广告主题与创作背景 - 2026年春节公益广告《同曲迎春》以跨越海峡的中华文化共鸣为精神内核，旨在呈现两岸同胞共庆新春时血脉相连、文化同根的情感共鸣[3] - 创作团队首次将镜头聚焦海峡两岸，通过展现漳浦与新北的渔港、漳州与台北的围炉等场景，传递“家在来处，亦是归途”的核心意象[2] - 广告以联结同胞亲情、唤醒集体传统记忆的歌仔戏为载体，并选用经典歌仔戏剧目《身骑白马》片段作为旋律主线[3] 文化同源性与情感联结 - 台湾2300万同胞中，祖籍漳州的约占40%，漳台两地具有“语同音、歌同调、俗同风、食同好、文同缘、神同源、祖同宗”的深厚渊源[3] - 广告通过展现两岸共有的年俗，如蒸制发糕/发粿祈愿家庭“发”达，以及共赏歌仔戏，强调了对共同文化传统的确认与延续[8][7] - 片中孩童手提的、从漳州传到台北的小马灯，作为非遗项目的当代呈现，象征着年味与文化的传承[10] 制作细节与团队协作 - 公益广告由两岸团队联手制作，组建了台湾导演拍摄团队，在福建漳州、台湾台北和新北市三地实地取景拍摄[4] - 演员于和伟在电视剧拍摄日程紧张之际，专程抽身参与拍摄，为准确呈现歌仔戏韵味，坚持与导演逐句对唱、反复磨合[7] - 台湾导演林志鸿在漳州勘景时，确认了“金浦”即今日漳浦，找到了族谱记载的祖先渡台前的家乡，完成了个人寻根之旅[16] 场景与符号的象征意义 - 通过新北的晚霞与漳浦的朝霞、东海与台湾海峡的水等意象，展现两岸共享同一片天空与海域，渔民有着“满载而归”的同样歌谣与企盼[6] - 广告通过仪式感镜头轮流展现两岸烟花、团圆饭和围炉场景，实现了“文化的同步”与“情感的团圆”[13] - 广告中漳州年夜饭镜头里的人物均为当地真实的渔民家庭，台北一桌的参与者也是真情流露，体现了“本色”出演[17]

2026年春晚公益广告《同曲迎春》的文化内核与制作背景 - 广告以“欢乐吉祥、喜气洋洋”为主基调，通过2分钟叙事聚焦海峡两岸，展现文化根脉相连的主题[1] - 广告精神内核为跨越海峡的中华文化共鸣，以歌仔戏为载体，选用经典剧目《身骑白马》片段作为旋律主线[2] - 创作团队由两岸联手组建，包括台湾导演拍摄团队，在福建漳州、台湾台北和新北市实地取景拍摄[3] 广告内容呈现的两岸共同元素 - 画面呈现新北晚霞与漳浦朝霞、东海与台湾海峡的水域相连，强调“同一天空”“没有分界”[6] - 通过新北阿嬷教戏与漳州街头戏台演奏同一歌仔戏曲调，展现“歌同调”，并由演员于和伟实现跨海同唱[7] - 呈现漳州与台北家庭同时制作发糕（发粿），其香气与祈愿“发”的寓意完全相同，体现“食同好”[9] - 片中孩童手提的竹篾素纸小马灯，作为非遗作品从漳州传递到台北，最后亮相春晚现场[12] - 通过交替镜头展现两岸烟花、团圆饭与围炉场景，实现“文化的同步”与“情感的团圆”[14] 两岸深厚的历史与文化渊源 - 台湾2300万同胞中，祖籍福建漳州的约占40%[2] - 漳台两地具有“语同音、歌同调、俗同风、食同好、文同缘、神同源、祖同宗”的紧密联系[2] - 福建漳浦（古称金浦）是台湾先民渡海前的重要故土坐标，为许多台湾同胞的寻根目的地[18] - 台湾导演在漳州勘景时，通过相同的闽南语用词，确认了其族谱记载的祖籍地，完成了个人寻根之旅[18] 广告拍摄的真实性与情感表达 - 漳州年夜饭镜头中的渔民父子与太爷爷为真实人物，其喊出的“鱼虾满船”是真实的生活期盼[19] - 台北围炉镜头中的家庭成员均为普通民众，真情流露而非表演，体现世代相传的过年方式[19] - 演员于和伟在紧张日程中专程投入拍摄，为准确呈现歌仔戏韵味，与导演逐句对唱、反复磨合[7]

核心观点 - 中宣部联合相关部门在2026年春节、元宵节期间于全国多地举办“我们的节日·春节”主题文化活动，通过融合传统年俗与时代新风，营造家国同心、欢乐祥和的新春氛围，旨在坚定文化自信 [1] 特色民俗活动 - 湖北利川举办非遗展演与年货集市，国家级非遗利川灯歌《灯歌醉》及《龙船调》上演，非遗传承人现场展示木雕、剪纸等技艺，并展销利川山药、柏杨豆干等本土特色农产品 [2] - 河南三门峡陕州灯会亮灯，21座地坑院花灯串联成片，融合黄河文化与非遗元素，现场提供穿山灶烹制的特色美食，并有陕州锣鼓书、绛州鼓乐等表演 [2] - 各地通过送戏下乡、非遗表演等丰富多彩的年俗活动，营造年味十足的节日氛围 [2] 文明新风与移风易俗 - 江苏无锡江阴市山泉村举办群众自编自演的“村晚”，小品《门里门外》描绘邻里关系从疏离到互助的转变，引发观众共鸣 [3] - 江西景德镇乐平市利用古戏台“戏前三分钟”进行文明宣讲，通过三弦弹唱、大鼓书、快板等形式传播理论政策及移风易俗内容 [3] - 山东青岛城阳区组织行业代表（如无人车研发人员、能源保障工作者）讲述科技赋能与坚守岗位的故事，传递团结奋进正能量 [3] - 各地活动将文明理念融入群众日常生活，培育文明新风尚 [3] 文化传承与家国情怀 - 云南大理剑川县在剑阳楼广场举办活动，楹联学堂50名学童身着白族服饰合唱《声律启蒙》，书法家现场送出千余副春联，节目《联韵声声诵家国》推动古老楹联文化走进百姓生活 [4] - 福建漳州碧湖生态公园举办闽台艺术家联袂表演，包括歌仔戏、布袋木偶戏，并免费派送非遗红龟粿与汤圆，承载团圆期盼 [5] - 漳州古城上演沉浸式文化演艺《再回闽南》，以“归来”为主题、“侨批”为线索，结合历史叙事与现代科技特效，展现先辈“重乡崇祖、敢拼会赢”的精神 [5] - 系列活动以文脉为桥连接千家万户，厚植家国情怀，凝聚人心 [4][5]

文旅融合新趋势 - 游客需求从“走马观花”转向追求有深度、有温度、有互动的文化体验 [1] - 行业采用“高频常态+低门槛互动”模式降低文化体验成本 例如漳州古城营造“月月有主题 周周有演出”的文化氛围 [1] - 通过“不打扰式”活化 让非遗从“被观看”变为“可参与” 既保留古城原真性 又为非遗获得持续曝光 [2] 差异化与特色打造 - 各地深挖独有非遗资源 以“一地一特色”筑牢文旅辨识度 避免“千城一面” [2] - 具体案例包括漳州古城以布袋木偶戏和歌仔戏为特色 泉州深耕“南音+世遗” 福州主打“闽剧+福州评话” 泰宁古城则展示43项非遗 [2] - 差异化深耕让地域文化符号愈发鲜明 使游客能感受文化的多元与厚重 [2] 活化模式与经济效益 - 行业探索出“小投入大回报”的活化路径 无需巨额投入即可实现文化传承与经济发展的双赢 [3] - 具体模式包括漳州古城利用历史建筑推出“闽南小剧场” 游客可边品工夫茶边赏戏 泉州“刺桐幻幕”沉浸式演出带火西街沿线餐饮与文创小店 [3] - 江西上饶婺女洲“非遗夜宴”、湖南益阳石码头古巷“非遗市集”等全国多地案例证明 全链条运营能有效拉动消费并带动增收 [3] 核心启示与发展方向 - 文化活化不必追求“大拆大建” 立足本土资源的“微创新”更具生命力 [3] - 非遗传承无需“曲高和寡” 融入日常生活的“接地气”方式更能深入人心 [3] - 当前文旅融合正迈向深度发展阶段 “小窗台”剧场等实践提供了成功范本 [3]

核心观点 - 漳州古城通过将非遗文化融入常态化活动、打造沉浸式主题空间及创新商业业态 成功实现了从“静态展示”到“动态生活”的转型 构建了一座可看、可听、可参与、可购买的沉浸式非遗大观园 [2][3][4] 活动与展演 - 常态化举办歌仔戏、布袋木偶戏等非遗展演 在剧场、广场、街角甚至骑楼窗边轮番上演 月月有主题 周周有演出 吸引了包括中外游客、本地居民在内的各类人群 [2] - 活态展演增强了游客的参与感和互动性 例如游客可与彩狮、布袋木偶等表演进行互动 打破了非遗传承在公众印象中“老匠人默默做手艺”的刻板印象 [2] - 闽南小剧场提供了边喝茶边看戏的沉浸式场景 消解了舞台距离感 重现了古早茶馆戏园的氛围 [3] 空间与场景打造 - 通过东、西、南、北四大入口连廊 打造了一条贯穿千年的沉浸式闽南文化长廊 构成了古城的“骨骼”与“肌理” [2] - 北入口“盛唐开漳”连廊融合唐代鱼灯与国家级非遗漳州蔡福美传统制鼓进行展示 东入口“清风雅宋”连廊则运用非遗竹编技艺、题词灯笼与茶香具象化宋代风雅美学 [3] 业态与产品创新 - 创新业态让非遗变得“可带走、可体验、可共创” 例如在“非遗一条街”的八宝印泥店 游客可从认识原材料开始参与制作并盖上专属印章 将生产过程转化为有温度的体验环节 [3] - 通过文创开发让非遗以更轻盈时尚的姿态贴近大众 例如将豆脯饼、米粿等非遗美食设计成毛线编织玩偶 并让游客体验包麻糍 使文化变得好玩、可互动且易于记忆 [3]