公司2025年业绩回顾 - 2025年全年累计上演37部剧目，完成506场演出，新创排剧目9部 [3] - 通过国际戏剧邀请展及公益活动，让近10万人次亲身感受戏剧艺术 [3] 公司2026年整体战略与目标 - 以谋划“十五五”发展目标为契机，深耕舞台艺术创作，助力全国文化中心和“演艺之都”建设 [3] - 着力推动“大戏看北京”品牌提质升级，以更多优秀舞台作品丰富首都文艺生态 [3] 2026年新创剧目计划 - “五一”期间，推出中文版首次登台的作品《翡翠城》 [4] - 暑假期间，复排经典保留剧目《雷雨》，该剧自1954年至今已演出逾600场 [4] - 暑假期间，推出由青年创作力量演绎的《罗密欧与朱丽叶》 [4] 2026年多元演出格局与剧场安排 - 首都剧场、曹禺剧场、实验剧场、人艺小剧场及菊隐剧场将依据各自定位，呈现多元演出格局 [5][6] - 首都剧场2026年主要排期包括：《正红旗下》（冯远征、闫锐执导）、《茶馆》、《风雪夜归人》、《骆驼祥子》（闫锐、于震复排）、《哗变》（将迎百场）、《杜甫》、《李白》及新排版《哈姆雷特》 [6] - 曹禺剧场2026年主要排期包括：《洋麻将》、《原野》（第五轮）、《屠夫》（二轮）、《老式喜剧》（将迎百场）、《迷幻》、《小郡之秋》（二度登台）、《樱桃园》（二轮）及《日出》 [7] - 小剧场话剧以实验性与先锋性为导向，持续推出探索性戏剧作品 [8] 2026年文化交流与巡演计划 - 2026年将加强与粤港澳大湾区的戏剧交流合作，包括《霸王别姬》赴澳门演出，《张居正》赴香港和深圳巡演 [9] - 2026北京人艺国际戏剧邀请展将于10月、11月举行，呈现国内外精品剧目及配套活动 [9] 2026年公共文化服务与拓展 - 持续打造戏剧公益品牌活动，包括“戏剧永恒”系列艺术讲座、“人艺之友日”活动 [10] - 深化“青春绽放·戏聚京津冀”大学生戏剧展演品牌，并面向中小学生开展戏剧体验活动 [10] - 深入探索科技赋能舞台，目前共有四部戏剧电影获得发行许可，将陆续与观众见面 [10]

公司2026年演出规划 - 公司计划在2026年推出多部新创剧目和经典复排作品，展现多元并存的演出格局 [3] - “五一”期间，由唐烨导演的《翡翠城》将在曹禺剧场进行中文版首演，该剧聚焦艺术家在名利场中的困境与抉择 [3] - 暑假期间，公司将上演两部中外名作：由杨立新执导的经典保留剧目《雷雨》将在首都剧场复排上演，莎士比亚名作《罗密欧与朱丽叶》将由青年创作力量在小剧场呈现 [3] 公司剧场排期与剧目 - 公司的五座剧场将继续运营，首都剧场将上演《正红旗下》《茶馆》《风雪夜归人》等经典与新排剧目 [3] - 曹禺剧场将推出《洋麻将》《原野》《屠夫》等作品 [3] - 小剧场则将上演《酒店轶事》《我爱桃花》《哈姆雷特》等实验性剧目 [3] 公司文化交流与公益活动 - 公司将通过外出巡演和国际戏剧邀请展深化文化交流 [3] - 公司将举办“戏剧永恒”系列讲座、大学生戏剧展演等公益活动，以推动戏剧艺术的普及与发展 [3]

公司2026年演出计划 - 北京人民艺术剧院发布2026年演出计划，包含多部新排剧目[1] - 新排剧目包括立足本土的经典复排作品，如曹禺的《雷雨》[1] - 新排剧目亦包括世界戏剧经典的当代演绎，如莎翁的《罗密欧与朱丽叶》[1] - 另一部新排剧目是澳大利亚剧作家大卫·威廉森的《翡翠城》[1] 经典剧目复排详情 - 《雷雨》自1954年由北京人艺搬上舞台以来，已演出逾600场[1] - 本次《雷雨》复排作为剧院“经典保留剧目恢复计划”第三部作品[1] - 本次《雷雨》复排由杨立新担任复排导演[1] - 《罗密欧与朱丽叶》将以青春视角对话莎士比亚[1] 剧场运营与演出格局 - 2026年北京人艺的五座剧场将继续呈现多元并存、层次丰富的演出格局[1] - 首都剧场、曹禺剧场、实验剧场及人艺小剧场将依各自定位，遵循经典剧目与原创作品并重、守正与创新并行、写实与写意交织的原则[1] - 上述剧场定位旨在满足观众的多样化审美需求[1] - 菊隐剧场将持续发挥其公益职能，为群众戏剧提供展演平台[1] 2026年其他重点演出剧目 - 2026年重点演出剧目还包括《茶馆》《正红旗下》《风雪夜归人》《骆驼祥子》《哗变》《杜甫》《李白》《哈姆雷特》《原野》《屠夫》《老式喜剧》《迷幻》《小郡之秋》《樱桃园》《日出》《我爱桃花》《霸王别姬》《赵氏孤儿》《罗慕路斯》等[1]

文章核心观点 上海文化广场在2025年通过以音乐剧为核心引擎，实施国际化引进、原创孵化、产业构建、公益赋能四大战略路径，取得了卓越的运营成绩，成功打造了城市文化会客厅，并为上海建设亚洲演艺之都注入了文化动能 [1][6] 2025年整体运营业绩 - 全年上演45台共280场演出，平均售出率达89%，创历年新高 [1] - 全年举办572场公益活动，吸引4.2万人次参与 [1] - 自制音乐剧明星音乐会系列平均上座率超90%，实现“淡季不淡” [4] - 2026年音乐会系列六台演出中已有三台开票即售罄 [4] 国际化引进与演艺码头建设 - 全年音乐剧及舞台剧场次占比达80%，构建了英语、法语、德语等多语种国际化艺术交流平台 [2] - 高效引进国际新作，例如法语新锐作品《莫里哀》自2023年法国首演后两年内快速引进落地 [2] - 多部国际经典剧目引发观演热潮，如百老汇原版《查理与巧克力工厂》首度来华，德语音乐剧《莫扎特！》首度实现国内四城巡演 [2] - 法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》四度回归一票难求，并迎来了“年末大戏”品牌的第一百万名观众 [2] - 通过前瞻性策划与专业化运营延伸观演体验，例如为《莫里哀》协调国际团队提前三周抵沪排练，为《樱桃园》专属邀约国际影星于佩尔来华 [2] 原创孵化与华语音乐剧发展 - 以“演艺大世界——上海国际音乐剧节”和自制孵化为双核，推动华语音乐剧全链条发展，该音乐剧节已入选上海文化品牌最佳案例 [3] - “原创华语音乐剧展演季”累计呈现62部原创剧目共185场演出，2025年展演季四部上海首演作品售出率达95% [3] - 华语原创音乐剧孵化计划六年来持续发力，2024-2025年度收到80份投稿，《无形之刃》等三部作品完成工作坊呈现，孵化作品全年演出57场 [3] - 孵化成果实现国际输出，特邀孵化作品《宝玉》《功夫》将分别赴韩国、德国演出 [3] - 音乐剧歌唱大赛吸引多国选手参与，韩国选手金正玄斩获首位外籍冠军 [3] 文化惠民与会员体系 - 公司拥有77万会员，其中56%为16-30岁青年，近2万为学生会员 [5] - 推出“学生票余票助手”，将学生会员范围扩大至中学阶段，全年提供超过4万张公益票，占总票数的11% [5] - 联动推出补贴票及文化消费券，惠及6400位观众，带动票房超过800万元 [5] 艺术教育与公益拓展 - 艺术教育品牌“剧艺堂”全年开展470场活动，线下参与3.7万人次，线上直播观看量突破16万 [5] - SCS音乐剧合唱团汇聚81位爱好者，通过快闪及专业演出传播文化 [5] - 十周年品牌“广场小白”开展86场公益活动，覆盖3700余人次 [5] 产业构建与生态延伸 - 创新“内容+场景”模式，推动文化破圈，开发如《大状王》毛绒挂件、《莫扎特！》棉花娃娃等热门衍生品 [6] - 通过主题餐饮、互动装置延伸观演体验，并将艺术融入城市空间，如《查理与巧克力工厂》主题单车、《莫里哀》城市探索计划 [6] - 户外草坪引进凡几市集等活动，吸引数百家品牌参与 [6] - 与浦发银行、兰蔻等伙伴合作，探索文化与多领域双向赋能，并联动金融、餐饮等行业构建“文化+生活”权益矩阵 [6]

核心观点 - 第七届汤显祖国际戏剧交流月开幕式演出通过中英共创戏剧《汤莎会》实现《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》的跨时空对话，展现戏剧作为人类共同精神表达方式的独特魅力[4] - 行业通过精准选取"一见钟情"与"生死离别"代表性片段，在10分钟内实现两部爱情史诗的对话，体现东西方"至情"与"挚爱"的精神契合[5] - 行业从2016年《邯郸梦》的"单线行进"升级为2024年《汤莎会》的"双线并行"，在叙事和表达上实现新突破[6][7] 艺术创新与国际合作 - 中英创作团队联合创排《汤莎会》，设计朱丽叶轻抚柳梦梅衣袖、杜丽娘与罗密欧驻足对视的桥段，实现"汤莎神交"的舞台仪式[5] - 行业选取《牡丹亭·冥誓》与罗密欧朱丽叶离别场景平行呈现，展现东西方对生死、悲喜的迥异刻画与互为注脚[6] - 昆曲艺术以崭新面貌走向世界，通过"文明遇·鉴"中国昆曲江苏周等活动赴欧洲巡演，并与俄罗斯艺术家策划以"爱"为主题的金砖国家艺术创作[7] 多剧种融合与经典重构 - 昆曲、粤剧、赣剧三大剧种同台共绎《三生一梦·牡丹亭》，展现《牡丹亭》跨越地域与剧种的持久生命力[8] - 盱河高腔演绎《紫钗记》，以高亢质朴乡音诠释汤显祖经典，再现戏曲史上"昆弋争辉"的艺术多元共生[8] - 行业采用"最传统"与"最先锋"相结合的艺术语言，让老故事在当代舞台焕发新生命力，与汤显祖创作精神一脉相通[9]

艺术节规模与参与度 - 第24届中国上海国际艺术节吸引超过80个国家和地区近2万名艺术家参与[1] - 艺术节举办超500项、1400余场展演，线上线下累计参与人次达1443.74万[1] - 艺术节55台132场主板演出总票房逼近6600万元人民币[2] 市场表现与观众构成 - 主板演出平均单场票房较上届提升1.57万元人民币[2] - 观众构成中，外省市观众占比32%，境外（含港澳台）观众占比12.5%[2] - 艺术节联动商业推出优惠活动，凭票根综合带动消费超44.25亿元人民币，较上届提升10.2%[4] 节目内容与独家亮点 - 主板演出近九成系上海首演，11个国际头部项目将中国唯一一站设在上海[3] - 名家名团齐聚，包括维也纳爱乐乐团、马林斯基芭蕾舞团等国际顶级院团[2] - 6部“上海出品”中有4部实现中国首演，全国精品齐聚形成“上海汇演”[2] 国际交流与合作 - 国际演艺大会吸引500家机构、2000名业界代表，4天内达成近600项合作意向[3] - 丝绸之路国际艺术节联盟成员已覆盖52个国家和地区196家机构[3] - “粤港澳大湾区文化周”实现江南与岭南文化联动，7台14场演出与800余件作品赴沪引发轰动[5] 科技融合与青年扶持 - “扶持青年艺术家计划”中，科技融合类作品申报占比达64%[6] - 艺术节举办“AI+N工作坊”和“ARTRA自定艺”等活动，探索技术赋能艺术创作[6] - 青年艺术家运用机械臂、生物传感等手段构建沉浸式体验，部分项目在国际推介中当场达成合作[6] 区域协同与惠民活动 - 艺术节在长三角一体化中发挥助推器作用，首趟分会场专列串联上海、无锡、合肥、南浔[5] - 南浔分会场6天活动吸引近40万人次到访，较去年呈几何级增长[5] - “艺术天空”惠民活动将38个国家和地区的118场演出延伸至公共空间，打造“没有围墙的剧院”[4]

艺术节整体表现 - 第二十四届中国上海国际艺术节于11月27日闭幕，吸引超80个国家和地区的艺术家和艺术团体参与，线上线下观众超1400万人次[4] - 主板演出55台132场，总票房近6600万元，平均单场票房较上一届提升1.57万元[5] - 外省市观众占比约32%，境外观众占比近12.5%，近63.5%的外地观众专程为艺术节奔赴上海，整体满意率达97.3%[5] 演出内容与阵容 - 国际名团包括维也纳爱乐乐团、马林斯基芭蕾舞团、邵宾纳剧院等，中国一流团体包括中国国家话剧院、上海交响乐团等[5] - 名家包括指挥大师瓦莱里·捷杰耶夫、克里斯蒂安·蒂勒曼，歌剧名家芮妮·弗莱明、布莱恩·特菲尔等[5] - 新人新秀包括第17届范·克莱本钢琴比赛冠军沈靖韬、第19届肖邦国际钢琴比赛前三名获奖者陆逸轩、陈禹同、王紫桐等[5] - 55台主板演出在沪首演率超九成，其中11个国际头部项目在艺术节开启中国唯一一站[6] - 陕西人艺携5部大戏开启跨越4周的上海驻演，6部上海出品原创作品中的4部在艺术节首演[6] 经济带动效应 - 艺术节联合本市43个商业体近300家商户，推出《艺术生活指南》，打造一站式消费体验，综合带动消费规模超44.25亿元，较上届提升10.2%[8] - 限量版独家款演出成绩耀眼，马勒交响曲全集吸引了占比近45%的外省市观众，更有来自美国、德国、俄罗斯等多国乐迷专程前来[6] 国际合作与交流 - 国际演艺大会及国际对话吸引约500家演艺机构、约2000名业界代表齐聚上海，4天时间内达成近600项合作意向[7] - 丝绸之路国际艺术节联盟成员覆盖52个国家和地区，机构总数达196家[7] - 通过举办粤港澳大湾区文化周，实现江南文化与岭南文化联动，7台14场重磅演出及800余件(套)重要作品赴上海[10] 科技创新与青年培育 - 扶持青年艺术家计划中申报的科技融合类作品占比达64%[13] - 艺术节举办以智造新范式——全球艺术AI革新为主题的主旨对话，首次举办AI+N工作坊覆盖创作制作巡演营销全流程AI应用教学[13] - 青年艺术家创作6部舞台艺术作品、2个视觉艺术项目及1部特别推荐作品，运用机械臂、生物传感、实时声场交互等多媒体互动手段[14] 区域联动与文化惠民 - 艺术节汇聚上海、江苏无锡、安徽合肥、浙江南浔四地政府文旅部门力量，开通首趟分会场专列[10] - 南浔分会场3个周末共6天活动吸引近40万人次到访南浔古镇，较2024年呈几何级数增长[10] - 艺术天空惠民活动将来自38个国家和地区的118场演艺精品融入申城地标商圈水岸与绿地间[9] - 开展44项111场艺术教育活动，形成展评育一体化模式[9]

艺术节规模与活动安排 - 第二十四届中国上海国际艺术节于10月17日至11月27日举行，期间将举办各类演出展览活动500余项，共计1200余场 [7][10] - 艺术节主板演出共55台129场，其中境外项目占比约六成，在沪首演率超九成 [10] - “艺术天空”惠民活动将在上海各大公共空间推出60台90余场活动，覆盖30多个国家和地区的近2000名艺术家 [12][13] 国际演艺资源汇聚 - 艺术节吸引维也纳爱乐乐团、德累斯顿国家管弦乐团、斯图加特芭蕾舞团等世界名团参与 [10] - 国际指挥大师捷杰耶夫携手马林斯基交响乐团在5天内完成马勒交响曲全集演绎，巴伐利亚国家歌剧院带来6天歌剧嘉年华 [11] - 艺术节自1999年举办至今，累计吸引来自80多个国家和地区的800余家艺术团体和6.6万余名艺术家参与，直接覆盖中外观众超8000万人次 [9] 文化惠民与公共空间拓展 - 艺术节发售超过6000张半价惠民票，降低市民参与门槛 [13] - 通过“艺术天空”活动将法语歌剧《罗密欧与朱丽叶》等演出带入商业综合体、百年建筑思南公馆、南京路等公共空间 [12] - 艺术教育板块举办33项、80余场艺术教育活动，包括“学生观剧观展团”“艺术进校园”等品牌活动 [13] 文旅融合与消费促进 - 艺术节深化“文旅+百业、百业+文旅”融合创新，联合互联网平台推出“演出+旅游”“资讯+优惠”服务 [14] - 通过联合铁路上海站打造分会场专列、与中国国航合作推进“航空+文娱”立体营销，实现客源互送 [15] - 艺术节联动上海美术馆、刘海粟美术馆等城市地标举办广东美术百年大展等展览，打造“看美展、观文博、赏好剧”的文旅品质首选 [15] 青年艺术扶持与创新 - 艺术节“扶青计划”吸引来自19个国家和地区的226个作品申报，将推出9部舞台和视觉艺术作品，并首设科技融合品类 [15] - 新创品牌“ARTRA自定艺”聚焦新观众、新场域与新未来，推出一系列融合创作 [15]

大会概况 - 第二十四届中国上海国际艺术节国际演艺大会在上海前滩31演艺中心开幕，主题为“链接·共识·机遇” [1] - 大会汇聚来自全球约500家专业机构的约2000名业界代表 [1] - 大会首日即签署了9个项目合作协议 [1] 行业合作模式与评价 - 大会采用“精彩推介”加“精准洽谈”的双引擎模式，以推进全球演艺资源高效链接 [1] - ISPA国际表演艺术协会首席执行官大卫·贝尔盛赞该平台能让项目方迅速找准市场定位，相当有实效 [1] - 包括欧洲艺术节联盟在内的大量国际头部演艺机构代表齐聚大会 [2] 国际机构参与与项目推介 - 罗马芭蕾舞团代表选择上海的原因是上海作为前沿城市，能为不同语言文化提供土壤 [1] - 该舞团推介了经典剧目《罗密欧与朱丽叶》《奥赛罗》及现代剧目《最后的舞蹈》，展示传统与创新 [1] - 在10月18日至20日的大会期间，将举办团组对接交流会、视频推介会、专场推介会和推介演出等活动 [2] - 大会期间将向国际演艺界推介百余个特色项目 [2] 国内机构项目与“走出去”战略 - 上海芭蕾舞团演出部主任李静舒推介了原创芭蕾舞剧《百合花》，希望借助艺术节平台让作品走得更远 [2] - 新疆新旅演艺文化有限公司业务专员赵晨希推介舞剧《龟兹》，认为艺术节是帮助项目“走出去”的有效平台，旨在让外界更好地了解新疆和中国优秀文化 [2]

艺术节活动概况 - 第二十四届中国上海国际艺术节于10月17日开幕，期间汇集大量国际顶级艺术项目 [1] - 艺术节包含俄罗斯指挥大师捷杰耶夫领衔的五天九部“马勒马拉松”、斯图加特芭蕾舞团《罗密欧与朱丽叶》等11个国际头部项目，均为中国唯一一站 [1] - 艺术节在演出质量、首演占比、名团参与度等指标上跻身世界一流节展行列 [1] 独家演出内容 - 德国邵宾纳剧院《理查三世》是此次中国巡演的唯一一站 [2] - 皮娜·鲍什舞蹈剧场《交际场：回响1978》进行亚洲首演且仅此一站，开票后迅速售罄 [2] - 作品《交际场：回响1978》的亮点在于9位1978年初版舞者时隔47年重返舞台 [2] 国际合作与交流 - 在马勒《第八交响曲》演绎中，捷杰耶夫执棒马林斯基乐团与上海歌剧院合唱团等本地团体联袂演出 [3] - 皮娜·鲍什舞蹈剧场作品由艺术节联合英国沙德勒之井剧院、德国皮娜·鲍什基金会等多家国际艺术机构共同制作 [3] - 国际合作模式巩固了上海作为“亚洲演艺之都”的地位 [3] 对城市文旅的带动效应 - 本届艺术节近45%的观众来自外省市，更有美国、德国、俄罗斯等多国乐迷专程赴沪 [4] - “看艺术+游上海”模式带动外滩、豫园、武康路等热门景点客流增长 [4] - 国际观众借观演之机深度体验上海海派文化，全国观众获得“观演+消费”一站式体验 [5]