品牌与业务格局 - 公司旗下三大“社会大美育”品牌形成合力，包括上海市民艺术夜校、上海市民日校和上海市民周末美育课堂，共同构成满足市民审美生活的“黑白配”全天候菜单 [2] - 三大品牌的教学内容格局为“潮流与传统共生、技能与兴趣并重” [2] 业务规模与增长 - 夜校业务拟开设650个点位，包括1个总校、45个分校和604个教学点，共提供2495门课程，点位数量较之前新增13%，课程数量新增33% [4] - 日校业务春季班拟开设186个点位、790门课程，教学点数量较去年秋季新增77%，课程数量新增69% [4] - 周末美育课堂春季班在全市16个区设立78个教学点，开设230门特色课程 [6] 夜校业务扩张与场景创新 - 夜校是三大品牌中的领衔者，被定位为离市民最近的美育学校 [5] - 市区点位和课程普遍增加，例如徐汇区增加13个点位和107门课程，普陀区、静安区和崇明区各增加6个教学点，分别增加88门、73门和27门课程 [5] - 总校（市群艺馆）和宋庆龄生平事迹陈列馆分校的开班率达到100% [5] - 夜校春季班美育场景持续丰富，开设多个首家或跨界教学点，例如首家医院教学点推出中医非遗项目、首家中学教学点推出“非遗打花棍”、星巴克门店推出“咖啡体验课”、家居卖场推出围棋课、创意园区推出摄影采风课等 [5] 日校业务升级与课程重点 - 日校定位为夜校的白天精选版，课程优选夜校中的精品班 [6] - 去年秋季班累计服务市民5万人次，综合满意度超过95% [6] - 春季班教学点从69个扩大至186个，课程从201门扩容至790门，新课程占比75% [6] - 课程重点拓展至职业技能、生活美学、运动健康三大类，并同步试点线上课程 [6] - 新增特色教学点与课程，例如艺术村落陶艺课程、大型体育场旱地冰壶课程、市民园艺中心及公园的声乐养生等课程 [6] - 市民文化协会分校首次加入，推出13个教学点41门课程，涵盖传统文化手作、新媒体运营等 [6] - 爱暖文化分校推出“副业技能”课程，例如涵盖10款首饰制作与3至4种工艺教学的概念首饰创意课程 [6] 周末课堂定位与课程体系 - 周末美育课堂面向全市青少年及其家庭，与老年大学、夜校、日校进行深度联动 [6] - 课程体系呈现四大亮点：多元跨界融合构建艺术、科技、体育、综合素养四维体系；浸润传统文化，聚焦书画非遗；数字科技赋能，开设少儿编程、机器人、无人机等课程；聚焦亲子共育，开设亲子花艺、亲子围棋等课程 [6]

展览概况 - 2026中国美术馆新春大展于2月9日在北京正式开幕，以五大专题板块汇聚名家精品，旨在为市民奉上一场兼具传统底蕴与时代气象的艺术盛宴 [1] - 展览以“马年看马”为亮点彰显时代精神，并致力于通过展览让美育浸润新春 [1] 专题一：丹青迎春 - 展览一层设置“奔腾启新——致敬老艺术家美术精品展”和“跃马春风——楹联书法作品展”两大主题展览，营造热闹雅致的氛围 [3] - “致敬老艺术家美术精品展”从全国范围内遴选了129位艺术家的约250件作品，涵盖中国画、油画、版画、水彩等多个艺术门类 [3] - 其中，中国美术馆精心遴选80余位老艺术家作品参展，艺术家平均年龄70岁左右，经典力作与近年新作同台亮相 [3] - “楹联书法作品展”汇集全国老一辈书法家佳作 [3] - 中国美术馆馆长表示，此举体现了美术馆坚守中华优秀传统文化根脉，引导年轻艺术家向老艺术家致敬、潜心学习的“守正”理念 [4] 专题二：马年看马 - 在三楼设置“骏驰云章——中国美术中的马”专题展区，以馆藏骏马题材作品为主，同时展出当代名家画马精品 [6] - 该专题分为“万马奔腾”“松风逸骏”“边塞牧歌”“金戈铁马”“以梦为马”五个篇章 [6] - 展览重点呈现徐悲鸿的两幅《奔马》，分别创作于1944年抗战相持阶段和1951年新中国成立初期，两幅作品跨越时空形成对话 [6] - 策展人指出，徐悲鸿将西方素描造型与中国笔墨传统融合，其笔下的马成为承载民族精神与时代气象的重要艺术符号 [8] - 从元代赵孟頫到清代郎世宁，不同时代的“马”题材作品承载着文人雅趣或宫廷仪范的精神象征，直至近现代才与更广阔的时代情感产生共鸣 [8] 展览反响与社会意义 - 观众反馈积极，有退休教师认为展览“有高度、有温度”，艺术爱好者称赞展览内容全、精品多 [3] - 展览吸引了不同年龄段的观众，包括在画作前速写的小学生、专程从外地赶来的爱好者以及带孩子感受传统文化的家长 [3][9] - 中国国家画院院长表示，以“马”为题的展览是对中华民族奋勇向前时代气象的生动诠释 [9] - 青年观众认为高水准的展览能带来治愈和振奋感 [9] 其他专题与整体特色 - 新春大展共打造五大专题展览，除上述外，还包括“瑞器呈华——工艺美术精品展”和“神采在兹——中国民间美术中的祈福形象” [11] - “工艺美术精品展”展出玉雕、陶瓷、掐丝珐琅等匠心之作 [11] - “民间美术中的祈福形象”专题大量展现民间祈福故事与吉祥形象，年味十足 [12] - 中国美术馆馆长表示，展览最大亮点是满足广大观众多样化的审美需求，五个展区各美其美、美美与共 [12] - 展览以多元包容的姿态，让高雅艺术走进大众，让美育浸润人心 [12]

文章核心观点 - 当前人工智能和虚拟现实等技术正以前所未有的速度改变大学生的学习与生活方式 高校美育改革必须直面数字洪流 通过强化切身体验性的美育实践来重塑大学生的身心感知力 确立人的主体性地位 抵御数字异化带来的感官麻木与审美判断力丧失 [1] - 高校美育应大力加强“切身体验性” 将中国传统工艺和书画艺术引入课堂 通过“做中学”“创中悟”的实践唤醒学生的身体记忆和“手头感知力” 以对抗快节奏、碎片化的数字生活 找回生命充实感 [2] - 在人工智能时代强调手工劳作和原始感知并非倒退 而是为了培养AI无法替代的核心竞争力 人类的创造力植根于感性直觉和对世界的深刻体悟 强化传统美育实践能涵养人的感性智慧 这种基于深厚感性积淀的独创力是未来创新人才的关键 [3] - 加强高校美育的切身体验性最终指向“人”的现代化与主体性的确立 旨在培养能驾驭技术而非被技术异化的未来建设者 通过构筑人文防线 让未来的科学家和工程师在技术应用中保持清醒的审美判断力和人文关怀 推动科技向善向美发展 [4] - 高校美育应开展“寻根之旅” 通过弘扬中华美育精神 将传统工艺、书画艺术等具身感强烈的课程纳入体系 以切实感知对抗虚无算法 以手作温润冰冷屏幕 培养感知敏锐、心灵丰盈、具有强大创造力与主体性的新时代人才 [5] 数字时代对大学生感知力的挑战 - 手机、笔记本电脑等智能电子设备成为大学生获取信息、社交互动的主要介质 高度依赖视觉的单一感官体验导致了严重的“感知遮蔽” [1] - “去身体化”的生存状态使得学生的感官体验逐渐扁平化、碎片化 人与现实世界的距离被拉大 身心感知力与手头感知力日渐疏离 [1] - 算法推荐机制不断捕捉并迎合学生的注意力 导致学生在海量信息流中逐渐丧失了主动的审美判断力与专注力 [1] 高校美育改革的实践路径 - 高校美育不能仅停留在理论鉴赏或数字化模拟层面 必须大力加强“切身体验性” 保留并强化美育的“切实操作性” [2] - 应将中国源远流长的传统工艺、书画艺术引入大学美育课堂 作为链接“手”与“心”、物质与精神的最佳媒介 [2] - 学生亲手触摸陶泥、感受木料纹理、体验宣纸与毛笔摩擦等实践 是一种深度的“具身认知” 能培养基于触觉、力觉、视觉统合的“手头感知力” 这是屏幕无法提供的 [2] - 传统工艺实践中的物质材料具有固有物理属性 学生必须在与材料的真实博弈中学会尊重物质规律 并在限制中寻求创造自由 [2] - “慢工出细活”的过程是对快节奏数字生活的有力对冲 有助于学生从碎片化时间中抽离 进入深度沉浸的审美状态 [2] 传统美育在人工智能时代的价值 - 创造力和想象力植根于人对世界的感性直觉之中 人工智能的核心是逻辑运算与概率统计并依赖于已有数据 而人类创造力源于无法被量化编码的灵光一现及对生命、自然、情感的深刻体悟 [3] - 强化传统美育中的实践操作能涵养人的感性智慧 包括对尺度的直觉把握、对和谐的天然向往以及对意外之美的敏锐捕捉 这些都是人类本质力量的核心构成 [3] - 通过书法、木工等实践内化于心的审美素养会迁移到科学研究、工程设计等领域 基于深厚感性积淀的独创力是未来创新人才必须具备的、AI无法替代的核心竞争力 [3] - 保留人的原始本能和敏锐感知就保留了创新的火种 只有当大学生的感官系统保持开放与敏锐 想象力才能突破算法边界 在科学与艺术的交叉地带碰撞出新火花 [3] 美育对确立人的主体性与科技向善的意义 - 加强高校美育的切身体验性最终指向“人”的现代化与主体性的确立 彰显青年人的时代使命担当 新时代青年要争当传统文化“传承人” 将文化自信转化为民族复兴的实践动力 [4] - 培养未来的建设者和接班人 要防止人在工业文明和技术理性的扩张中发生“过度异化” 人始终应当是技术的主人而非奴隶 [4] - 在美育中强调“手头感知力”是在构筑一道人文防线 提醒学生真实的生命体验高于虚拟的符号消费 人的主体意志高于算法的推荐逻辑 [4] - 强大的感性定力和审美判断力能让人在使用数字工具时保持清醒 既充分利用技术便利 又不被技术逻辑所裹挟 [4] - 通过传统艺术滋养深化感知力 能让未来的科学家、工程师在面对数据和代码时保有人文之心 有助于推动科学技术向善、向美发展 实现人与技术的和谐共生 [4]

活动概况 - 2026成都市“苗地”童声合唱新年音乐会于1月23日举行 [1] - 活动由成都市教育局指导、成都日报社主办 [1] - 活动旨在通过音乐美育实践，为少年儿童搭建展示才华、滋养心灵的成长平台 [2] 参与情况 - 来自四川天府新区、成都高新区等区（市）县的10所学校近500名师生参与演出 [2] - 参与学生以小学三至六年级为主体，并特别邀请了二年级学生 [2] - 锦江区特殊教育学校的萤火虫合唱团是一支特别的参演队伍 [2] 活动内容与特色 - 音乐会分为“苗地新声·美育初绽”、“新岁启章·童音欢腾”、“乘歌展翼·音乐飞扬”三大篇章 [3] - 演出曲目近20首，涵盖传统经典与地域民歌 [3] - 音乐会现场同步设置校园美育成果展，展示参演学校师生的书法、绘画、手工作品 [5] - 活动主办方期待将“苗地”音乐会持续打造为一张鲜活的成都美育名片 [5] 艺术与组织支持 - 音乐会艺术总监由成都大学中国-东盟艺术学院音乐与舞蹈学院院长吕宏伟担任 [3] - 活动得到了各区（市）县教育局、成都大学中国-东盟艺术学院及各参与学校的大力支持 [2] - “苗地”是《成都日报》长期运营的教育品牌，创办已40余年 [2] 传播与影响 - 音乐会通过成都日报锦观新闻视频号、抖音、快手、小红书、微博五大平台同步直播 [1][4] - 外省市主流媒体平台也将联合转播，以突破地域限制 [1][4] - 活动是“苗地”栏目的首次跨界，旨在推进“五育并举”的育人方针 [2]

展览概况与规模 - 展览名称为“稚境未来 —— 青少年艺术与科学探索作品展”，于1月17日在人美美术馆举办，是丰台教育推动美育与教育高质量发展的重要实践 [1] - 展览由北京市丰台区教育委员会主办，人民美术出版社和中央美术学院实验艺术与科技艺术学院提供学术指导 [3] - 展览汇集了来自丰台区劳动技术教育中心、多所中小学及康复中心等单位的近800件学生优秀作品 [3] 展品内容与特点 - 展品类型多样，既包括传承中华优秀传统文化的书画篆刻和非遗手作，也包括紧跟时代的现代数字艺术、VR绘画与互动科技装置 [3] - 具体作品案例包括《千羽筑梦》、《木马逐风》、VR作品《灵境大栅栏》以及《费纳奇境》等，作品融合了艺术与科技，精彩纷呈 [3] - 展览体现了传统与现代、东方与西方多元融合共生的样貌，在人工智能技术高速发展的当下具有启发意义 [7] 美育理念与行业实践 - 行业专家认为美育是培根铸魂的重要载体，关乎青少年人格塑造、心灵丰盈与创造力开发 [5] - 丰台教育通过搭建“艺术 + 科学”融合展示平台、建立美育浸润领航专家团队、建设美育示范学校，推动审美素养与创新能力培养同频共振 [5] - 展览是丰台区坚持“五育并举”、深化美育浸润行动的成果展示 [5] 艺术与科技融合的教育趋势 - 专家指出AI技术应用降低了技术表达门槛，未来美术教育需平衡表达与感知，并强调感知侧的培养 [7] - 科技与艺术不可分割，学生可运用科技手段开发更具深度的艺术表达方式 [7] - 行业计划在北京市96所金帆承办校试点开设艺术与科学融合课程 [7] - 艺术与科技融合教学进入3.0版本，旨在实现深度融合，引导学生社会感知与思考，构建包含感知、表达、社会性认知的综合体系 [9] 资源整合与平台建设 - 人民美术出版社作为国家级平台，可发挥辐射传播作用，通过建立长期机制、开展定向培训与研学项目，将成果转化为教材或案例集，促进校内外美术教育资源对接 [9] - 多所学校校长表示将持续搭建跨校、跨学科学习交流平台，并在教学中积极运用人工智能工具，以激发学生的创新兴趣、创意思维和实践创作能力 [11]

美育融入声乐教学的意义与作用 - 引导学生对声乐作品的旋律、歌词、情感进行细致感受与分析，培育审美能力，形成对音乐美的准确判断与敏锐感知力 [1] - 通过作品蕴含的爱国情怀、人文关切等精神实质，潜移默化影响学生，协助其用艺术表达情感，增强情绪调节与共情能力，树立积极价值观，推动健全人格构建 [1] 声乐技巧与审美情感的融合 - 声乐技巧训练以情感为核心、审美为指引，实现深度融合，关键技术需与作品的情感基调、审美风格相契合 [2] - 技巧服务于情感表达，以突破“有声音缺情感”的困境，达成“声音与情感并茂”的审美效果，并通过比较不同演绎版本，引导学生树立声音审美标准 [2] - 技巧训练与审美水平提升形成良性互动，最终达到提升演唱表现力的目的 [2] 艺术素养提升与文化传承 - 将音乐理论、作品历史背景等美育元素融入课堂，使学生在掌握技巧的同时深刻领悟音乐艺术精髓，拓宽艺术视野，培养专业艺术思维和表达能力 [3] - 声乐作为承载文化的重要形式，学生学习演绎不同民族、国家及历史时期的作品，能直观领略优秀文化魅力，增强对本土文化的认同感和自豪感，推动文化传承与发展 [3] 教学内容的构建与选择 - 需构建“经典与现代共存、本土与国际融合”的内容架构，广泛吸纳不同时期、风格的作品，形成连贯的审美认知 [4] - 合理均衡中外作品占比，借助蕴含本土文化元素的中国作品与展现不同地域审美特色的外国作品，完善“感知—鉴赏—创造”的美育目标体系 [4] - 教学实践中挑选兼顾传统与创新的中国作品（如《阳关三叠》）与不同体裁的外国作品，让学生在对比中理解中西方音乐审美差异 [4] 教学方法的优化与创新 - 优化教学方法，打造学生主动参与、情感深度投入的教学模式，突破“教师主导、学生被动接受”的审美难题 [5] - 情境教学法通过整合视觉、听觉等要素塑造契合作品的教学情境，降低学生审美认知障碍，推动其从“旁观者”转变为“参与者”，实现沉浸式审美体验 [5] - 小组合作学习法以“审美对话理论”为基础，通过分工协作开展审美观点交流，加深学生对作品的领悟，培养审美表达能力与集体审美观念 [5] - 个性化教学法基于“多元智能理论”，承认学生个体差异，制定“一人一策”教学方案，以满足不同学生在审美发展上的需求 [6] 多元文化与跨学科资源的引入 - 引入多元文化与跨学科资源，旨在打破音乐学科壁垒与文化审美局限，塑造宏观审美教育理念，拓展音乐审美视野的广度与深度 [7] - 引入不同文化背景的音乐（如非洲音乐以节奏为核心、印度音乐以拉格与塔拉为根基、阿拉伯音乐以木卡姆调式为特色），让学生认识审美标准的多样性，突破西方古典音乐的中心地位，实现跨文化审美拓展 [7] - 音乐与文学、美术、历史等学科存在自然审美联系，跨学科资源为音乐提供情感叙事、视觉参考及文化背景方面的审美支持 [7]

事件概述 - 西安临潼华清池景区内的“贵妃出浴”雕像因袒露上半身被部分网友指责为“不雅观”和“败坏社会风气”，引发数万网友关注和热议 [1] - 部分网友认同指责，认为雕像衣不蔽体有损杨贵妃古典形象，而支持者则强调中国自古有裸体艺术传统，拆除是“文化倒退” [1] - 该雕像并非首次被指责“不雅”，去年已有男子发视频吐槽其“袒胸露乳” [1] 雕像背景与艺术价值 - “贵妃出浴”雕像是著名雕塑家潘鹤的作品，经地方政府文化机构审批，自1991年安放至今 [1] - 雕像以艺术化方式还原《长恨歌》中“温泉水滑洗凝脂”的历史场景，呼应唐代“以丰为美”的审美风尚 [1] - 从汉代壁画、碑刻到莫高窟的雕塑与壁画，裸体艺术在中国有着悠久传统，是特定历史时期文化开放的见证 [1] - 将承载艺术价值与历史记忆的雕像斥为“不雅”，被批评为将艺术鉴赏简化为道德审判 [1] 争议反映的社会问题 - 此次争议与去年绍兴鲁迅纪念馆墙画上“鲁迅夹烟”被投诉事件类似，暴露了用现代单一道德标尺苛责历史艺术形象的僵化思维 [2] - 这种思维将正常艺术表达与历史还原上纲上线，浪费公共资源，并折射出国民美育的短板 [2] - 投诉者手握“道德正确”标尺，却忽视了艺术的多元性与历史的复杂性 [2] - 审美认知存在巨大鸿沟，部分人将艺术表达与低俗联想捆绑，根源在于美育缺失，难以区分艺术表达与色情暗示，无法理解历史语境与当代标准的差异 [2] 对文化自信与艺术包容的呼吁 - 真正的文化自信在于以开放包容心态尊重艺术多元性，以理性辩证眼光看待历史与传统 [2] - 西方的大卫雕像、断臂维纳斯被奉为艺术经典，中国的莫高窟壁画、汉代裸体造像亦是文明瑰宝，不应对“贵妃出浴”采用双重标准 [2] - 艺术本无错，观者心自别，不能让少数人的狭隘认知绑架整个社会的艺术审美 [2] 解决方案与美育重要性 - 解决此类争议需回归美育道路，美育是渗透各学科、各领域的心灵教育，能提升审美素养，温润心灵 [3] - 只有通过持续美育普及，让公众了解艺术史传统、懂得历史语境重要性，才能打破“谈裸色变”“上纲上线”的思维定式，让艺术回归艺术本身 [3] - 应以此类事件为契机，补上美育必修课，培养开放包容的审美心态，避免“文化倒退”，让艺术成为滋养社会文明的精神养分 [3]

活动概况 - 昆明市官渡区职业高级中学于近日举办了2026年“行走的美育课堂”美育联展活动 [1] - 活动由学校学生发展中心主办，王根盈美育工作室、封晓萍美育工作室联合承办 [1] 师资建设与外部合作 - 学校聘请昆明市教育科学研究院职教与劳动教研员廖婕辰为劳动教育与创新创业指导专家 [1] - 学校聘请云南省舞蹈家协会理事王永德为美育工作指导专家暨艺术顾问 [1] - 学校为13位校内美育教师颁发“艺术指导”聘书，完善了内外协同的美育师资网络 [1] 展演内容与主题 - 展演主题为“共赴向美之约 同绽璀璨华章”，围绕传统与现代、人文与青春等主题展开 [1] - 演出以《莲祀荷韵》开场，融合清雅古风与街头韵律 [1] - 后续节目包括《春述》《双生》《斑斑入画》《傣族孔雀舞》《super佤》《十字街头》等，最终以《月下青禾》落幕 [1] 艺术展区展示 - 校内设有多个艺术展区，包括黏土艺术展区、衍纸艺术展区、美术作品展区和数字媒体创美展区 [2] - 黏土艺术展区展示了瓦猫、海底世界、黏土编钟等作品 [2] - 数字媒体创美展区展示了数字绘画、定格动画、互动新媒体装置，体现了科技与艺术的融合 [2] 活动意义与未来规划 - 此次活动是学校美育成果的集中展示，也是践行五育并举、涵养时代新人的举措 [2] - 学校表示将继续深耕美育，让美的感知力、创造力与生命力融入学子成长历程 [2]

项目背景与核心定位 - 沈阳化工大学人文与艺术学院自2023年起连续三年获批辽宁省美育浸润行动计划项目定点帮扶新民市胡台学校[1] - 项目以立德树人为根本协同发展为路径旨在为艺术教育注入活力点亮少年艺术梦想[1] - 项目定位为落实"五育融合"的重要载体主动承担社会责任以弥补县域学校美育资源匮乏师资薄弱的教育短板[2] - 项目确立三大原则包括育人为本把立德树人贯穿始终因地制宜挖掘地方文化特色协同发展推动多方形成合力[2] 项目实施体系与具体举措 - 构建了健全的团队工作机制由大学党委统筹主管教学副校长牵头多部门联动人文与艺术学院组建美育骨干教师与艺术专业学生参与的教学团队覆盖音乐美术戏剧等多个门类[3] - 针对帮扶学校美育课程单一问题开设了陶艺民族服饰设计非遗手工艺创作诗歌写作彩色铅笔绘画等十余门特色课程覆盖近半数学生[3] - 协助帮扶学校成立了陶艺社团彩色铅笔绘画社团戏剧社团诗歌创作社团等学生组织定期开展活动为学生提供展示平台[3] - 推出"培训+访学"双轨计划赋能教师成长包括邀请专家讲座组织教师赴鲁迅美术学院沈阳音乐学院交流学习以及结对帮扶随堂听课联合备课[4] - 注重与地方政府教育部门合作学院领导多次与当地领导座谈并捐赠配备专业工具的"清风化美"美育工作坊一间为学生提供固定艺术实践空间[4] 项目成果与未来规划 - 截至2025年底项目已形成多渠道多层次的立体式浸润体系成为高校助力县域教育均衡发展的生动实践[1] - 项目构建起"高校牵头政府联动学校参与"的长效机制[1] - 未来计划进一步深化与现有帮扶学校的合作并将项目经验推广至新民市更多学校形成以点带面的辐射效应[5] - 探索"线上+线下"相结合的教学模式通过直播课程资源共享平台等方式让更多县域学生享受优质美育资源[5]

学校美育活动与非遗传承 - 商丘市高级中学于2026年元旦前夕举办了2025年美术社团“向阳花开”主题非遗剪纸成果汇报展 [1] - 展览展出了包括《羽蝶向阳图》、《鹊梅图》两幅恢宏长卷、《十二花神》组册、百余件学生佳作以及以梅兰竹菊为主题的《四季条屏》等作品 [1] - 展览核心立意为“传统与创新共生”，通过剪纸作品展现了从古老神话到美学经典的蜕变以及东方君子的精神风骨 [1] 教育理念与培养目标 - 学校领导指出美育是“德智体美劳五育并举”教育体系的重要组成部分，对丰富学生精神世界、涵养艺术审美素养、激发创新创造活力、塑造健全人格具有深远意义 [2] - 这些素养被认为是新时代青年肩负民族复兴大任所必备的精神底色，培养担当民族复兴大任的时代新人必须以德智体美劳全面发展为根本遵循 [2] - 该活动厚植了非遗传承的使命感与责任感，为学校美育工作的创新发展注入了强劲动能 [2]