每经记者｜毕媛媛 每经编辑｜魏官红 暑期档后半程，《戏台》《浪浪山小妖怪》《南京照相馆》等影片热映。 其中，电影《戏台》上映21天斩获3.89亿元票房，豆瓣14.6万名观众给出8.0分的平均分。这部影片没有流量明星加持，也无大IP（知识产权）背书，全凭扎 实剧本与严密结构突围。更引人注目的是，暌违大银幕30余年的陈佩斯，以导演兼领衔主演的身份回归。而当观众走进影院，他的儿子，即"徐明礼"的饰演 者陈大愚，也逐渐被大家熟知。 近日，他接受了《每日经济新闻》记者的专访，分享了影片背后的故事。 陈大愚 图片来源：剧组供图 "《戏台》最特别的，是让很多很少进影院的老年人坐了进来。"一次外地路演让陈大愚印象极深：散场时，年轻人对着手机琢磨着怎么评论，老年观众却互 相搀扶着说"慢点，我扶你起来"。"这一幕太触动我了，年轻人不会有这样的举动。" 暑期档影片类型各异，有《长安的荔枝》《浪浪山小妖怪》等聚焦职场、瞄准年轻受众的影片，也有讲述传统文化故事的《戏台》。"其他电影在争夺30岁 以下、30岁到40岁的观众，而对于《戏台》，五六十岁的观众会一直来。中老年人也有精神需求，他们不只是喜欢旅游、踢毽子和广场舞。"陈大愚说道。 ...

2025年暑期档电影市场表现 - 截至报道时暑期档总票房突破74亿元，《南京照相馆》上映13天票房超17亿元 [2] - 档期影片类型覆盖喜剧、悬疑、历史、动画等10余种题材，满足多元化观影需求 [2] - 《南京照相馆》以观众满意度第一领跑，《罗小黑战记2》《戏台》等影片评分超8分且后续涨分 [2] 头部影片创新表达特征 - 《南京照相馆》通过平民视角重构主旋律叙事，聚焦抗战时期普通人精神脉络 [3] - 《浪浪山小妖怪》《聊斋：兰若寺》对经典文学进行现代价值观改编，引发年轻观众情感共鸣 [4] - 《长安的荔枝》实现历史题材古今结合，《戏台》探索戏剧与电影跨界融合 [4] - 《东极岛》采用工业化制作标准，水下拍摄达70天，搭建2万平方米抗12级风船体置景 [5] 观众结构及创作趋势 - 暑期档观众性别比例趋于均衡，年龄层分化明显：《戏台》40岁以上观众占比超40%，《酱园弄·悬案》等影片年轻受众突出 [5] - 行业创作转向故事完整性与人物塑造，注重与社会情绪、时代精神深度契合 [4] - 技术突破与现实主义传统结合，形成"如何成为更好的我"核心主题表达 [5] 行业里程碑与未来方向 - 2025年适逢世界电影130周年与中国电影120周年，暑期档为全年重要创作节点 [6] - 头部公司通过技术创新与叙事革新拓展市场空间，如《东极岛》开辟海洋战争新题材 [5][6]

核心观点 - 喜剧创作需扎根文化传统并保持创新活力 通过持续打磨作品和尊重舞台艺术来实现长期价值 [1][2][3] 创作理念 - 喜剧表演需在每次演出中融入新琢磨 通过剧场观众反馈持续优化表演节奏和效果 [1] - 喜剧本质是传承中国人几千年精神气度 可追溯至《史记》记载的春秋时期讽谏表演形式 [1] - 优秀喜剧应将社会意义隐藏在荒诞情节和角色困境中 引导观众自主发现而非强行灌输 [1] 文化根基 - 喜剧冲突需从文化土壤中生长 戏箱等道具承载上千年传统讲究 考据细节花费大量精力 [2] - 艺术创新必须保留文化根基 类比树木修剪枝叶不能刨根 失去根基将导致艺术形式消亡 [2] - 舞台表演需保持敬畏之心 通过观察观众实时表情反应（笑容/皱眉/哈欠）来调整表演 [2] 艺术形式 - 电影拍摄使用胶片成本金贵 促使表演细节打磨更精细稳健 [3] - 电视载体能实现表演的广泛传播 话剧舞台可获得千名观众实时笑声反馈 [3] - 电影版《戏台》融合话剧筋骨 舞台现挂和电影镜头语言 强调形式需承载真实内容 [3] 创作态度 - 坚持"戏比天大"的长期主义理念 延续老戏班代代死磕的创作传统 [3] - 为单句台词打磨整夜 对不起眼道具和台词气口较真 即使观众未必注意 [3] - 始终将观众视为明白人 拒绝糊弄行为 坚守艺术规矩不受潮流影响 [3]

电影《戏台》市场表现 - 影片因暑期档竞争压力将档期从7月17日推迟至7月25日[1] - 票房增势放缓，目前刚迈过3.5亿[1] - 京剧题材叠加民国背景在同期院线片中话题度略显"小众"[1] - 年轻一代观众对陈佩斯名字感到陌生[1] 影片内容与制作 - 改编自巡演10年、335场次、豆瓣9.0分的同名话剧[2] - 话剧受众对影片有亲近感但也会与话剧版本对比[2] - 影片被批评"话剧味"过重，镜头语言不足[2][10] - 主要场景集中在德祥戏院台前幕后[10] - 保留了陈佩斯早期喜剧风格，靠角色设定制造喜剧冲突[11] 主创团队与市场反响 - 由陈佩斯、黄渤、姜武等老戏骨主演[1] - 陈佩斯时隔32年重返大银幕[1][13] - 拍摄期间多次更换投资人，因投资方对年轻观众接受度存疑[13] - 路演现场老粉丝表达支持，称"补上欠陈佩斯的电影票"[2] 影片主题与艺术表达 - 通过军阀混战背景下戏班的遭遇展现权力与艺术的冲突[6][8] - 探讨"外行指导内行"的话语权错位现象[6][8] - 在荒诞情节中保留理想主义色彩[9][10] - 借古讽今，影射现实中的权力更迭现象[8] 陈佩斯的艺术生涯 - 1984年春晚《吃面条》开创小品表演形式[13] - 1998年后离开春晚舞台转向话剧创作[14] - 推出《托儿》《阳台》《戏台》等话剧作品[14] - 长期研究喜剧理论，强调"喜剧内核是悲剧"[14] - 71岁仍坚持喜剧创作，被称为"喜剧图腾"[13][14]

公司动态 - 陈佩斯以71岁高龄抵押房产筹集1亿元资金投入话剧《戏台》制作 [1] - 话剧《戏台》实现票房逆袭成为市场黑马 [1] 行业现象 - 个人创作者通过自有资金投入文化产品制作挑战传统资本运作模式 [1] - 高龄艺术家通过高风险投资实现艺术创作与市场回报的双重突破 [1]

据猫眼专业版数据，电影《戏台》上映11天，观影人次破900万。 ...

电影定档信息 - 电影《731》定档9月18日上映，此前曾因撤档风波引发关注 [1][2] - 近期多部影片陆续定档，包括8月15日《山河为证》、《坪石先生》，8月16日《捕风追影》、《坏蛋联盟2》、《非人哉:限时玩家》等 [2] - 《731》由长春电影集团等联合出品，姜武、王志文等主演，以侵华日军731部队细菌实验为背景 [3] 暑期档票房表现 - 截至8月3日13时45分，暑期档票房累计突破68亿元 [3] - 《南京照相馆》上映9天票房突破14亿元，领跑暑期档 [4] - 《浪浪山小妖怪》票房突破1亿元 [5] - 8月3日数据显示，《南京照相馆》单日票房1.34亿元，票房占比56.4%，累计票房14.25亿元 [6] - 《浪浪山小妖怪》单日票房3849万元，累计票房1.09亿元 [6] 影片市场表现 - 《南京照相馆》上映10天累计票房14.25亿元，单日票房1.34亿元，排片场次171408场 [6] - 《戏台》上映10天累计票房3.19亿元，单日票房1571万元 [6] - 《罗小黑战记2》上映17天累计票房3.42亿元 [6] - 《长安的荔枝》上映17天累计票房6.15亿元 [6]

陈佩斯回归电影行业 - 71岁的陈佩斯以导演兼主演身份携新作《戏台》回归大银幕 暌违电影行业30余年 [1][5] - 电影工业发生根本性变革 从胶片到数字摄影 从单一机位到多机位摄像 灯光系统与现场布置全面升级 [6][7] - 陈佩斯以"求知学徒"姿态重新学习新技术 与摄影师反复探讨镜头运用与场景切换 [1][6] 《戏台》电影创作特点 - 影片改编自同名话剧 话剧版自2015年首演以来演出超360场 豆瓣评分9.0 [1][8] - 陈佩斯为演员准备8页导演手记 涵盖电影背景 风格定位 角色塑造 喜剧架构因果关系及笑点铺垫 [12][14] - 创作坚持"戏比天大"理念 对表演细节要求苛刻 包括台词节奏和眼神快慢的精准把控 [1][20] 《戏台》市场表现 - 票房已突破2.7亿元 最新预测票房涨至近6亿元 成为暑期档黑马 [3] - 影片无流量明星和大IP加持 凭借扎实剧本和严密结构在竞争激烈的暑期档脱颖而出 [3] - 吸引大量白发观众 深夜场次上座率较高 但"凌晨三点幽灵场"传闻被片方辟谣 [3] 陈佩斯的创作理念 - 强调喜剧创作依赖结构 多余内容会影响整体风格 需严格把控 [9] - 通过技术技巧构建喜剧逻辑 发现技巧的兴奋感是持续创作的动力 [16] - 多重身份切换自如 导演时做好功课引导演员 表演时给予充分时间进入角色 [22]

电影《戏台》市场表现 - 票房已突破2.7亿元 最新预测票房涨至近6亿元 成为暑期档黑马 [3] - 影片无流量明星和大IP加持 依靠扎实剧本和严密结构在竞争激烈的暑期档脱颖而出 [3] - 豆瓣评分9.0 话剧版自2015年首演以来演出超360场 深受观众喜爱 [1][3] 陈佩斯的创作理念 - 为演员准备长达8页的导演手记 涵盖电影背景 风格定位 角色塑造 喜剧架构因果关系及笑点铺垫 [11][12] - 坚持喜剧创作依赖结构 角色性格决定行为 行为带来冲突 冲突产生笑声 [8][12] - 注重细节打磨 如争论楚霸王出场先迈哪只脚 力求表演生活化 [17][18] 电影工业技术变革 - 从胶片到数字 从单一机位到多机位摄像 灯光系统与现场布置焕然一新 [5] - 摄像机 灯光设备隐藏化 过去满地电线的情况不复存在 [5] - 陈佩斯以"求知学徒"姿态重新学习新技术 与摄影师反复探讨镜头运用与场景切换 [1][5] 话剧与电影的艺术转换 - 话剧版《戏台》十年360场演出经验为电影奠定坚实基础 [7] - 戏剧与电影可以分开 但好戏剧可能成为好电影 因其剧本结实 文学架构精巧 [7] - 真假霸王戏份通过人物冲突和关系设计 在电影中实现比话剧更进一步的戏剧效果 [18] 创作团队合作 - 美术师为影片投入一个月时间搭建场景 所有图纸准备完善 [15] - 摄影团队与导演合作愉快 共同探讨技术实现 [15] - 导演习惯现场面对面指导表演 不依赖监视器远程判断 [10]

这篇文章其实一周前就已经准备好了，因为电影延期公映一直等到今天。 陈佩斯用《戏台》回归电影，观众等了32年之后，终于再见；所以，这一星期说长也不长，说短也不短。 陈 佩 斯 高 分 口 碑 话 剧 改 编 荒 诞 喜 剧 荒 唐 人 生 米 加其力 谢谢您来捧场! 7月25日 人生如戏如人生 领衔主演 陈佩斯 黄渤 姜武 尹正 特邀主演 杨皓宇 主演 余少群 陈大愚 徐卓儿 友情出演 尹铸胜 国品会计会发展中设流会议和任台湾、北京都国家的任意之中。北京都面临到湖北上海道会议 武装家的新闻资讯会-台 全家家教师党员领会记录公司 国道电话网络报名单人主题教师报记者全民国门家总书 上海清阅报记者全民团门家总书 北京都加盟会议会员《团队公司》2月10日报记者《凤凰公司 乱哄哄，一出大戏 《戏台》的话剧严格按照"三一律"结构，空间不变，时间不跳跃，所有的冲突和角色都聚焦在戏院。 因此，剧本的扎实程度可想而知。 背景是混乱的北平，每天都有不同的军阀在城门楼子前炮轰。而北平的老百姓们，早都见怪不怪了，任其纷纷嚷嚷，他们该坐在戏院听戏还是听戏。 陈佩斯选择延期是因为有一批电影突然提档，而《戏台》没剩下多少排片空间。 在具备流 ...