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构建全媒体时代思政教育话语新体系
新浪财经· 2026-01-04 09:28
核心观点 - 全媒体时代为党校思想政治教育话语体系创新带来机遇 需要通过叙事重构、媒介融合和情境建构三个关键路径 构建具有强大引领力、时代感与实效性的新型话语体系 [1][7] 叙事重构:创新思政教育话语内容 - 推动叙事视角从“单向传播”向“双向对话”转变 基于学员认知特征与实际关心问题设计话语 将宏大理论命题转化为与个体经历和社会现实紧密相连的议题 以增强话语的亲和力与接受度 [2] - 推动叙事逻辑从“宏大抽象”向“具象可感”转化 将抽象理论融入具体场景、人物与事件细节中 通过深入挖掘本土红色资源与当代实践案例 把理论内核转化为具有情节、人物与冲突的戏剧脚本或案例叙事 [2] - 推动叙事载体从“静态文本”向“多维情境”拓展 综合运用视听艺术、实景空间与数字技术 构建多模态、沉浸式的叙事场域 例如开发融合多种形式的情境党课 并依托红色场馆等实景打造“行走的思政课” 以营造强烈“在场感”引导学员主动参与 [3] 媒介融合:强化思政教育传播效能 - 通过渠道融合构建传播矩阵 依托主流党报党刊建立深度理论文章常态化刊发机制 同时与融媒体平台合作 将系统理论课程转化为短视频、音频等“微党课”产品 让理论传播从“纸面”延伸到“云端” 实现从“单一覆盖”到“全域触达”的效能提升 [4] - 通过技术融合赋能沉浸传播 将人工智能(AI)、虚拟现实(VR)、增强现实(AR)以及大数据分析等前沿技术融入课程开发与教学过程 构建智慧教室、开发VR/AR实景教学资源 将抽象理论转化为可体验、可互动的沉浸式场景 并利用大数据平台实现教学内容的个性化精准推送 实现从“单向灌输”到“双向交互”的效能深化 [4] - 积极推动跨界融合拓展传播生态 与宣传部门、文化单位、高等院校、科研院所及新媒体企业建立常态化合作机制 通过联合策划内容、共建传播平台、共享专家资源 聚合多元主体的传播合力 将理论话语更自然地嵌入文化产品、社会服务和网络热点之中 [5] 情境建构:拓展思政教育实践场域 - 构建“物理实境”场域 利用真实的红色遗址、纪念场馆、改革发展一线等实体空间打造“行走的思政课” 系统开发现场教学课程体系 将史料文献、理论要点与现场实物、历史场景进行专业化、结构化互嵌 引导学员在实地踏勘、实物观摩与现场讲解中完成从历史感知到理论升华的认知跨越 [6] - 构建“数字虚境”场域 依托VR、AR及元宇宙等数字技术构建高度仿真的历史场景、理论应用情境 组建跨学科团队开发高沉浸感的VR教学资源库党课平台 学员通过穿戴设备以“第一人称”视角参与历史事件或模拟复杂决策 突破时空与物理条件限制 实现高危、高成本或已消逝场景的“情境复现” 并通过强交互性让学员在模拟实践中锤炼党性、深化认知 [6]
视频播客不是内容升级,更像是一场分发补偿
乱翻书· 2025-12-29 18:25
视频播客的本质与趋势 - 视频播客的本质是一场“节目”或“秀”,这一称谓已成为跨内容平台的最大公约数,超越了传统的“播客”定义 [3][4][6] - 媒介融合已成事实,腾讯视频、B站、微博、微信、小红书、抖音等不同性质的平台均在视频播客领域产生交集 [8] - 平台对“节目”的需求使创作者成为全平台通用的连接点,甚至一些垂类创作者也能登上腾讯视频等平台的核心推荐位 [10][11] 美国市场:视频化是生存必需 - 在美国,不做YouTube的播客几乎没有未来,因为基于RSS协议的音频播客在算法推荐时代难以被发现,陷入流量孤岛 [13][14] - YouTube是美国第一大播客发现平台,其强大算法能唤醒十年前的老内容,并提供了电视端观看和成熟的AdSense广告变现体系 [16] - 视频网站将带麦克风的谈话节目视为低成本填充库存的内容,而社交平台则将其视为创作者立人设的载体,但对内容长度有限制 [18] 中国市场:独特的发现与传播逻辑 - 中文播客的发现机制更为断裂,新播客的增长主要依赖小红书、抖音等平台的提及和切片传播,而非传统播客客户端 [19] - 视频播客提供高密度信息和完整逻辑,其生成的短视频切片能在日活10亿的短视频平台中进行饱和式传播和截流 [20] - 对于商业访谈等内容,视频播客的价值不仅在于长视频的完播率,更在于其切片能带来的全网分发声量和传播杠杆效应 [21] 创作者的成本收益新算法 - 对于职业创作者或机构,在已有高内容研发成本(如单篇文章成本达8-10万元)的基础上,增加视频化的边际成本极低 [25] - 有服务商提供基于AI的低成本视频化方案,例如为播客配插图和生成视频的成本可低至600元人民币 [25] - 纯音频内容会主动放弃大部分潜在受众,例如罗永浩的纯音频流量仅占其单期内容总流量的10% [25][26] - 视频化是突破音频流量天花板、获取公域流量的关键途径,本质是对优质内容的一场分发补偿 [27][28] 核心主张与策略 - 创作者应将自己生产的内容视为“节目”、“秀”或“IP”,并采用通俗大众的方式跨平台分发,无需拘泥于介质形式 [29][30] - 视频播客让用户自行选择收听或观看模式,核心是传播有价值的内容本身 [31]
文艺创作怎样跟上“时代进度条”(坚持“两创”·关注新时代文艺)
人民日报· 2025-09-30 06:12
行业核心观点 - 文艺创作行业需通过深入理解艺术与科技、媒介及社会情绪的关系来突破套路、开创新境 [1][5] 科技发展对创作的影响 - 尖端科技成果的快速涌现使科幻电影《流浪地球3》的剧本面临现实科技超越虚构情节的挑战,反映了创作追赶科技进度的现象 [1] - 科技进步极大降低了创作门槛,简化了流程,使创作者能从机械劳动中解放,将精力更多投入创意本身 [2] - 在技术驱动的动画电影领域,创意独特性对作品成功至关重要,例如《长安三万里》对李白诗歌意境的想象和《哪吒之魔童闹海》对中华写意美学的技术实现 [2] 媒介融合与创作思维创新 - 媒介融合要求建立跨媒介思维,例如作家马伯庸在《长安的荔枝》中运用计算机系统思维整合唐代至清代的史料,创造出以系统碰撞为核心戏剧冲突的新历史书写方式 [3] - 游戏化的写实主义创作思路被应用于电影,例如《抓娃娃》通过主人公像打游戏一样不断试探来发现世界规则,以幽默方式引发对现实的深层思考 [3] 社会情绪与作品共鸣 - 成功作品需研究实时变化的社会情绪以实现共情,例如《南京照相馆》通过"小人物+照片"的视角和时空对话手法处理沉重历史题材,激发观众情感共振 [4] - 对现实题材理解不足会导致作品悬浮、缺乏共鸣,例如《逆行人生》因对外卖员真实人生把握不深而未能广泛击中社会痛点 [4]