第九届“金画眉”戏剧展活动总结 - 第九届“金画眉”戏剧展暨戏剧新春大联欢在中国国家话剧院落幕，活动为期2天，共呈现80余部优秀剧目，覆盖全国18个省区市，400余名参演人员登台 [2] - 活动参与者覆盖全年龄段，从学龄前儿童到中小学生，再到青年戏剧专业学习者 [2] - 活动现场举行了颁奖仪式，为优秀剧目、原创剧本及戏剧教育精品课程颁发荣誉 [3] 第十届“金画眉”戏剧展战略升级 - 第十届“金画眉”戏剧展将迎来阵容的全面升级，中国儿童音乐学会正式加入，与中国国家话剧院、中国文化管理协会联合主办 [3] - 此次合作标志着“金画眉”从单一的戏剧展演平台，升级为“戏剧+音乐”双核驱动的国家级美育高地 [3] - 中国儿童音乐学会的加入将为展演注入专业的音乐创作与评审标准，推动更多优秀音乐剧的诞生 [3] 未来发展规划与模式创新 - 第十届“金画眉”戏剧展将继续深化“戏剧+教育”的创新模式，着力构建“展演+孵化+出版”三位一体的青少年戏剧生态链 [3] - 活动未来将紧扣《戏剧振兴三年行动计划（2026－2028年）》部署，进一步扩大戏剧普及覆盖面 [3] - 活动计划推出更多贴合时代、贴合青少年的优秀作品，持续发挥连接艺术殿堂与校园课堂的桥梁纽带作用 [3] - 本届展演特别注重“剧本先行”，并公布了《“金画眉”优秀原创剧本集(2026版)》出版计划 [3]

行业政策背景 - 中央宣传部、文化和旅游部等五部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026－2028年）》，旨在解决行业精品力作不够多、人才培养机制不完善、评奖引导作用不显著等问题 [1] 人才培养机制 - 计划聚焦人才培养，制定“选、育、用、留”全链条体系，支持培养既懂传统结构又擅长现代叙事的编剧人才，以及既懂表演又懂市场经营的复合型人才 [2] - 鼓励优秀青年编剧参与重点剧本创作，让青年演员担任新编剧目主演 [2] - 鼓励各院团成立创作室，提倡优先选用本院团人才承担创作任务，以改变“重演出、轻创作”、“重移植、弱原创”的行业短板 [2] 激发创作活力与演出提质增量 - 为改变“老戏老演，老演老戏”的现象，计划鼓励创作者大胆探索不同内容、风格、手法，激发其才华与创造力 [3] - 实施“壹元金种子计划”，倡导知名剧作家及院团将经过市场检验、适合基层演出的作品低价提供给基层院团排演 [3] - 鼓励院团开拓市场、培养观众、增加票房收入，对表现突出的优秀院团给予奖励 [3] - 探索建立主创“版税制”取酬机制，将主创收益与剧目演出场次和效益挂钩 [3] 科技赋能与传播推广 - 计划明确推动科技赋能戏剧创作传播，支持院团积极运用互联网、人工智能等新技术手段 [4] - 规范引导院团和演员线上演播、线上直播等活动，以扩大戏剧传播的覆盖面和影响力 [4] - 短视频、网络直播等新传播手段已让戏剧从“小众剧场艺术”变成“大众指尖内容”，实现传播量级的指数级增长，并为传统戏曲成功培养了一批年轻观众 [4] 濒危剧种保护与差异化发展 - 中国有300多个戏曲剧种，其中三分之一为稀有戏曲剧种，这些剧种在全国范围内仅存一个国有专业院团（“天下第一团”），面临“艺随人走，人散艺绝”的困境 [5] - 计划提出针对不同地区、剧种、院团实际情况，推行“一团一策”发展模式，以利于濒危戏曲剧种得到有效呵护 [5]

行业现状与政策背景 - 中国戏剧行业正站在前所未有的十字路口 面临传统艺术传承危机与回应时代需求的双重挑战[1] - 诸多地方剧种濒临失传 许多精湛表演技艺后继乏人[1] - 《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》的出台恰逢其时 意义深远[1] 政策核心举措与战略重点 - 《计划》聚焦剧本创作质量、激活院团艺委会功能、深耕戏剧人才培养 抓住了行业发展的“牛鼻子”[1] - 好剧本是核心载体 艺委会是专业把关人 高质量人才是最终执行者 三者环环相扣[1] 剧本创作的具体方向与机制 - 剧本是戏剧艺术的根与魂 是思想基础和艺术起点 更是传承发展的源头活水[2] - 强调剧本创作需守住传统的“魂” 也要接上时代的“气”[2] - 一方面要做好经典剧目的整理改编 去粗取精 推陈出新[2] - 另一方面要大力扶持现实题材创作 鼓励创作者深入生活 扎根人民 用戏剧讲述中国故事[2] - 将建立剧本孵化评价机制 对原创剧本给予立项资金支持 对成熟剧本进行多轮打磨 杜绝“快餐式”创作[2] 院团艺委会的功能定位 - 院团艺委会是连接优秀剧本和优秀人才的关键纽带[2] - 《计划》强调激活艺委会功能 让其从“后台”走向“前台”[2] - 艺委会将贯穿剧本遴选、创作研讨、剧目排演、质量评估的全过程 防止“为新而新”的形式主义 推动剧目优化升级[2] 人才培养与系统协同 - 人才是戏剧振兴的第一资源 剧本的落地和艺委会的决策最终靠人才实现[2] - 剧本、艺委会、人才三者需深度融合、相互赋能[2] - 目标形成“好剧本吸引好人才 好人才打磨好剧本 艺委会全程把关提质”的发展模式 实现“出人出戏”的良性循环[2]

政策支持与行业方向 - 中共中央宣传部等五部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026－2028年）》，为行业提供政策支持 [1] - 政策要求落实深化国有文艺院团改革、支持戏曲传承发展等现有文件，推动完善国有院团良性发展机制 [1] - 计划强调统筹利用现有资金渠道，调动社会力量参与戏剧振兴，并优化专业人才培育和流动机制 [1] - 各地相关部门需将戏剧振兴纳入经济社会发展总体规划，制定具体措施并通过现有资金渠道予以支持 [2] 行业创新与成功案例 - 上海京剧院通过封箱大反串《拾玉镯·法门寺》等创新形式吸引年轻观众，实现“破壁出圈”[1] - 苏州昆剧院青春版《牡丹亭》将原近20小时经典压缩为三小时版本，融入现代美学，巡演数百场并获得票房口碑双丰收 [4] - 青春版《牡丹亭》与苏州旅游深度绑定，推出“游园林+赏昆曲”套餐，实现文旅融合 [4] - 行业创新路径包括内容上融合网络热梗与中英双语等时尚元素，形式上探索文旅融合等新模式 [1][4] 行业面临的结构性挑战 - 国有院团生存压力大，多数依赖财政拨款，商业演出票房收入占比有限，市场化能力偏弱 [3] - 地市级和县级院团缺乏稳定观众与品牌号召力，新戏创作常陷入“高投入、低回报”窘境 [3] - 创作与时代脱节，剧目更新缓慢，题材局限于传统经典，缺乏对当代生活与青年审美的观照 [3] - 人才断层与流失严重，因培养周期长、收入波动大，青年人才常转向影视综艺等行业 [3] - 社会力量参与路径不畅，面临盈利模式不清、投资回报周期长、知识产权保护不足等顾虑 [3] 行业发展路径与趋势 - 传统戏曲正通过拥抱时代、创新表达来化解市场化难题，将古老转化为时尚，以赢得年轻观众 [5] - 政策与创作、传承与创新正在同频共振，推动行业从被动保护转向主动开放与市场磨砺 [4][5] - 行业通过守正出新与破壁出圈，探索将小众拓展为大众的可行路径，为文化自信提供实践案例 [4][5]

政策发布 - 中共中央宣传部、教育部、财政部、文化和旅游部、中国文联等5部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026－2028年）》[1] 计划总体要求 - 计划总体要求是坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，全面贯彻落实党的二十大和二十届历次全会精神，深入学习实践习近平文化思想[1] - 坚持“二为”方向、“双百”方针，坚持创造性转化、创新性发展，坚持以人民为中心的工作导向，坚持守正创新，坚持出成果和出人才相结合、抓作品和抓环境相贯通[1] 行业发展目标 - 推动戏剧创新创造活力不断增强，剧目质量明显提升，推出一批优秀戏剧作品[1] - 戏剧人才队伍不断壮大，青年领军人才接续涌现[1] - 形成较为完善的戏剧创作服务、引导、组织工作机制，行业生态明显改善，人民群众的满意度和获得感不断提升[1]

政策发布与总体目标 - 中央宣传部、文化和旅游部等5部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》[1] - 计划旨在推动戏剧创新创造活力增强，剧目质量明显提升，推出一批优秀戏剧作品[1] - 目标包括戏剧人才队伍壮大，青年领军人才接续涌现，并形成完善的戏剧创作服务、引导、组织工作机制[1] - 最终目标是改善行业生态，提升人民群众的满意度和获得感[1] 具体措施领域 - 计划围绕七大方面提出具体措施：支持戏剧院团发展、提高剧目创作质量、提升作品评价和资金资助效能、夯实戏剧人才队伍建设基础、推动戏剧演出提质增量、加强戏剧保护传承、加强戏剧普及推广交流[1] 行业现状与挑战 - 近年来，戏剧行业涌现一批年轻的创作表演人才和优秀作品，各类戏剧活动蓬勃开展，行业整体发展生态逐渐向好[1] - 行业面临精品力作不够多、人才培养选拔激励机制有待完善、戏剧评奖汇演展演示范引导作用有待优化等问题[2] 政策实施重点 - 计划各项重点任务聚焦出作品和出人才，实施过程中立足剧目创作，聚焦精品创作[2] - 实施需遵循艺术规律，注重保护传承，坚持因地制宜，确保重点任务落地见效[2]

信息技术应用创新与科技创新 - 国家领导人视察国家信创园，了解信息技术应用创新及国际科技创新中心建设情况，并察看代表性科技创新成果 [1] - 人力资源社会保障部等7部门对16家企业开展用工行政指导，要求全面落实用工主体责任，保障新就业形态劳动者权益 [1] 产业与消费促进政策 - 财政部、住房和城乡建设部发布通知，开展传统村落特色保护区建设，强化中央指导与跨省域统筹 [1] - 中共中央宣传部等5部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026-2028年）》 [1] - 商务部数据显示，截至2月5日，2026年汽车以旧换新补贴申请达33.5万份，带动新车销售537.7亿元 [1] - 市场监管总局发布《重点液态食品道路散装运输准运管理办法》，明确许可范围、条件、程序及各方责任 [1] 资本市场与金融动态 - 沪深北交易所优化再融资一揽子措施，修订“轻资产、高研发投入”规则，提升再融资灵活性并加强全过程监管 [2] - 2026年1月全国期货市场成交量为9.12亿手，成交额为100.26万亿元，同比分别增长65.09%和105.14% [2] - 中国人民银行授权中国银行伦敦分行担任英国人民币清算行 [2] 文化与消费市场数据 - 2026年春节档新片预售总票房破6000万元，《飞驰人生3》等三部影片位列预售票房前三 [2] - 春运首周（2月2日至8日），海口海关监管离岛免税购物金额达11.06亿元，购物人数19.19万人次，购物件数89.5万件，金额、人数、件数环比分别提升6.3%、26%和9.4% [2] - 2026年“欢乐春节”庙会暨庆祝中国与尼日利亚建交55周年活动在尼日利亚首都阿布贾举行 [3] 宏观经济与社会运行 - 日本2025年人均实际工资同比减少1.3%，为连续第四年负增长 [4] - 2月9日（春运第8天），全社会跨区域人员流动量预计超2.3亿人次，环比增长3.4%，全国铁路预计发送旅客1425万人次，计划加开旅客列车1674列 [4] - 国家防灾减灾救灾委员会办公室提示，2月东北、华北等地区低温雨雪冰冻和雪灾风险较高，要求加密会商研判并强化应急准备 [4] - 中央气象台继续发布沙尘暴蓝色预警，预计9日20时至10日20时，内蒙古西部、新疆南部等多地将有扬沙或浮尘天气 [4]

政策文件发布 - 中共中央宣传部、教育部、财政部、文化和旅游部、中国文联五部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026－2028年）》[1] 政策核心内容 - 计划提出给予院团政策支持 落实《关于深化国有文艺院团改革的意见》等多项现有政策要求[1] - 政策旨在推动完善国有院团建设良性发展机制 为院团提供良好的排练、演出、办公条件[1] - 计划统筹利用现有资金渠道 有效调动社会力量参与戏剧振兴 支持院团创作演出[1] - 计划优化专业人才培育和有序流动机制[1]

政策发布 - 中央宣传部与文化和旅游部联合发布《戏剧振兴三年行动计划（2026－2028年）》[1] 行业影响 - 该计划旨在推动戏剧行业在未来三年（2026年至2028年）的振兴与发展[1]

政策发布与总体目标 - 中共中央宣传部等五部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026－2028年）》，要求各相关部门结合实际认真贯彻落实 [1] - 计划旨在推动新时代戏剧事业传承发展，目标是到2028年戏剧创新创造活力增强，剧目质量明显提升，推出一批优秀作品，人才队伍壮大，行业生态改善，人民群众满意度和获得感提升 [3] 支持戏剧院团发展 - 落实多项既有政策，推动完善国有院团良性发展机制，统筹利用现有资金并调动社会力量支持院团创作演出，优化专业人才培育和流动机制 [3] - 推行“一团一策”发展模式，深化院团改革，完善考核激励与收入分配，增强转企改制院团的市场竞争力，对代表性院团强化文化传承与品牌保护支持 [4] - 鼓励国家和省级院团结对帮扶基层院团，实施“壹元金种子计划”，支持基层院团创作中小型作品，并培养院团管理、品牌运营及市场开发人才 [4] 提高剧目创作质量 - 鼓励创作者大胆探索，营造良好创作环境，并鼓励各院团成立创作室，配齐创作研究人员，优先选用本院团人才 [5] - 建立健全剧本论证机制，排演剧目必须先有优秀剧本，省级部门需强化艺术专家委员会对重大项目立项论证，杜绝不计成本的“大制作” [6] - 建立全流程创作指导机制，发挥院团艺术委员会作用，探索主创“版税制”取酬机制，并打造全国戏剧剧本著作权开发平台，加强知识产权保护 [6] 提升作品评价和资金资助效能 - 推进重要戏剧类评奖改革，优化规则，打破“唯题材论”，适当放宽首演时间限制，提高演出场次和市场收益要求，严控“大制作”参评，探索增设新人及中小型节目奖项 [6] - 加强戏剧理论评论建设，支持地方剧种调查研究，改善评论生态，加大评论人才培养和阵地建设 [7] - 提升资助资金使用效益，将整理改编、经典复排等纳入资助范围，严格专家评审，加强项目过程管理与绩效评价 [7] 夯实戏剧人才队伍建设基础 - 实施优秀青年戏剧人才成长计划，通过高层次人才研修班、国家文化英才工程等项目重点培养编剧、导演、表演、舞美、管理等青年人才，办好“艺苑撷英”展演活动 [8] - 加大本土创作人才支持力度，鼓励优先使用本土人才承担本地重要创作任务，并加大稀有、濒危戏曲剧种人才培养力度，防止剧种消亡 [8] - 持续开展“名家传戏”工作，发挥老艺术家“传帮带”作用，传授经典剧目，增加基层及民营院团人才选拔，并记录整理相关影音文字资料 [9] 加强和改进戏剧教育 - 加强编剧、导演、表演、舞美、管理和理论评论等学科专业建设，提倡院团与院校进行学科共建和联合培养，加大学生校外实践力度 [9][10] - 支持在职演员进修培训，提升文化素养和专业能力 [10] 推动戏剧演出提质增量 - 持续擦亮展演和节庆品牌，统筹提升中国艺术节、中国戏剧节等活动效能，探索设置新人新作展演板块，坚持政府主导、市场运作以提升售票率和上座率 [11] - 推动优质戏剧资源直达基层，组织院团开展文化惠民演出，实施戏曲进乡村，并通过政府购买服务等方式支持地方戏曲发展，推动戏剧进校园、社区、企业、军营 [11] 加强戏剧保护传承 - 建立经典保留剧目库，支持优秀传统经典剧目复排和重点保留剧目提升，推动其规范传承和演出 [12] - 抢救保护活化珍贵史料，开展传统剧本曲本的挖掘、整理、研究、出版等工作，加强老一辈艺术家影音录像整理和艺术档案管理 [12] - 实施戏曲剧种保护计划，推动地方出台法规加大保护力度，重点关注濒危戏曲剧种，支持121个“天下第一团”剧种和106个无国办剧团剧种的传承发展 [12] 加强戏剧普及推广交流 - 拓展戏剧传播方式，运用传统媒介并鼓励省级电视台设立戏曲频道，推动科技赋能，支持院团运用互联网、人工智能等新技术扩大传播覆盖面 [13] - 培养青少年戏剧观众，鼓励创演符合青少年特点的剧目，支持小剧场戏剧等新业态发展，加强学校戏剧通识教育，深入开展高雅艺术进校园 [13] - 加强戏剧国际交流推广，鼓励打造讲好中国故事的优秀作品，鼓励院团与国外知名团体合作，构建常态化国际交流机制，培育具有国际竞争力的演出经纪机构和人才 [13] 组织保障 - 要求各地宣传、教育、财政、文化和旅游、文联等部门加强协调，将戏剧振兴纳入经济社会发展总体规划，制定具体措施并通过现有资金渠道予以支持 [14] - 加大宣传力度，选树推广优秀案例，及时总结经验、发现问题，确保各项举措落地见效 [14]