正如中国传媒大学教授杨红所言，"旅游是展示非遗活态特征的最佳渠道"。各地正是找准了文化与旅游 的契合点，让非遗从"被观看"变为"可参与"。这种"不打扰式"的活化，既保留了古城的原真性，更让各 地非遗获得了持续的曝光度。 差异化深耕，更让各地文旅跳出"千城一面"的困局，绽放"各美其美"的独特魅力。漳州古城以布袋木偶 戏、歌仔戏为亮眼特色；泉州深耕"南音+世遗"底蕴；福州主打"闽剧+福州评话"的闽都风情；泰宁古城 则将梅林戏、泰宁山歌、客家擂茶等43项非遗"请出深闺"，让乡土文化浸润街巷。各地立足本土文化根 脉，深挖独有非遗资源，以"一地一特色"筑牢文旅辨识度，既让地域文化符号愈发鲜明，更让八方游客 在行走间感受文化的多元与厚重。 元旦假期，漳州古城闽南红砖古厝的窗台上，布袋木偶戏惊喜亮相，引得游客纷纷举着手机抓拍，叫好 声此起彼伏。而此前不久，泉州中山路百年骑楼的窗台同样化作舞台，南音、提线木偶轮番上演，一曲 《爱拼才会赢》响起，闽南人瞬间"DNA动了"，楼下游客仰头驻足，与窗台上的歌手齐声合唱，酣畅 快意的歌声感染了整条西街。各地以"小而美"的巧思活化利用古城空间，让非遗在街头巷尾的烟火日常 里活了起来、火了 ...

核心观点 - 漳州古城通过将非遗文化融入常态化活动、打造沉浸式主题空间及创新商业业态 成功实现了从“静态展示”到“动态生活”的转型 构建了一座可看、可听、可参与、可购买的沉浸式非遗大观园 [2][3][4] 活动与展演 - 常态化举办歌仔戏、布袋木偶戏等非遗展演 在剧场、广场、街角甚至骑楼窗边轮番上演 月月有主题 周周有演出 吸引了包括中外游客、本地居民在内的各类人群 [2] - 活态展演增强了游客的参与感和互动性 例如游客可与彩狮、布袋木偶等表演进行互动 打破了非遗传承在公众印象中“老匠人默默做手艺”的刻板印象 [2] - 闽南小剧场提供了边喝茶边看戏的沉浸式场景 消解了舞台距离感 重现了古早茶馆戏园的氛围 [3] 空间与场景打造 - 通过东、西、南、北四大入口连廊 打造了一条贯穿千年的沉浸式闽南文化长廊 构成了古城的“骨骼”与“肌理” [2] - 北入口“盛唐开漳”连廊融合唐代鱼灯与国家级非遗漳州蔡福美传统制鼓进行展示 东入口“清风雅宋”连廊则运用非遗竹编技艺、题词灯笼与茶香具象化宋代风雅美学 [3] 业态与产品创新 - 创新业态让非遗变得“可带走、可体验、可共创” 例如在“非遗一条街”的八宝印泥店 游客可从认识原材料开始参与制作并盖上专属印章 将生产过程转化为有温度的体验环节 [3] - 通过文创开发让非遗以更轻盈时尚的姿态贴近大众 例如将豆脯饼、米粿等非遗美食设计成毛线编织玩偶 并让游客体验包麻糍 使文化变得好玩、可互动且易于记忆 [3]