展览活动概览 - 中国美术学院于2月23日在杭州中国美术学院美术馆举办“大学望境——中国美术学院建设世界一流大学二十周年特展” [1][3] - 展览分为“人民之心、哲匠精神、艺科融合、无墙学院、美美与共、汇通中外”6个单元 [1] - 展览将持续至5月23日，免费对公众开放 [8] 展览内容与结构 - 展览通过20个发展案例，凝练了公司新时代办学治校的实践硕果 [3] - 一楼方厅包含天地绘心、含弘写心、意匠之手板块，着力推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的艺术实践 [3] - 二楼方厅为百年追梦、雕塑东方、经纬四方、视传形象板块，呈现公司在国家历次重大题材创作和重要文化建设任务中的成果 [3] - 二楼圆厅包含本土建筑学、文创智造、东方时尚、创新链接、艺教日新、美丽中国等实践，综合呈现公司发挥设计学科集群优势 [3] - 三楼展厅通过艺术智性、视觉国学、宽厚基础等案例，聚焦“关注视觉中国、弘扬核心价值、铸造国家形象”，探索全球视野下的艺术教育中国模式 [3] - 负一楼展厅围绕诗性电影、动游数娱、媒介灵杼、铸金炼课展开，以课程问题推动教学方法创新，体现公司的教育理想 [5] 公司战略与愿景 - 公司将以建设世界一流大学二十周年为新起点，以迈向“十五五”为新征程，以即将到来的建校百年为新机遇 [7] - 公司坚持在“艺科融合赋能新质生产力”和“中外汇通书写世界艺术史”两个大方向上奋发有为 [7][8] - 公司目标是为建设教育强国、文化强国，为铸就社会主义文化新辉煌贡献力量 [8]

行业核心观点 - 中国艺术教育行业正处在最好的发展时期，受益于居民收入上升、文化认同感提高、素质教育全面推进及“双减”政策，需求从小众服务发展为主流需求 [1][3] - 行业市场规模稳步增长，儿童及青少年市场是绝对主力，2025年艺术教育总规模达1893亿元，其中儿童及青少年市场为1673亿元，占比88.38% [1][3] - 预计2026年行业总规模将增至2001亿元，其中儿童及青少年市场将增至1775亿元，占比进一步提升至88.71% [1][4] 市场规模与增长 - 全国艺术教育市场：2025年市场规模为1893亿元，预计2026年将增长至2001亿元 [1][4] - 全国儿童及青少年艺术教育细分市场：2025年规模为1673亿元，预计2026年将增长至1775亿元 [1][4] - 区域市场（江西省儿童及青少年）：2025年市场规模从2020年的45亿元增长至68亿元，预计2026年有望达到73亿元 [6] 行业定义与分类 - 艺术教育是以艺术为主要内容，旨在培养专业人才和提高国民艺术素养的活动，涵盖舞蹈、戏剧、音乐、视觉艺术等多种形式 [2] - 艺术教育服务主要分为三类：线下艺术教育机构、线上艺术教育平台及OMO（线上线下融合）艺术教育服务 [2] - 艺术教育是现代教育中“美育”的重要组成部分，同时也涉及德、智、体、群等其他方面 [2] 行业发展驱动力 - 核心驱动力包括：居民收入上升、文化认同感提高、素质教育全面推进 [1][3] - “双减”政策推动了儿童及青少年对课外素质教育的需求 [1][3] - 成人出于个人发展、减压等兴趣爱好，也构成了市场需求的一部分 [1][3] 行业产业链 - 上游：主要包括互联网基础设施、云服务、软件开发及硬件设备等技术服务，以及师资培训、教育内容、乐器、美术材料等资源供应 [6] - 中游：艺术教育服务提供商 [6] - 下游：学员，主要包括儿童及青少年（4至14岁）、高中生（15至17岁）及成人（18岁及以上） [6] 行业竞争格局 - 市场高度分散，参与者众多，竞争激烈，目前行业以加盟型机构为主导 [10] - 拥有规模化自营艺术培训中心的公司不多 [10] - 主要市场参与者包括：泡泡美术、小鹿美术、小鹿写字、励步美育、小天鹅艺术中心、金话筒艺术培训学校、小杜鹃艺术团、长沙同语文化传播有限公司、大卫美术教育等 [10] 代表企业分析 - **卓优智美教育咨询集团（江西）股份有限公司**：专注于4至14岁儿童和青少年的艺术培训，课程包括舞蹈（中国舞、拉丁舞、街舞）及非舞蹈类（绘画、书法等）[11] - 2025年前五个月实现营业收入5859.5万元，其中95.9%来自提供课程 [11] - 中国舞课程收入2881.3万元，占总收入38.1%；绘画、书法课程收入分别为1112.4万元和921.7万元，占比均超过15% [11] - **大卫美术教育**：全国性少儿美术教育连锁品牌，专注3-16岁少儿美术教育，课程涵盖儿童绘画、素描、书法等，提出“大艺术家”教育观念 [12] 行业发展趋势 - 行业变革由政策规范、技术革新、市场需求多元化三大驱动力共同推动 [13] - 未来五年发展方向：专业化、个性化和融合化 [13] - 具体趋势包括：行业加速整合、技术赋能教学场景、细分市场持续扩容、跨界合作创造新增长点 [13]

核心观点 - 苏州评弹学校师生在2025年央视春晚成功演出，展示了苏州评弹的艺术魅力，并体现了学校在专业人才培养和传统文化传承方面的深厚实力与历史积淀 [1][3][4][5] 公司表现与近期动态 - 公司于2025年央视春晚派出19名学生（原20人，1人因伤退出）参与演出，将苏州评弹融入歌曲《小家年年》[1][3] - 为此次演出，公司于1月8日接到邀请后迅速遴选20名学生，并协调学业，派出2名教师全程指导，团队于1月11日赴京进行超过一个月的紧张排练 [3] - 排练期间，师生展现出高度专业与敬业精神，经常排练至深夜，最终圆满完成演出任务 [3] - 公司负责人表示，将在“十五五”新征程上坚守传统文化根脉，守正创新 [5] 行业地位与历史传承 - 公司成立于1962年，是由陈云同志提议创办的省属中等专业艺术学校 [5] - 公司现为国家级艺术类重点中等职业学校、江苏省四星级暨高水平示范性中等职业学校，并是全国首批职业院校民族文化传承与创新示范专业点 [5] - 建校60余年来，公司累计培养毕业生近2000名，占行业内表演人才98%以上，被誉为“评弹艺术人才的摇篮” [5] - 公司培养了金丽生、盛小云、张建珍等众多评弹界著名演员 [5] 品牌影响力与重要活动 - 公司与央视春晚渊源深厚，可追溯至1983年首届春晚，此后师生多次登台，包括1991年、1998年、2016年及2025年等 [4] - 除春晚外，公司师生还多次亮相春节团拜会、亚信峰会、上海世博会及央视元宵晚会、中秋晚会等重要舞台 [4] - 公司师生屡获中国文化艺术政府奖文华奖、中国曲艺牡丹奖、江苏省曲艺芦花奖等专业奖项，在国内外文化交流中成绩斐然 [4]

事件概述 - 中央戏剧学院在两个月内有三位身居高位、肩负重任的“艺术导师”接连主动投案，引发社会高度关注 [1] - 三位落马者为郝戎、陈刚、王鑫，他们在中戏深耕多年，曾执教靳东、章子怡、袁泉、刘烨、佟丽娅、易烊千玺等明星艺人，既是资深教授也是圈内权威 [1] - 三人执掌招生、教学、管理多个环节的“话事权”，其集体“自首”被查令人震惊 [1] 事件背景与行业特点 - 中央戏剧学院是中国戏剧影视艺术教育的标杆，是万千怀揣明星梦的年轻人心中的艺术殿堂 [1] - 艺术高校，尤其是中戏这样的顶级学府横跨教育与文艺两个系统，一头连接着想要逐梦演艺圈的学生，另一头则关联着行业协会、文艺院团和演艺圈 [1] - 艺术教育评价天然带有主观性，加上长期沿袭的“师承制”“门第观”，学生的专业发展高度依赖导师的引荐和关照 [1] 潜在问题与影响 - 事件引发对当事人是否利用职权触碰纪法红线、是否形成系统性腐败“窝案”的追问 [1] - 被扭曲和滥用的权力可能伤害了艺术教育的公正与纯粹，并可能给他人的人生造成不可挽回的伤害 [1] - 在星光、资源与权力交织的舞台上，心术不正、自律不严者容易师德失守，让“潜规则”变成“通行证”，让传道授业沦为权力寻租 [1]

纪要涉及的行业或公司 * 证券行业 代表公司或机构为中信证券[1] * 金融教育/研究行业 代表机构为南开大学金融学院[2] * 人工智能行业 代表公司为Minimax[4] * 电力行业 代表公司为国家电网有限公司[5] * 高等教育/科研行业 代表机构为北京大学[6] * 信息通信技术行业 代表机构为中国信息通信研究院[8] * 医疗服务/医药生物行业 代表机构为北京天坛医院[9] * 文化传媒/演艺行业 代表个人为舞蹈编导周莉亚[9] * 体育用品/服务行业 代表个人为运动员石宇奇[11] 纪要提到的核心观点和论据 * 金融学术研究为金融行业提供理论支持和人才培养[2] * 高等教育机构的核心作用是为科技产业培养人才并提供前沿研究[7] 其他重要但是可能被忽略的内容 * 人工智能行业可能涉及计算机软件开发、IT服务及与传媒结合的应用领域[4] * 信息通信技术行业具体涉及5G、物联网、智能制造等领域[8] * 医疗服务行业在纪要中特别指向神经病学领域[9]

公司与行业合作 - 天津音乐学院与新疆艺术剧院在人才培养、艺术创作、学术研究等领域开展务实合作 [1] - 双方共同打造彰显地域特色、富有时代气息的艺术精品 [1] - 双方构建“教学—实践—创作—研究”闭环式校地合作新模式 [1] 合作项目与规划 - 天津音乐学院团队赴新疆乌鲁木齐设立“天津音乐学院艺术实践基地”与“远程音乐教室” [1] - 合作旨在推动专业教学与舞台实践深度融合 [1] - 双方制定了短期合作计划与中长期规划，旨在共同培育一批扎根边疆、德艺双馨的复合型艺术专业人才 [1]

川剧艺术传承与教育体系升级 - 四川省首次举办戏曲类专业（川剧）省际联考，为川剧专业学子搭建跨省竞技舞台，来自四川、重庆、贵州等地的398名考生参加[1] - 考试为期7天，设置“表演基础”与“剧目片段”两大科目，并采取“所有科目一考完成”的模式，让考生能一气呵成地展现自身才华[1] - 此次联考核心优势在于“一考多用”，考生成绩可在参与联考的14所高校间通用，无需再为各校校考奔波[2] 川剧人才培养与选拔机制 - 录取环节采取“文化素质+专业能力”的综合评价方式，考生高考文化课成绩需达标，高校再依据联考专业成绩择优录取[2] - 成都艺术职业大学作为全国唯一的川剧本科专业招生考点高校，不仅是联考东道主，也是川剧本科专业的招生院校，其设置的川剧本科专业填补了省内川剧本科教育的空白[2] - 学校聚力培养既深谙传统精髓，又具备现代艺术视野的川剧人才，旨在为川剧振兴提供“人才+教育+社会服务”的综合解决方案[2] 政策支持与行业意义 - 四川省出台《四川省川剧保护传承条例》，为川剧保护与传承提供了有力支撑[2] - 此次考试传递出清晰信号，表明川剧艺术的传承与发展正被纳入更规范、更广阔、更具活力的现代教育体系之中[3] - 川剧教师认为，通过高考进入大学系统学习川剧，是川剧传承方式的一次跨越，相较于过去全靠师傅口传心授、在戏班摸爬滚打的方式是一大进步[2]

招生计划概览 - 2026年公司面向全国计划招收本科生416人 [1] - 作曲与作曲技术理论（戏曲作曲）专业学制五年，其它专业学制四年 [1] - 各专业学费标准不同，京昆系、表演系部分专业及戏曲作曲专业免学费，其余专业学费在每年8000元至10000元之间 [1][2] 各系部招生名额分配 - **京昆系**：共计划招生101名，包括京剧表演35名、昆曲表演4名、京剧器乐16名、昆曲器乐2名、戏曲舞台监督4名、地方剧种表演40名 [1] - **表演系**：表演（戏曲形体）专业计划招生18名 [1] - **导演系**：戏剧影视导演（戏曲导演）专业计划招生20名，音乐表演（民族器乐）专业计划招生28名 [1] - **音乐系**：音乐学专业计划招生10名，作曲与作曲技术理论（戏曲作曲）专业计划招生11名，作曲与作曲技术理论（音乐制作）专业计划招生10名，录音艺术（音响艺术设计）专业计划招生10名 [1] - **戏曲文学系**：戏剧影视文学（戏曲文学）专业计划招生40名 [1] - **舞台美术系**：戏剧影视美术设计（戏曲舞台设计、舞台灯光设计、化装造型设计、戏曲数智影像设计）四个方向分别计划招生16名、16名、12名、14名，服装与服饰设计（戏曲服装设计）专业计划招生16名，动画专业计划招生16名，视觉传达设计专业计划招生14名 [1] - **艺术管理与文化交流系**：戏剧教育（戏曲教育）专业计划招生15名，数字媒体艺术专业计划招生14名，艺术管理专业计划招生10名，文化产业管理专业计划招生10名 [2] 专业考试与录取方式分类 - **使用戏曲类省际联考成绩录取的专业**：京昆系、表演系、导演系所有专业和作曲与作曲技术理论（戏曲作曲）专业不编制分省计划，使用戏曲类专业省际联考成绩作为专业成绩进行录取 [2] - **使用音乐类省级统考成绩录取的专业**：音乐表演（民族器乐）、音乐学、作曲与作曲技术理论（音乐制作）、录音艺术（音响艺术设计）编制分省计划，使用音乐类省级统考成绩作为专业成绩进行录取 [2] - **使用美术与设计类省级统考成绩录取的专业**：舞台美术系下辖的戏剧影视美术设计（四个方向）、服装与服饰设计、动画、视觉传达设计、数字媒体艺术专业编制分省计划，使用美术与设计类省级统考成绩作为专业成绩进行录取 [2] - **使用高考文化课成绩录取的专业**：戏剧影视文学（戏曲文学）、艺术管理、戏剧教育（戏曲教育）和文化产业管理专业编制分省计划，使用高考文化课成绩进行录取 [3] 华侨港澳台学生招生政策 - 华侨、港澳及台湾地区学生报考戏曲类专业须参加戏曲类专业省际联考并成绩合格 [5] - 文化考试需参加联招考试，台湾学生也可使用学测成绩（语文、数学、英文任意一科达均标级以上）申请 [5] - 参加联招考试的艺术类专业学生，在文化课过线基础上按专业成绩择优录取；普通类专业按联招考试成绩择优录取 [6] - 使用学测成绩申请的台湾学生，在考核合格基础上按戏曲类省际联考成绩择优录取，成绩相同时比较学测语文、数学、英文三门科目级分之和 [7] - 华侨港澳台学生学费、住宿费标准与内地学生相同 [8] 各系部专业实力与培养成果 - **京昆系**：京剧表演是国家级特色专业、国家级一流本科专业建设点，京剧器乐是北京市级特色专业建设点，拥有包括国务院政府特殊津贴专家在内的雄厚师资，课程获国家级精品课程、国家级教育教学成果奖二等奖 [9][10] - **表演系**：以地方剧种办学为主体，招生已涵盖3个世界级和29个国家级非物质文化遗产剧种，办学范围遍及22个省份，建立了42个教学实践基地和9个生源基地，培养的学生近200人次获得国家级、省部级奖项 [11][12] - **导演系**：戏曲导演专业是国家级一流本科专业建设点，师资队伍中具有高级职称的14人，具有博士学位的5人，教学成果荣获北京市高等教育教学成果奖，并与多所国际知名艺术院校开展联合教学 [13][14] - **音乐系**：作曲与作曲技术理论为国家级一流本科专业建设点，音乐表演为北京市级一流专业建设点，师资队伍拥有国务院政府特殊津贴专家等多类高级人才，师生作品多次荣获“文华奖”、“五个一工程”奖等国家级奖项 [15][16] - **戏曲文学系**：是国家级一流本科专业建设点、首批国家新文科研究与改革实践项目入选单位，教学课程入选国家级一流本科课程，拥有国务院政府特殊津贴专家、教育部新世纪优秀人才等高级人才，已培养1400余名毕业生 [16][17] - **舞台美术系**：戏剧影视美术设计获批国家级特色专业、国家级一流本科专业建设点，服装与服饰设计、动画为北京市一流本科专业建设点，拥有国家级校外人才培养基地，师生主创作品多次荣获“五个一工程”奖、“文华奖” [18][19] - **艺术管理与文化交流系**：是国内第一个培养戏曲艺术国际传播与管理人才的教学系，与英国奥斯特大学等开展联合培养项目，为省级一流本科专业建设点，艺术管理教学团队荣获北京市高水平教学创新团队 [20][21][22] 录取规则细节 - 不编制分省计划的专业录取时，考生高考文化课成绩不含任何政策性加分 [24] - 使用戏曲类省际联考成绩录取的专业，在文化课达线基础上，依据联考成绩从高到低择优录取 [25] - 表演（地方剧种表演）、表演（戏曲形体）、戏剧影视导演（戏曲导演）专业录取时，原则上男女比例大致1:1 [25] - 使用音乐类、美术与设计类省级统考成绩录取的专业，在文化课和统考成绩均达线基础上，按比例合成的综合成绩择优录取，综合成绩相同时优先比较高考文化课成绩，再依次比较语文、外语、数学单科成绩 [26][27] - 美术与设计类专业要求省级统考成绩总分不低于满分的75%，且不录取色盲、色弱和单色识别不全的考生 [27] - 戏剧影视文学（戏曲文学）专业要求语文单科成绩达到110分，艺术管理专业要求外语单科成绩达到110分（满分均为150分），均按高考文化课成绩从高到低择优录取，成绩相同时依次比较语文、外语、数学单科成绩 [28]

人工智能对艺术创作生态的重塑 - 人工智能技术已从辅助工具演变为具有自主性的创作参与体，正在深刻重塑艺术创作生态 [1] - 以大语言模型为代表的技术进入以“生成”为核心的创造性阶段，其角色从“工具”转变为具有一定自主性的“生成伙伴” [2] - 这催生了“人机协作”的全新生产模式，艺术家工作重心转向“概念设定”和“选择、编辑与阐释”，创作过程演变为持续对话 [2] 艺术教育面临的挑战与机遇 - 人工智能冲击迫使艺术教育在使命层面进行根本性再审视，核心在于为生成物注入具有历史语境与生命体验的叙事 [3] - 传统基于技术难度的评价框架需要调整，新标准可能更侧重于概念的原创性及作品引发的社会哲学讨论 [3] - 艺术教育获得前所未有的机遇，不再单纯培养审美创造者，更是培养在技术时代能坚守人性价值的先行者 [3] 艺术研究生教育改革的核心路径 - 教育理念必须超越对特定“技术”的传承，转向对“智能素养”的系统培养，要求学生理解AI工作原理并洞察其内在偏见与局限 [4] - 必须坚定转向跨学科融合，实现“艺术、技术、人文”的三维整合，并以具体创作与研究问题为焦点形成有机整体 [5] - 教学组织应从以知识传授为中心的课堂，转向以问题与项目为中心的学习平台，项目制学习成为核心载体 [5] 课程体系与教学方法的革新 - 重构课程体系的首要任务是打破“技术”与“艺术”作为独立学科的思维定式，转向培养“智能素养” [7] - 需要增设如“AI艺术基础”等枢纽核心课程，并采用模块化设计，建立课程内容的动态更新机制 [7] - 教学方法创新核心在于构建激发人机协同的“创造场域”，工作坊式的人机协作创作训练应成为常态化教学形式 [8] - 大力推行基于真实项目的产学研一体化教学，将美术馆、博物馆等面临的具体文化问题转化为学生研究课题 [8] 教学模式与评价体系的变革 - 人工智能技术为“AI辅助的个性化学习路径设计”提供可能，AI系统可扮演“智能学伴”角色 [6] - 艺术专业教师关键职责是设计富有挑战性的情境，提出元问题，引导学生在与AI工具的深度协作中发现算法无法企及的领域 [6] - 评价体系必须实现从“作品是什么”到“作品如何产生以及为何如此”的转向，强化过程性评价与创新性评价的权重 [9] - 必须引入技术伦理评估作为核心维度，可设立专门的伦理评审环节，要求学生进行“影响陈述”并接受跨学科专家质询 [9] 师资队伍建设的转型 - 师资队伍的转型是改革能否落地的关键，需系统推出“教师AI素养提升计划” [10] - 探索为学生配备由艺术家导师和计算机科学等领域专家共同组成的指导小组，实行双导师制 [10] - 需以柔性引进等形式广泛吸纳产业界与研究机构的顶尖科技人才，与校内艺术教师形成稳定的跨界教学共同体 [10] 改革的系统性目标 - 人工智能驱动下的艺术研究生教育改革是一项系统性工程，关键在于打破固有学科边界，构建动态开放的课程体系，倡导人机协作的探究式学习 [11] - 目标是培养出能够驾驭技术而非被技术驾驭，能够用艺术洞察人性的新一代艺术领军者 [11]

清华大学艺术公开课与校地合作 - 清华大学美术学院2026年首期艺术公开课在北京城市副中心设计小镇举行 主题为“寻美之路：艺术源头与新质生产力” 线上线下约10万观众参与 [1] - 公开课由清华大学美术学院与中关村通州园管委会主办 清华大学美术学院培训中心与通投公司承办 清华大学校友总会协办 [1] - 张家湾设计小镇是此次“校地合作”的重要载体 旨在助力其构筑具有全球影响力的国际时尚要素汇聚地 [1] 张家湾设计小镇的区域定位与发展规划 - 张家湾设计小镇是北京市首个落地的区域时尚产业发展区 [1] - 该区域计划于2035年打造成为具有全球影响力的国际时尚要素汇聚地 [1] - 区域发展的文化内核在于中华民族伟大文化的审美复兴 这是激活区域创新活力的精神根基 [2] 艺术、美学与新质生产力的关系 - 美学力量可以转化为推动社会进步的精神生产力 成为新质生产力发展的重要支撑 [2] - 美是驱动科学发现与技术突破的深层能量 也是塑造人文精神与可持续未来的核心指引 [3] - 中国工程院院士王玉明结合科研经历阐释“工程之美” 其研究成果已获得4项国家技术发明奖和科技进步奖 [2] 艺术与科技的融合创新理念 - 清华大学美术学院秉持“守正创新、艺科融合”的传承创新理念 [3] - 以经典动画《大闹天宫》《哪吒闹海》为例 提出“毕加索加城隍庙”式的跨界融合精髓 将民族气质与国际语境深度结合 [3] - 针对人工智能时代 强调“人工智能，以人为本；人文科技，比翼双飞”的核心理念 呼应“智能向善”的行业共识 [2] - 清华大学美术学院已践行艺科融合理念并取得系列成果 [3] 艺术赋能乡村振兴与文化建设 - 艺术必须根植于生活土壤 核心价值在于推动城乡双向赋能、协同发展 [3] - 主张对民间艺术开展深入普查与系统研究 深度挖掘其中的美学宝藏 认同“大美在民间”的经典认知 [2] - 艺术创作应从乡土文化中汲取源头活水 同时以乡土视角反思现代生活的同质化问题 [3]