智通财经主笔 沈彬 1月23日起，历史大剧《太平年》正式在央视开播。这是第一部全景式刻画五代十国的历史大剧，服化 道考究，台词典雅，历史还原度高，历史带入感强。这是一部难得的精彩历史大剧。 文艺事业要繁荣，历史题材作品要繁荣，离不开宽松的舆论环境、理性的文艺批评空间。特别是，在目 前口碑传播日益强化的舆论环境之下，更需注意一些自媒体、营销号刻意制造对立，通过"砸窗户"来博 取流量。这只会深化非黑即白的对立思维，让艺术创作空间逼仄，公众审美意识低幼化，会影响到历史 题材文艺创作的繁荣愿景。 三人组：郭荣、赵匡胤、钱弘俶 《太平年》剧照 第一种错误的倾向是，将历史剧必要的艺术加工提炼，扣上"篡改历史"的帽子。 历史事件往往脉络复杂，而影视剧本身容量有限、演员人数有限，公众关注力更有限，不可能1:1地还 原所有复杂的历史细节，这违背了艺术创作的基本规律，就连《三国演义》都做不到。 第二种错误的倾向是，以现代道德观念苛责历史剧中的古人。 历史人物当然有其局限性，历史题材剧不可能不涉及这些落后观念。让历史人物张嘴就有现代人的性别 观念、平等观念、民族观念、国家观念，看似"先进范十足"，但搞出来的作品只可能是不伦不类的怪 ...

行业宏观数据 - 2025年中国电影全产业链产值达到8172.59亿元，票房拉动系数约为1:15.77，均位居全球前列 [1] IP孵化与产业基础 - 杭州已形成“IP孵化—场景落地—消费转化”的完整衍生链条，使“一部电影带火一个IP”从偶然变为产业常态 [1] - 西湖区艺创小镇是核心策源地，集聚了咕咚动漫工作室、追光动画、露米埃动画、时光坐标、游科互动等一批产业链企业，为《流浪地球2》《长安三万里》《深海》等现象级作品贡献特效与分镜设计 [2] - 企业自发成立“IP互助社群”，促进企业间串门交流与创意碰撞 [2] - 杭州市及西湖区、钱塘区等出台系列文化产业扶持政策，2025年西湖区兑付超2100万元扶持资金，惠及140余家文化企业，并通过“艺创政务市集”提供全周期服务 [3] 具体项目与公司案例 - 动画电影《浪浪山小妖怪》由西湖区艺创小镇企业杭州岸墨影视联合出品，其衍生玩偶与钱塘区企业杭州问童子团队联合开发，电影上映后一个月内售出超3万只，预售周期最长延至60天 [2] - 在电影《哪吒之魔童闹海》中，咕咚动漫工作室承担了龙王对峙等高燃片段的分镜设计，露米埃动画组建近30人团队历时一年攻坚“天元鼎大战”等复杂特效 [2] “电影+”经济与消费转化 - 《白蛇·浮生》热映后，取景地清河坊历史街区打造沉浸式文旅场景，还原影片业态，联动非遗开发同款手办及体验项目 [4] - “电影+商业+科技”地标M511光影汇集成VR沉浸空间等业态，2025年国庆期间“城市片场”嘉年华接待游客超2.86万人次 [4] - 第八届浙江国际青年电影周期间，“电影+”活动直接带动关联消费超5亿元，《白蛇·浮生》国风游线路将电影票根转化为消费凭证，为西湖、西溪湿地等景区引流 [4] - 通过武林广场主题展、近400家景区与商圈联动优惠及发放2800万元电影消费券，实现电影票串联餐饮、住宿、文创等全场景消费 [4] 行业展望 - 业内专家表示电影经济已成为提振服务消费升级、推动文化走出去的有力引擎 [5] - 随着“十五五”规划开局，行业将着力激发创新活力、创作更多精品、健全产业与市场体系、培育电影经济，中国电影将迎来高质量发展的全新机遇期 [5]

行业市场规模与增长 - 2025年中国动画电影全年票房突破250亿元人民币 创下影史新纪录 [1] - 动画片对国内票房的贡献率从2021年的6.2%大幅提升至2025年的接近50% [1] - 国产动画电影《哪吒之魔童闹海》《浪浪山小妖怪》等在2025年票房榜上位居前列 [1] 行业成功驱动因素 - 文化创新与共鸣：行业通过在传统与现代交汇处进行创造性转化 使古老故事焕发时代生命力 例如《哪吒之魔童降世》的“我命由我不由天”精神与当代青年产生深层共鸣 《长安三万里》用现代光影激活诗歌基因 [3] - 产业链厚积薄发：中国动漫相关企业达数百万家 其中大多数为近3年内成立 产业生态协同联动 例如《哪吒之魔童闹海》的制作集结了138家动画公司和超过4000名创作者 历时5年打磨近2000个特效镜头 [3] - 技术进步与人才积累：带动了创意策划、生产制作、传播方式等环节的迭代升级 例如《姜子牙》团队完成复杂特效 《熊出没》团队处理大体量水体计算 [3] - 市场开放与竞争：海外佳作如《疯狂动物城2》与国产精品同台竞技 多元供给激发观众热情 [4] 行业发展趋势与机遇 - 出海路径日益丰富立体：例如《大鱼海棠》《白蛇：缘起》等动画电影以及多部网络动画通过流媒体平台进入国际市场 [4] - 产业融合发展：动画电影产业与旅游、文创等产业融合 可激活长线IP运营矩阵并构建闭环消费生态 例如因影视IP崛起的主题乐园、文旅路线和爆款商品 [4][5] - 为文化产业发展持续注入动能：从银幕到现实 从虚拟到实体 行业为增强文化自信提供助力 [5] 行业当前挑战与提升空间 - 在原创IP培育、产业链贯通、国际传播能力等方面仍有提升空间 [4] - 动画电影具有投入大、周期长、风险高的特点 [4]

中国电影行业迎来“漫纪元” - 中国电影行业在走过120年发展历程后，其技术、产业与文化已发展至新阶段，即将迎来“漫纪元” [1] 动画电影市场表现与地位转变 - 2025年中国动画电影票房突破250亿元，占据电影总票房的半壁江山 [1] - 动画电影已从真人电影的补充，转变为行业逆市上扬的中流砥柱，展现出远超真人电影的强劲发展势头 [2] - 代表性作品包括：年初《哪吒之魔童闹海》创造多项中国电影史纪录，年中《浪浪山小妖怪》引发“中国动画学派复兴”讨论，年末《疯狂动物城2》提振全球影业对中国市场的信心 [1] - 《熊出没》系列大电影已连续11年稳居春节档 [2] 动画电影的文化内涵与艺术追求 - 动画电影的思想内涵正从面向少年儿童向成人世界拓展，艺术语言根植于深厚文化土壤 [2] - 《浪浪山小妖怪》引发观众对“我要成为怎样的人”的思考 [2] - 《哪吒之魔童闹海》调用了三星堆青铜器、蒙古呼麦、侗族大歌等传统文化资源 [2] 动漫技术对真人电影创作的影响 - 近20年来，头部大片越来越多应用数码技术构建故事世界与塑造人物，模糊了数码特效与实物实拍的界限 [3] - 好莱坞案例如“阿凡达”系列、漫威与DC“超级英雄”系列，中国案例如“流浪地球”、“刺杀小说家”、“封神”系列 [3] - 动漫创作“无中生有”的想象力对大众电影生产至关重要，并塑造着观众的审美习惯 [3] - 当代观众对动画美学的接受已成为常态，《阿凡达3》反响不如首部也从侧面印证此点 [3] AI技术催生“漫影”新形态 - AI技术的突飞猛进催生了名为“漫影”的新电影形态，其商业化已呼之欲出 [4] - “漫影”制作无需真人出镜及传统摄影、灯光、服化道等工种，只需“导演”指导智能体调取数据库资源，根据算法生成虚拟场景、人物与剧情 [4] - 新的生产方式依赖芯片、算法、算力、电力等新型生产资料，并凸显艺术经验、文化积淀与活跃思维的重要性 [4] - “漫影”的艺术含金量反映出一个国家的综合实力 [4] 动漫文化生态的蓬勃发展 - 动漫产业已从“小儿科”成长为“房间里的大象”，从青少年亚文化逐渐成为主流文化的有机构成 [5] - 生态呈现多元化，除漫画、动画作品外，还包括漫展、COSPLAY、“谷子”经济等现象 [5] - 在美学上与动漫亲近的游戏产业，在叙事和视听维度持续创新，产生巨大经济效益与文化影响 [5] - 以2024年全球玩家追捧的中国电子游戏《黑神话：悟空》为例，显示中国文化可通过新载体成功“出海”，并引发超出玩家群体的社会热议与文旅热潮 [5] 行业未来展望 - 新科技革命将电影艺术推至时代风口，打开想象空间 [5] - 未来的新电影形态将带来新审美体验、造就新产业生态，并推动经典电影形态在竞争中达到思想、艺术与制作更精良的境界 [5]

文章核心观点 - 文章通过个人经历与多部文化作品的启示，阐述了梦想与写作（文学创作）对于个人成长与精神世界的核心驱动作用，强调了坚持梦想并将其转化为现实的过程 [1][2][4] 梦想的主题与驱动力 - 梦想被描述为一种令人向往的气质和文化，是人类前行的动力，能促使人类开疆拓土、创造奇迹 [1] - 动画电影《长安三万里》通过48首唐诗和诗人群像，唯美地诠释了梦想的恢宏华美与动人心魄 [2] - 电影《寻梦环游记》强调要坚持梦想并努力将其变成现实，寻找梦想需要勇于破冰而出、冲破藩篱 [4] 个人写作梦想的实践与转变 - 个人梦想是成为一名作家，将作品视为知己，并通过无数夜晚的思考、阅读和写作来不懈奋斗 [1][2] - 初期从撰写三五百字的工作简讯开始练笔，当时没有百度搜索或AI工具可供借鉴，全凭大脑思考 [3] - 后续文章刊登于《重庆日报》《参考消息》《团结报》等媒体，并开始撰写上千字的工作总结、社情民意、调研报告和理论研究文章 [3] - 当工作总结被大会原文通读、社情民意获领导肯定性批示、理论研究文章获市级奖项时，深刻体会到公文写作富有意义和价值，既能促进顶层设计，又能推动民生 [4] 公文写作与文学创作的相互成就 - 通过公文写作的淬炼，个人的视野、境界和格局得到了前所未有的升华，并练就了“道”，这成为了后续创作散文的基底 [4] - 总结出“公文的底色是文学、文学的成色是公文”的观点，认为为梦想留出时差，最终让梦想变成了现实 [5] 梦想实现的标志与认可 - 今年12月，荣幸加入重庆市作协，标志着在写作道路上的一个正式认可与里程碑 [3] - 一位10年的知己给予了“星耀于夜空，月皎于天际，每一面都是卓越的风采”的风雅称赞 [3]

电影节活动概况 - 第七届海南岛国际电影节“嗨放·露天放映”板块于12月3日至8日在三亚举办 [2] - 活动在五大特色场地举行，包括马岭社区天涯小镇沙滩、鹿回头风景区、三亚夏日站、中央广播电视总台三亚基地、三亚海棠河生态公园 [2] 活动形式与内容创新 - 放映场地延伸至沙滩、山顶、城市广场与生态公园等多元空间，让电影艺术走出影院 [3] - 在鹿回头风景区放映聚焦“成长与选择”的影片，如《热辣滚烫》和《出走的决心》 [3] - 在马岭社区天涯小镇沙滩，从12月4日至8日每天19时放映中外佳片，包括《你好，李焕英》、《长安三万里》及《巴黎夏日》 [3] - 在三亚夏日站购物中心打造泰国电影专场，展映《白象王》《时空创世纪》《奇妙小镇》等多部作品 [4] - 在中央广播电视总台三亚基地内举办东盟国家电影展映 [4] - 在海棠河生态公园举办“公园里的电影音乐会”，先进行一小时经典电影金曲现场演奏，随后于19时30分开始露天电影 [5] 文旅融合与城市营销 - 露天放映板块是电影与文旅深度融合的创新实践 [5] - “三亚处处都精彩”城市主题活动将三亚全域转化为“全景式电影片场”，以“MOVIE WALK集章打卡”为主线，推出五大主题电影任务，串联东岸麓洲、大东海、鹿回头等多个城市地标 [6] - 活动推动参与者实现从“观众”到“导演”“主演”的身份转换 [6] - 三亚市旅游发展局表示，此举旨在推动影视文化转化为可参与、可传播的大众体验，增强三亚作为旅游目的地的文化内涵与品牌感染力 [6] - 电影节探索适合海南的“电影+文旅”发展路径，未来考虑将露天放映与城市公共空间、旅游景点更紧密结合，打造常态化文化品牌 [6] 参与者体验与社会影响 - 有观众表示在山顶看电影是不同体验，辽阔的海与星空促使思考人生选择 [3] - 有游客认为在沙滩上脚踩细沙、耳听浪声、眼观光影是一种全方位的观影体验，电影结束后故事仍在心中延续 [4] - 露天放映已成为马岭社区居民晚间文化生活的一部分 [6] - 电影成为连接人与自然、文化与旅游、本地与外来者的情感纽带，为海南夜晚增添文化亮色 [6]

活动概况 - 第19届曼谷中国电影节于11月26日开幕，展映将持续至12月14日 [1] - 电影节精选了6部中国影片进行展映，包括《唐探1900》《长安的荔枝》《雄狮少年2》《长安三万里》《音乐家》《东极岛》 [1] - 开幕式影片《东极岛》吸引了中泰电影界专家学者及观众近600人观看 [1] 主办与承办方 - 活动由中国驻泰国大使馆、中国国家电影局和泰国文化部共同主办 [1] - 曼谷中国文化中心、中国电影资料馆和泰国电影资料馆共同承办 [1] - 泰国诗纳卡琳威洛大学、暹罗大学、SF院线为协办单位 [1] 行业影响与意义 - 曼谷中国电影节创办近20年，已发展成为中泰人文交流的重要品牌 [1] - 活动进一步深化了中泰两国人民的相互理解与友谊 [1]

行业核心观点 - 国产动画电影已从边缘低幼的艺术类型蜕变为电影市场不可或缺的增长极，其艺术、文化及产业价值被低估，广阔潜力尚待挖掘 [1][2] - 行业正经历从“神话依赖”到“文化共生”的深化，并借助“文化+科技”深度融合（如AIGC技术）实现逆势上扬，向千亿元市场规模迈进 [1][3] - 动画电影作为“世界语言”和“轻骑兵”，在推动中国文化国际传播、构建IP生态及驱动全产业链发展方面展现出强大引擎作用 [2] 行业发展历程与市场表现 - 2015年至2024年间国产动画电影备案总量达1294部，其中168部聚焦经典神话题材，占比达13% [1] - 过去10年国产动画电影累计票房达443亿元，实现从边缘到主流的市场逆袭 [2] - 2015年《西游记之大圣归来》以9.5亿元票房唤醒市场，2019年《哪吒之魔童降世》以超50亿元票房将国产动画市场份额推过60%分水岭，实现从进口主导到国产主导的历史性跨越 [2] - 至2025年《哪吒之魔童闹海》票房超154亿元，刷新国内票房纪录并成为全球票房最高动画电影，成为市场压舱石 [2] 文化价值与题材演进 - 动画电影是传承中华优秀传统文化的重要载体，中国动画学派凝聚独特民族审美风韵与精神气度 [1] - 近期作品如《长安三万里》彰显盛唐气象与诗歌风骨，《聊斋：兰若寺》以现代视角解读古典志怪，显示行业正从神话依赖迈向文化共生，使五千年文脉在当代焕发新生命力 [1] - 作品主题与当代青年精神产生共鸣，如《西游记之大圣归来》的惩奸除恶英雄主题、《哪吒之魔童降世》的“我命由我不由天”呐喊 [1] 产业价值与IP生态构建 - 动画电影产业价值呈现溢出效应，“熊出没”系列通过11部作品成功构建IP生态，衍生品、主题乐园及文旅发展产值远超票房本身 [2] - 行业是驱动文化产业发展的强大引擎，已成为电影市场不可或缺的增长极 [2] 国际化进展与技术赋能 - 动画电影作为无需翻译的世界语言，有效跨越文化鸿沟讲好中国故事，“白蛇”系列以东方奇幻美学赢得国际市场一席之地 [2] - 《长安三万里》带着诗意走向世界，“哪吒”系列海外发行覆盖50个国家和地区，其宏大世界观、传统文化创新演绎及震撼视听效果获得国外观众赞叹 [2] - AIGC等技术的兴起正实现“心之所想，皆可成画”，助力行业在媒介变革挑战下逆势上扬 [3]

活动概况 - 2025中国动漫电影节于11月11日在肯尼亚内罗毕大学孔子学院开幕[1] - 活动由中国驻肯尼亚大使馆、中国电影资料馆、肯尼亚电影委员会主办，多所高校孔子学院承办，中国银联支持[5] - 开幕式有中国驻肯尼亚大使馆参赞、肯尼亚电影委员会主席代表及内罗毕大学师生等200余人参加[1] 活动内容与影响 - 电影节将持续至11月30日，展映影片包括《长安三万里》《新神榜：杨戬》《白蛇1》《白蛇2》《雄狮少年2》《熊出没·重启未来》等多部中国动漫佳作[2][5] - 开幕式活动包括孔子学院师生演唱动漫主题曲、趣味小游戏及漆扇制作等文化体验环节[2][5] - 学生通过《长安三万里》等影片对中国动画的精良制作、诗歌文化及历史人物产生兴趣[2]

活动概述 - 2025中国动漫电影节于11月11日在肯尼亚内罗毕大学孔子学院开幕 活动由中国驻肯尼亚大使馆 中国电影资料馆 肯尼亚电影委员会共同主办[1] - 开幕式有中国驻肯尼亚大使馆参赞 肯尼亚电影委员会代表 内罗毕大学孔子学院师生等共200余人出席[1] - 电影节是中肯文化和旅游季系列活动之一 将持续至11月30日[1] 活动内容与参与度 - 开幕式上孔子学院师生演唱动漫电影经典主题曲 学生积极参与动漫相关趣味游戏并分享与中国动画的难忘故事 展现出对中国文化和影视作品的浓厚兴趣[1] - 首场放映动画电影《长安三万里》 学生观影后反馈不仅感受到中国动画的精良制作 更对中国诗歌文化和历史人物产生兴趣[1] 展映安排与作品 - 电影节期间将在内罗毕大学孔子学院 肯雅塔大学孔子学院 埃杰顿大学孔子学院和莫伊大学孔子学院面向师生展映多部中国动漫佳作[1] - 展映作品包括《新神榜：杨戬》《雄狮少年2》《熊出没·重启未来》等[1]