边是搭档阎佳宝（4月，北京市内） "你们说的日语是从中国的汉语衍生而来的！要更尊重历史！"、"我们的日语独一无二，和汉语完 全不同！"……4月，在北京市一处剧场，日本人西田聪操着地道的中文与搭档说相声。第一次接 触中国相声，就让这位天生喜爱搞笑的日本关西人热血沸腾…… "你们说的日语是从中国的汉语衍生而来的！要更尊重历史！"、"我们的日语独一无二，和汉语完 全不同！"…… 4月26日，在北京市一处购物中心内的剧场，面对几乎坐满的观众席，日本人西田聪（31岁）与 中国搭档阎佳宝（36岁）正操着中文你来我去。其实，他们是在表演中国的传统相声。 当天演出的节目名叫"女婿来了"。讲述的是一位中国男子为了与交往的日本女友结婚，拜访女方 父亲的段子。两人在表演中幽默地展现了中日两国的婚姻观和送礼文化的差异，场下观众的笑声 和掌声不断。 来自日本京都府舞鹤市的西田聪在小学三年级时就曾到访舞鹤市的友好城市——中国辽宁省大连 市。从此，他对汉语产生了兴趣。回到日本后，西田继续自学汉语，2012年高中毕业后赴北京语 言大学留学。他在本科阶段主修中国文学，研究生 ...

巴斯特·基顿的艺术成就 - 被誉为默片时代的"喜剧之神"，与查理·卓别林、哈罗德·劳埃德齐名但风格独树一帜，以"冷面笑匠"和精密机械式喜剧设计著称 [1][2] - 开创动作浪漫喜剧先河，坚持"第一次的惊喜"原则，拒绝重复笑话，所有特技均为原创且严丝合缝如机械芭蕾 [2][4] - 代表作《将军号》《福尔摩斯二世》《七次机会》等11部作品将在2025年上海国际电影节4K修复展映，纪念其诞辰130周年 [1][18] 电影技术创新 - 在《福尔摩斯二世》中首创"嵌套世界"蒙太奇，通过银幕边框裂开实现现实与梦境穿越，比法国新浪潮早40年探索"时间-影像"概念 [5] - 《将军号》火车坠桥特技耗资4.2万美元（现合50万人民币），仅用六周完成实拍，奥逊·威尔斯评价其"超越时间限制"，成为影史经典镜头 [4][7] - 《七次机会》设计指数级增长的追逐戏——数百新娘如雪崩倾泻、滚石与人群夹击，开创宏大场面调度先例 [8] 行业影响与传承 - 直接影响成龙《A计划》钟楼坠落戏、雅克·塔蒂《玩乐时间》机械门喜剧、韦斯·安德森对称美学，王家卫坦言其时空叙事启发《花样年华》 [2][6] - 机械美学贯穿作品：火车作为肢体延伸（《将军号》）、废弃轮船变孤岛舞台（《航海家》），肢体与环境互动赋予荒诞生命力 [6][7] - 4K修复技术使其默片重现当代银幕，《航海家》锈迹细节、《船长二世》2吨重墙倒塌镜头得以高清还原，展现肉身特技的不可复制性 [18] 职业生涯转折 - 1920年代黄金期与阿巴克尔合作成立基顿制片厂，《将军号》等作品商业艺术双成功，1928年签约米高梅后丧失创作自由导致事业滑坡 [11][13] - 默片时代结束后转型困难，1933年被米高梅解雇，1940年代通过电视广告和巡演复苏，1954年作品经雷蒙德·罗豪尔重新发行重获关注 [14] - 1960年获奥斯卡终身成就奖，晚年参演贝克特实验短片《Film》，威尼斯电影节放映后获全场十分钟起立致敬 [15][16]

"抢到门票，到了武汉就往武汉说唱团快活里剧场赶，看完《风声鹤'立'》再去酒店。""五一"期间，武汉说唱团原创沉浸式喜剧《风声 鹤"立"》演出现场迎来众多拖着行李箱的外地游客。主演李聪在微信朋友圈说，"看到全国观众这样买账，必须加油干"。5月1日—5日， 《风声鹤"立"》连开12场演出，门票全部提前售罄，其中九成观众为外地游客。 《风声鹤"立"》成为武汉文旅新晋网红打卡点，展现出强劲的市场吸引力。近日，长江日报记者实地探访，解析其背后的"网红基 因"。 场场有惊喜 年轻人爱互动爱接梗 《风声鹤"立"》以"武侠喜剧+地标文化"为创作核心，讲述明嘉靖年间围绕"黄鹤图"展开的江湖智斗故事。自从2024年12月6日在武汉 说唱团都市小剧场首演以来，到2025年5月4日晚迎来第60场演出。该剧凭借创新的表演形式、扎实的剧本内容和高口碑的市场反馈，迅速 成为黎黄陂路一带的必打卡网红演艺项目。 4月26日晚，《风声鹤"立"》如约而至，演出现场依旧座无虚席。记者现场看见，观众以年轻人居多，也有中老年人和小朋友。演员们 爆笑的对白、与观众的频繁互动让整场演出叫好声、欢笑声不断。"演员突然站在我面前，邀请我上台同舞，我一秒'入戏' ...

文章核心观点 第二届澳门国际喜剧节举办，吸引阿米尔·汗等参与，阿米尔·汗就喜剧相关话题发表看法，认为中印艺术家合作潜力大，幽默易跨文化转换 [1] 喜剧节情况 - 第二届澳门国际喜剧节4月9日至13日在中国澳门与横琴双城联动举办，汇聚沈腾、马丽等中国喜剧大咖，还有阿米尔·汗和北野武参与 [1] - 喜剧节全新设立“创投风云剧会”，以编剧为核心、沉浸式舞台表演为形式，向全球华语市场征集300部编剧作品 [1] 对喜剧作品要素看法 - 好的喜剧作品最重要的是剧本，电影一切始于剧本，写作是伟大喜剧的开始 [4] - 拥有喜感和节奏感的优秀演员，以及能正确引导演员表演的导演也十分重要 [4] - 时机对喜剧很重要，提前或晚半秒效果都会打折，如沈腾时间点把握得好 [4] 对喜剧节模式看法 - 做喜剧困难且严肃，“创投风云剧会”给年轻人更多表达机会，应从底层创投活动寻找喜剧领域人才 [5] 中印文化交流看法 - 印度和中国市场大，两国艺术家合作潜力无穷，印度政府组织的WAVES会议邀请中国艺术家合作 [6] 给年轻人建议 - 笑是最好的良药，幽默能帮助解决严峻问题，拥有幽默感在生活顺利或不顺利时都有作用 [7] 各国喜剧走向全球看法 - 真正的全球化要根植于本地化，深入本土文化肌理的作品能引发世界共鸣 [8] - 数字平台重塑文化传播，把不同国家、语言的观众聚到一起，让他们了解不同文化 [8] - 喜剧是传播好的题材，幽默易跨文化转换，成为通用语，喜剧中真诚比技巧重要 [8]