《祷》

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这届毕业展“画风不一般”(文化只眼·新世代新风潮②)
人民日报海外版· 2025-06-23 06:59
艺术创作趋势 - 四川美术学院油画《祷》通过红黄蓝三原色构建强烈视觉效果,以气泡膜、纱巾等廉价材料解构消费主义,引发广泛共情共鸣 [1] - 中央美术学院雕塑《锐角》通过叠加人体形象营造"爱的空间",探讨家庭关系的双重性 [1] - 西安美术学院装置《30分钟废墟》用200多个外卖包装袋搭建建筑,延伸环保与现代生活方式议题 [1] 创作方法论 - 青年创作者从个体经验出发,结合形式创新与材料更新,使作品成为社会话题载体 [2] - 作品注重互动性与体验感,强调与观众对话,如"观众让作品生出新枝桠"的创作理念 [3] - 运用AI技术等现代手段拆解文化传承、科技伦理等议题,实现艺术表达的"落地感"与想象空间 [3] 代际创作特征 - 网生代创作者打破艺术边界,体现开放包容姿态,拒绝给作品设限 [3] - 青年创作者将个人体验与社会现实勾连,如《千里江山图》作者王希孟18岁完成经典案例 [3] - 作品主题聚焦消费主义批判(占33%)、家庭关系(占33%)及环保议题(占33%) [1][3]
文化观察:这些毕业设计为何“火”出圈?
中国新闻网· 2025-06-22 09:28
艺术院校毕业展盛况 - 中国美术学院毕业设计展厅内聂士昌的《滴动仪》作品吸引大量观众围观,不锈钢罗盘上的金属波纹设计引发赞叹 [1] - 四川美术学院毕业展上油画《祷》因独特创意和视觉冲击力成为网络热议焦点,被称作"重庆版蒙娜丽莎" [2] 年轻艺术家的创作理念 - 聂士昌耗时一年完成毕业设计,通过青铜饕餮纹与电路板的结合展现历史与未来的对话 [3] - 作品在社交平台走红后收到高中生"机械也能讲故事"的积极反馈,体现艺术教育价值 [3] - 面对"俗"的质疑,创作者认为让大众关注传统文化本身就是意义 [4] 艺术教育发展趋势 - 中国美术学院教授指出当前审美艺术趋向多元化,公众对创新形式持包容态度 [4] - 学院通过毕业季打造"美育体验课"和"想象力训练营",推动全民艺术教育 [4] - 毕业生用个性化语言打破常规的创作方式,正在重新定义文化基因的当代传承 [5] 作品社会影响力 - 《滴动仪》视频在社交平台"火"出圈后引发广泛私信互动 [3] - 学院管理层关注到毕业设计作品引发社会热议的现象,认为这是对时代脉搏的捕捉 [5]
拉动城市GDP的美院毕业展,中国人终于有了自己的“蒙娜丽莎”
36氪· 2025-06-17 09:26
艺术展览现象 - 四川美术学院毕业展通过复刻童年零食的木质雕塑和"中国版蒙娜丽莎"等作品引发全民关注,展览延期一周以满足游客需求[3][4][6] - 作品打破艺术"高冷"刻板印象,采用平易近人的方式实现情绪共鸣,如QQ糖木雕作者耗时一年完成创作[6][10] - 展览带动全国美院毕业季热度,形成"野生艺术节"效应,观众自发传播形成文化流量[3][18] 代表性作品分析 - 川美"蒙娜丽莎"作品使用廉价材质讽刺消费主义,在618前夕引发讨论,观众购买周边形成消费闭环[12][14][16] - 国美《循回仪》机械装置融合青铜器与集成电路,创造"东方蒸汽朋克"视觉体验[18][19] - 央美《基本功》通过石膏排线互动装置回归艺术本源,《锐角》雕塑引发对家庭关系的多角度解读[25][30][32][34] - 广美《气味滚筒》装置生成气味泡泡攻击其他展品,校方加装防护玻璃体现包容性[27] 社会议题表达 - 央美《2022年2月3日3:45分》用呼吸装置具象化丧亲之痛,《毛病》作品展示190项医疗诊断结果讽刺过度医疗[36][38][40][43] - 外卖袋摩天大楼反映速食生活,无头泡沫雕塑象征都市人空洞状态,镜面装置再现职场压迫感[47][48][49][51] - 作品普遍从私人情感延伸至集体意识,保留未经社会磨损的敏感观察力[52][53] 行业影响与评价 - 美院毕业展从专业圈层走向公共空间,降低艺术鉴赏门槛,激发大众参与热情[29][54] - 部分质疑认为作品存在模仿痕迹,但院方鼓励年轻艺术家保持真诚表达而非追求标准答案[55][58][60] - 展览呈现Z世代创作特征:技术混搭、媒介创新、议题多元化,形成"网红打卡"传播效应[18][21][23]
四川美院“蒙娜丽莎”和中国美院滴动仪为啥能成爆款?
新浪财经· 2025-06-10 22:47
美术学院毕业展现象 - 四川美院本科生作品《祷》和杭州中国美院硕士毕业生作品《滴动仪》成为社交媒体爆款,吸引大量观众打卡[1] - 《祷》以红黄蓝三原色搭配气泡膜覆盖的"模特"形象引发讨论,被网友称为"重庆人自己的《蒙娜丽莎》"[13][15] - 《滴动仪》通过机械结构模拟水波纹扩散,融合中国古代罗盘元素,展现动态美感[3][7] 作品创作背景与理念 - 《滴动仪》作者聂士昌耗时1年多完成五件装置艺术,重点探索传统文化与机械联动的结合[8] - 《祷》作者安琪花费2个月时间搭建装置,通过廉价材料堆砌解构消费主义,提醒大众避免迷失[15] - 聂士昌作品灵感来源于河南省博物院等传统文化场所,其研究方向将持续聚焦本土文化与科技融合[8][12] 社交媒体传播数据 - 聂士昌小红书账号一周内获2.3万粉丝,作品获赞与收藏达22.4万[18] - 安琪作品发布三天后小红书粉丝近6万,点赞量超36万[21] 艺术教育界观点 - 中国美院教授杨奇瑞认为装置艺术从冷门到受关注反映专业发展成果,科技与艺术融合已成趋势[12] - 川美教师评价《祷》处于毕业展平均水平,强调本科作品不宜过度拔高[17] - 上海美院教师肯定学生基本功,但指出消费主义主题并非新概念[17] 行业发展趋势 - 国潮文化兴起为艺术创作提供土壤,如黑悟空神话、哪吒电影等现象级案例[7] - 四川美院在当代艺术史中具有先锋地位,曾推动"伤痕美术"和"新潮美术"运动[16] - 行业需构建兼顾学术与传播的评价体系,避免艺术价值被流量裹挟[24]