展览概况 - 展览主题为纪念中国电影诞生120周年，名称为“到上海去——纪念中国电影诞生120周年特展” [1] - 展览由上海市电影局指导、上影集团主办，是上海电影博物馆开馆以来规模最大、史料最多的展览，包含761件（套）珍贵展品 [1] - 展览包括三大核心展区，近八成展品为首度公开亮相，预计将持续至明年年末 [1] 早期上海电影业的崛起 - 1897年5月22日，电影在中国首次放映于上海苏州河畔的礼查饭店，标志着上海与电影交汇的开端 [1] - 上海因作为全球贸易重要口岸、初兴的现代都市形态和巨大消费潜力，成为适合电影生长的沃土 [2] - 20世纪30年代，上海电影形成三大中心：黄浦“外滩源”的商务中心、虹口四川北路的消费中心、徐家汇的制片生产中心，步入第一个黄金时代 [2] - 虹口区曾先后建成32家电影院，占当时上海影院的一半以上，鲁迅在虹口生活近十年间共观看电影151场次，平均每月超过一部 [2] - 徐家汇曾聚集超过30家电影制片机构，展览复刻了1926年民新影片公司开业时收到的长约四米的喜幛 [3] - 1936年喜剧大师卓别林与华裔影星黄柳霜在上海相会，体现了上海作为“东方好莱坞”的国际吸引力 [5] 上海电影的创作高潮与经典 - 上海电影的辉煌得益于一代代来自广东、浙江、江苏、东北、平津等地“到上海去”的电影人 [6] - 1933年“党的电影小组”成立及随后“电通电影制片公司”的成立，吸引了聂耳、田汉等加入，开辟了“左翼电影”新天地 [6] - 《风云儿女》《神女》《桃李劫》等左翼电影促成了中国电影的第一次创作高潮 [6] - 抗战胜利后现实主义创作迎来高峰，1947年《一江春水向东流》连映三个多月，观众达70余万人次，创造了国产片卖座奇迹 [8] - 展览展出了曾在30年代见证《三个摩登女性》《神女》等经典诞生的35毫米“联华摄影机” [8] - 展览设置互动空间复原美影厂创作台，展示中国动画学派如《大闹天宫》的美学传承与创新 [8] 现代上海的电影生态 - 上海国际电影节作为国内唯一国际A类电影节，是城市电影活力的窗口，展览呈现了第二届上影节期间众多影人签名的迎宾三角钢琴 [11] - 各届上影节海报和日常影展海报构成了影迷的记忆之墙 [11] - “上海电影地图”将散落于城市的影人故居、经典取景地与特色影院串联成一条电影文化路线 [11]

展览核心信息 - 上海电影博物馆将于11月21日起推出“到上海去——纪念中国电影诞生120周年特展” [1] - 此次展览是上海电影博物馆建馆以来规模最大、内容和展品数量及类型最丰富的一次 [1] - 展览将展出761件（套）展品，其中80%的展品为首次亮相 [1][2][5] 上海作为中国电影发祥地的历史地位 - 尽管1905年北京丰泰照相馆拍摄的《定军山》被视为中国电影的开端，但上海被论证为中国电影的真正发祥地 [1][2] - 1897年5月22日，上海虹口的礼查饭店（今浦江饭店）诞生了中国有史可考的第一次电影放映 [3] - 《定军山》之后，中国第一家影院虹口活动戏院、中国第一家制片公司亚细亚影戏公司、第一家中国人经营的院线中央影戏公司、中国第一家发行联合体六合影戏营业公司等中国电影的“高光时刻”均发生在上海 [3] - 从19世纪末到20世纪二三十年代，上海已形成相对完整的电影产业和市场，拥有三个“电影中心”：以黄浦“外滩源”为核心的商务中心、以虹口四川北路为核心的消费中心、以徐家汇为核心的制片生产中心 [3] - 上海以独特的区位优势和现代化都市形态，为电影在中国的落地生根提供了文化土壤，并持续发展为亚洲地区最重要的电影文化中心 [2][8] 展览内容与珍品亮点 - 展览通过最新学术成果呈现，首次面向大众系统梳理中国电影在上海发生、发展的历史 [3] - 展览中包括一幅“庆贺民新影片公司开幕”喜幛的接近等比例复制品，其原件宽4米，采用粤绣工法，藏品数字化工作耗时近半个月 [5] - 展出电影博物馆“最重量级”的文物——曾在美影厂制作《哪吒闹海》《葫芦兄弟》等多部经典动画的字幕摄影台，此前该区域一直封闭，观众只能远观 [6] - 展出一本来自电影事业家陆洁的日记本，其中记载了“导演”一词的由来等“信息量巨大”的内容，导演、明星、影后等专业名词首次刊登于1921年在上海创刊的《影戏杂志》 [6] 上海电影创作历程与影人汇聚 - 百余年来，上海先后形成五次创作高潮：20世纪30年代“左翼电影”、战后的进步佳作、新中国成立后五六十年代的人民电影、改革开放至新世纪初期的各片种繁荣、党的十八大以来新时代主流电影 [4] - 上海始终是中国电影创作的主体，代表作品包括《风云儿女》《神女》《一江春水向东流》《小城之春》《梁山伯与祝英台》《聂耳》《大闹天宫》《芙蓉镇》《城南旧事》《开天辟地》《攀登者》《浪浪山小妖怪》等 [4] - 展览透过动态影像呈现梳理不同时期在上海逐梦的电影人，从早期的陈鲤庭、金焰，到后来的姜文、贾樟柯、邵艺辉 [4] 上海的电影文化与国际交流 - 1936年国际影人卓别林和黄柳霜到访上海，卓别林的作品曾“到上海去”，并对中国电影产生重要影响 [7] - 1922年，导演张石川模仿卓别林喜剧导演了《滑稽大王游沪记》，旅沪英侨李却·倍尔在片中出演卓别林，成为第一位主演中国电影的外国人 [7] - 黄柳霜造访明星影片公司时留下的珍贵合影原件在展览中展出，照片中有胡蝶、张石川、洪深等中国早期影人 [7] - 这些早期中外影人交汇的瞬间，呈现上海作为“东方好莱坞”的历史地位，表明上海一直是世界影坛重要的第一现场 [8] 电影文化与市民生活融合 - 在首次电影放映后的30年里，以北四川路为主轴，虹口区先后建成32家电影院，占当时上海影院的一半以上，“过河看影戏”成为电影消费繁荣的真实写照 [11] - 鲁迅在虹口生活的十年里看了151场次电影，平均每月超过一部，最喜欢剧情片，《泰山情侣》看了三遍 [11] - 大作家施蛰存也是影迷，记录了当时一天的生活，包括晚上到北四川路一带看7点钟的电影 [11] - 当下，依托上海国际电影节和艺术影展放映，以及整合文旅地标、文创衍生开发及沉浸式互动的努力，电影正融入上海城市的方方面面，成为一种生活方式 [10] - 展览设有“影迷之家”互动打卡区，展示电影相关文创，并推出系列配套文创如小夜灯等 [10]

夏衍的创作生涯与代表作品 - 夏衍被誉为"中国的契诃夫"，其作品是现当代中国文学"介入式写作"的典范 [1] - 1929年参与筹建中国左翼作家联盟、中国左翼戏剧家联盟，并翻译高尔基《母亲》产生巨大影响 [3] - 1935年改编电影《风云儿女》是中国最早抗战主题故事片之一，影片中的《义勇军进行曲》日后成为国歌 [6] - 1936年创作中国现代报告文学开山之作《包身工》，为底层女工呐喊，该文入选国内高中语文教材 [6] - 代表作《上海屋檐下》写于1937年春，是其戏剧中最著名、长盛不衰的一部，创作转向细腻，注重人物刻画 [7][8] - 1942年代表作《法西斯细菌》探讨"科学与政治的关系"，83年后其主题在世界格局巨变时仍被反复讨论 [10] 夏衍的创作特点与文学观点 - 创作始终集中在普通民众，描写他们在时代大潮下的经历和情感 [7] - 强调作家要深入生活，掌握知识，写自己熟知的东西 [7] - 关心中国社会女性问题，1927年翻译《妇人与社会》，创作中女性角色有突出地位 [10] - 推崇和偏爱"大女主"，其作品中的多个女性形象如祥林嫂、江姐等相比原著都被"向前推了一步" [1][10] - 认为作家应有介入现实的勇气和路径，并找到合适的方式 [12] 当前剧本创作行业现状 - 当代影视剧非常繁荣，但作为文学意义上的杰出剧作很少，部分热门影视剧剧本单独看很粗糙 [1] - 当前电影文化工业年，创作者和观众注重视觉呈现，但剧本创作被弱化了 [11] - 现在的文学创作，对比夏衍一代剧作家，文学介入现实的强度、力度、深度都远远不够 [12] - 有观点提出影视圈需要一场左翼运动来告别"文化庸俗"时代 [11] 新版《夏衍剧作十种》出版信息 - 新版《夏衍剧作十种》出版，精心收录十部经典剧作 [1] - 其中《戏剧春秋》是新见版本，《憩园》使用最早版本，为夏衍提供给香港电影公司的手稿本抄录 [1] - 夏衍经典之作值得反复阅读，具有代表性、示范性力量 [1][12]

抗战电影历史发展 - 中国电影在九一八事变后迅速响应抗日号召 600多封读者来信要求影片公司摄制抗日影片[6] - 抗战时期创作《共赴国难》《大路》《风云儿女》《八百壮士》等多元民族抗争史诗 涵盖大后方、根据地、沦陷区与"孤岛"影像[6] - 延安电影团1938年成立 是中国共产党第一个专业电影组织 开启人民电影事业新篇[12] 电影制作与创作特点 - 延安电影团克服胶片过期困难 用延河水冲洗完成《南泥湾》拍摄 创造"有声电影"放映方式[7] - 电影创作源于真实抗战实践 如《小兵张嘎》取材白洋淀真实故事 主创人员具有八路军作战经历[8] - 东北抗联题材电影《生还》在黑吉辽全域取景 零下30摄氏度环境中还原历史真实场景[20] 重要作品与历史意义 - 《风云儿女》中的《义勇军进行曲》成为中华人民共和国国歌 极大激发全国军民抗战斗志[14] - 《血战台儿庄》在台湾地区公映后引起轰动 促进两岸民间交流与民族认同感[15] - 东江纵队港九独立大队作战1400多次 歼敌9000余人 成功营救89名盟军和国际友人[17] 文化价值与时代影响 - 抗战电影构筑中国人精神家园 体现"群众是历史的主角"的创作理念[13] - 电影《营救飞虎》再现香港抗战历史 展现合作与和平的深远价值[18] - 抗战电影汇入全民族抗战洪流 形成恒久传颂的银幕奇观[16] 史料保存与研究成果 - 《延安电影团影集》收录1938-1939年404张照片 包含30多个篇章 为国家一级文物[10] - 影集记载4万多热血青年奔赴延安的历史 包含抗日军政大学真实场景记录[10][11] - 黄帝陵开机拍摄的《延安与八路军》具有宣誓抗战的特殊历史意义[12]

中国共产党早期电影事业 - 1938年秋延安电影团成立，是中国共产党历史上第一个正规的电影和图片摄影机构[5] - 1938年10月1日在黄帝陵拍摄《延安与八路军》第一个镜头，彰显中华民族团结抗战的决心[5] - 1938年有1万多名青年到达延安的情景被《延安与八路军》记录[4] 《延安与八路军》历史价值 - 开拍于1938年，是中国共产党领导下的第一部人民电影[3] - 记录了延安和抗日根据地的面貌、八路军的战斗生活[3] - 主创团队包括导演袁牧之、摄影吴印咸和作曲家冼星海等文艺界知名人士[4] 主创人员背景 - 袁牧之和吴印咸此前拍摄过《风云儿女》《马路天使》等影片[4] - 冼星海从法国留学归来，曾为多部电影和话剧作曲[4] - 主创人员放弃上海相对安定的生活，选择投身延安抗战文艺事业[4] 电影制作过程 - 使用荷兰摄影师伊文思秘密赠送的35毫米摄影机进行拍摄[5] - 袁牧之采访了党和军队各级领导、八路军战士和老百姓[6] - 吴印咸决定留在延安并放弃百元大洋薪酬，改拿5元边币[6] 电影后续命运 - 1940年袁牧之和冼星海赴苏联进行后期制作，因战争导致底片和样片散失[6] - 2020年《穿越烽火》摄制组在黄帝陵用16毫米摄影机重现第一个镜头[7] - 目前找到标着"中国摄影师"的25个胶片盒，但尚未确认是否为原片[7] 历史影响与传承 - 吴印咸作品《艰苦创业》《白求恩大夫》等奠定新中国摄影美学基础[6] - 冼星海在延安期间创作了著名的《黄河大合唱》[6] - 2025年正值抗战胜利80周年和中国电影诞生120周年[7]