海珠小洲村凋敝 再引热议，未来 可期还是复兴无 望？多方回应_ 南方+_南方plus 近日，南方农村 报对海珠小洲村 现状进行报道， 作为广州艺术文 化名片，近年来 小洲村大批艺术 家、画室、商铺 流失，艺术区经 营停滞，古村落 变城中村，引发 社会公众及艺术 圈内热议（此前 报道：）。曾负 盛名的小洲何以 至此、未来能 否"春风吹又 生"，成为各方 关心的问题。 记者进一步采访 发现，村内"硬 环境"与"软环 境"双双受损， 是艺术发展受挫 的关键原因。一 位不愿具名的艺 术名家（后文化 名为"刘全"）表 示，由于地方缺 乏重视，如今村 内艺术氛围"很 差很差"，村内 艺术家活跃程度 已大不如前。小 洲艺术区创办者 王齐认为，村内 的软件与硬件环 境均遭破坏，未 来前景堪忧。华 洲街道办、小洲 经联社、小洲艺 术区现任管理方 则认为，村内仍 有艺术名家、圈 内名气、水乡风 貌等资源基 础，"复兴"有 望。 01 对于小洲村的发展前景，各方看法不一 "硬环境"受损， 艺术园区或衰或 拆 小洲村的艺 术"硬环境"主要 由古村落、"艺 术村"住宅区、 艺术园区构成， 分别作为艺术家 群落驻扎地、名 家聚居地和艺术 ...

展览概况 - "壁上丹青——法海寺与毗卢寺壁画的对话"展览于6月20日在石景山区永济寺免费开放 [1] - 展览结合永济寺建筑形制，1比1复原毗卢寺经典部位壁画，并辅以数字化展示手段 [1] - 展览将持续至10月31日 [1] 展览内容 - 展览包含河北壁画艺术综述、毗卢寺壁画高清整体再现、毗卢寺壁画经典临摹展示三个版块 [5] - 设有数字艺术呈现及公众互动活动区域 [5] 展览特色 - 法海寺壁画以"光彩炳耀"的皇家技法展现天工神韵，毗卢寺壁画以"三教合一"的叙事展现人间万象 [3] - 两寺壁画一北一南，一宫廷一民间，风格不同但都代表明代壁画艺术的卓越成就 [3] 展览场馆 - 永济寺位于石景山区模式口历史文化街区法海寺东侧约200米处 [11] - 永济寺始建于明弘治年间，现有建筑为2013年后复建 [11] - 本次展览是永济寺作为文博空间的首次对外开放 [11] 参观信息 - 展览时间：2025年6月20日至10月31日，每周二至周日9:00-16:30 [11] - 展览地点：永济寺（沿法海寺东侧山路上行约200米） [11] - 场馆免费开放，无需预约 [14]

艺术家费迪南德·卢瓦扬·迪·皮加杜 - 法国纳比派艺术家 活跃于19世纪末至20世纪初 以《秋林漫步》等作品在艺术史中留下重要印记 [1] - 自学成才 早期受印象派光色理论启发 后期融入纳比派"主观变形"创作理念 拒绝机械描摹自然 [1] - 艺术创作与布列塔尼自然景观深度绑定 该地区变幻莫测的光影和原始生态成为永恒灵感源泉 [2] 艺术风格与技法 - 色彩运用以橙红 金黄 赭石为主色调 构建秋日森林绚烂基调 暖色调象征生命余晖 冷色调暗示季节更迭 [2] - 光影处理独特 将阳光透过叶隙形成的光斑转化为不规则几何色块 保留印象派对光线的敏感 融入纳比派装饰性思维 [3] - 笔触兼具细腻与奔放 短促竖线条勾勒树干纹理 松散点彩技法刻画落叶 柔和晕染手法处理远景雾气 [4] 代表作品《秋林漫步》 - 画面中央蜿蜒小径构成视觉中轴线 既是现实路径也是精神向导 隐喻"漫步"行为的哲学内涵 [3] - 构图打破传统风景画平衡感 左侧树干粗壮枝叶繁茂 右侧相对疏朗 营造动态空间韵律 [3] - 作品既保留自然景观可识别性 又通过色彩与形式变形赋予画面超越现实的象征意义 [4] 艺术价值与影响 - 生前未获广泛关注 20世纪末被艺术史学者重新挖掘 展现对自然与心灵关系的深刻探索 [4] - 启发了后来自然主义画家重新思考"再现"与"表现"的关系 为当代环境艺术提供美学参照 [5] - 作品超越时空阻隔 在观者心中唤起对美的共同体验 成为现代人心灵的栖息地 [6]

今年36岁的吴瑞龙来自委内瑞拉，已经在中国生活了10年，能说一口流利汉语，现在是南开大学外国语 学院西班牙语系的外籍教师。2015年，受益于两国政府一起建设的文化交流项目，吴瑞龙首次来到中 国，在天津大学开启了7年留学时光。 天津作为相声的发源地之一，有很深的群众基础。在宽松闲适的人文环境中，吴瑞龙爱上了相声这种传 统曲艺形式。他向相声泰斗马三立之孙马小川先生请教，了解天津相声文化渊源；他经常走进相声茶馆 感受现场演出魅力，也借机和演员们交流学艺。 2023年，已在南开大学任教的吴瑞龙加入了学校面向西班牙语世界的天津相声文化推广项目。他和同 事、学生一道将一些优秀相声作品改编成西语版本，通过互联网传播给世界各地的观众。为了实现东西 方幽默艺术的互通互鉴，他们在翻译过程中融入了很多西班牙语的习惯表达，让诙谐效果融入西文语境 中。 (责编：李昉、郝孟佳) 吴瑞龙在家中练习快板。 在天津市红桥区谦祥益相声茶馆，吴瑞龙（左）和相声演 员在台上交流。 吴瑞龙希望能够更加深入地研究相声。他说，他喜欢的不仅是相声，更是中国深厚的历史和文化。"在 学习相声的过程中，我感受到自己逐渐与中华文化紧紧相连。"吴瑞龙说。 新华社记者 ...

中沙刺绣文化交流活动 - 沙特文化部遗产委员会首次组织12位沙特艺术家访华 在苏州与中国绣娘共同刺绣 生活 创作[1] - 活动以刺绣为纽带 既是文化交流实践 也落实中沙合作共识 沙特文化部遗产委员会CEO称刺绣是文化共通的桥梁[1] - 两国艺术家举行"起针"仪式 发布共创作品《四象·双源》 融合中国四象图腾与沙特几何图案[1] 艺术合作细节 - 苏绣非遗大师卢福英曾于2018年赴沙特交流 认为沙特刺绣风格充满沙漠文化的粗犷张力[2] - 沙特艺术家开启网络直播 通过社交平台全球分享艺术交流过程 旨在传播至更多国家和年轻人[2] - 未来12天将共同完成《四象·双源》系列作品 并考察苏州丝织 缂丝 香囊制作等非遗技艺[2] 未来合作规划 - 2025年中沙建交35周年 此次民间合作为艺术层面融合提供实践案例[2] - 苏州非遗代表团将于11月赴沙特参加"沙特国际手工艺周" 展示共创成果并延续合作[2]

2025北京国际图书博览会香港馆活动概况 - 2025年BIBF香港馆在北京国家会议中心开幕，主题为"漫步香港：非遗与城市记忆"，设立四大展区展示逾500件香港出版、印刷及文创产品 [6][7] - 开幕式同步举行"世界华语文学节"标志揭牌仪式，并为"香港绘本出版支援计划"下的八本无字绘本举办北京首发仪式 [2] - 香港特区政府文创产业发展处首次接替业界主办该活动，旨在推广香港作为中外文化艺术交流中心并协助出版印刷业开拓市场 [4] 展览内容与特色 - **非遗展示**：主题展区呈现蒸笼、花钮、广彩、粤剧头饰、扎作、港式奶茶等非遗技艺及相关出版物，非遗传承人现场展示并主持8场工作坊，观众可通过AR/VR体验大坑舞火龙盛况 [13] - **文学专区**：首次设立"香港作家掠影展区"，展出70种华语文学作品及西西等4位作家的35件手稿复制品，为10月首届"世界华语文学节"预热 [16] - **插画专区**：展示8位新晋插画师原创作品及8本无字绘本，其中《画的一生》作者姜智傑获2024年国际无字书大赛16强，系香港首位获政府资助取得该成绩的插画师 [18] 行业合作与创新 - **商业对接**：逾55家香港出版社/印刷商参与"业务洽谈区"，展示最新作品并与国际合作伙伴洽谈业务 [20] - **青年参与**：20名在京香港青年担任志愿导赏员，促进京港文化交流并加深对香港文创产业的了解 [20] - **数字化延伸**：除实体展馆外同步推出虚拟展馆，内容将维持至2025年底，部分展出图书将赠予首都图书馆 [20] 战略意义 - 活动呼应国家"十四五"规划对香港"中外文化艺术交流中心"的定位，"世界华语文学节"永久会址设于香港，目标打造"世界华语文学之都" [16] - 通过出版、印刷、文创多元展示，强化香港文化传承与国际传播能力 [7][9]

（原标题：电影《夜巡》：光与影的奇迹） 《夜巡》 (Nightwatching) 导演 : 彼得 · 格林纳威 类型 : 剧情 / 悬疑 / 传记 / 历史 语言 : 英语 上映日期 : 2007 电影中对《夜巡》这幅画作的解读也别具一格。传统观点认为，《夜巡》以歌颂性质的笔触展现了自卫 队庄严有序的出征场面，人群中的女孩象征着光明和真理，代表反抗异族统治的骄傲和光荣。然而，电 影导演却从画面中细微的动作神情以及象征性的符号出发，推测画中反映出了一场阴谋，是对丑恶的揭 露和讽刺。这种独特的解读为观众提供了全新的视角，让人们对这幅经典之作有了更深入的思考。 从艺术价值的角度来看，伦勃朗的《夜巡》突破了巴洛克时代豪华、复杂的风格，将重点放在人物的内 心活动和动态上，其对光线的运用堪称一绝，整个画面光线统一和谐，在那个时代独树一帜。而电影 《夜巡》同样具有极高的艺术价值，它不仅生动地再现了伦勃朗的生活与创作历程，还通过独特的叙事 和视觉手法，引发了观众对艺术创作、艺术家命运以及社会现实的深刻反思。 《夜巡》这部电影，就像一幅动态的油画，将伦勃朗的人生与艺术完美融合，让观众在欣赏电影的同 时，也仿佛经历了一次穿越时空 ...

一个事实是，观众对知识性内容的消费需求在不断增长；而抖音等平台，也不断将流量和资源倾斜向精品内容，为的是追求用户留存和优质内容生态。于 是，在娱乐底色为主、注重用户情绪价值的短视频平台，美育赛道的创作者们不再执着于讲解艺术内容的流派、地位、专业技法等硬核内容，而是以易 懂、好玩的逻辑切入，挖掘更生活层面上的审美故事和原理，让内容触达更广泛群体。观众在会心一笑和即时的获得感中，也重拾了对艺术内容的享受。 聊及艺术二字，天然给人以一种难以企及的距离感。特别是相比小说、电影等大众消费内容，绘画、建筑、历史图像等圈层更小众更垂直，其相对复杂、 抽象的表现方式和学术名词，也让普通人望而却步，失去了欣赏和朝圣的权利。此时，一批本着「知识是有温度的」的创作者出现了。 过去两三年里，以@吕宸、@何老师在发呆、@艺术群星闪耀时（抖音账号名为@何大爷）等为代表的创作者，将历史图像中的细节、建筑图纸上的设 计、油画中的创作意图搬进短视频。他们用趣味考据、知识拆解、剧情演绎等方式，把艺术原理还原为可感的生活美学，实现了通俗化、低门槛的「美育 表达」。这些账号不仅单条视频常获百万播放，抖音@何老师在发呆 「那些名画是怎么来的」系列内容 ...

玻璃艺术行业 - 中国工艺美术博览会已成为全国知名、水平最高、影响力最大的专业性行业展会，规模和影响力不断攀升，见证了中国工艺美术行业在新时代的成长与蜕变 [5] - 博览会上不同地区、不同风格的工艺美术作品争奇斗艳，传统工艺与现代设计理念碰撞，新材质、新技法与新场景的应用得到大力推广，形成多元文化交流融合的繁荣景象 [5] - 博览会同期举办的论坛、研讨会等活动深度探讨玻璃艺术如何融入当代生活空间及与其他艺术形式跨界融合，为创新发展提供理论支撑 [6] - 博览会促进玻璃艺术的交流合作，帮助艺术家与收藏家、艺术机构、经销商建立长期合作关系，拓展室内装饰、建筑空间设计等应用场景和市场空间 [6] 大连玻璃艺术 - 大连玻璃艺术的制造历史可追溯到1917年，已形成以彩色艺术玻璃为载体，以艺术家情感、理想、意念为内涵的艺术表现形式 [7] - 大连水晶艺术玻璃在继承传统工艺的同时不断锐意创新，优化改良传统玻璃吹制流程，新发明玻璃镂空工艺，解决多色套皮工艺的吹制与车刻难题，拥有多项发明专利 [7] - 大连玻璃艺术广泛应用于装饰艺术品、建筑装饰、日用器皿等领域 [7] 李光华大师作品 - 李光华大师的作品《和谐·龙》《根深业茂》入选"大师工匠精品展"，《海幻》《百财》《花中君子》《玉兔报喜》等最新创作的玻璃艺术作品赢得现场专家学者与观众的一致好评 [2] - 《海幻》整体为口袋形状，选用蓝绿两种颜色，通过手工磨刻的波纹展现波光粼粼的艺术效果 [8] - 《百财》采用手工吹制与热塑工艺打造，金红色调热烈而浓郁，不规则的线条与起伏的造型展现火焰般的蓬勃生机 [8] - 《花中君子》色泽如同祖母绿宝石，口部呈锯齿状，瓶身满布花团锦簇之纹，明暗相衬似有光影流动 [8] - 《玉兔报喜》将纯手工雕琢、非遗玻璃吹制技艺、玻璃喷砂工艺结合，周身金红熠熠，满溢祥瑞华贵之气 [8] 博览会作用 - 中国工艺美术博览会为玻璃艺术的传播搭建优质平台，为玻璃艺术的发展带来多维度深远影响 [6] - 博览会为玻璃艺术架起发展的桥梁，将玻璃艺术的过去、现在与未来紧密相连，全方位推动玻璃艺术发展 [9] - 博览会为广大从业者提供展示窗口、交流平台、创新源泉和竞艺舞台，对传统玻璃艺术的传承创新与发展起到重要推动作用 [9]

展览概况 - 上海迎来"缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝"特展，这是法国奥赛博物馆有史以来在华规模最大、全球仅此一站的特展 [4] - 展览汇聚梵高、莫奈、米勒、塞尚、高更、马奈、德加、雷诺阿等艺术巨匠的百余件真迹 [4] - 奥赛博物馆镇馆之宝《梵高在阿尔勒的卧室》和《拾穗者》首次带到中国 [4] 展品亮点 - 梵高作品包括《梵高在阿尔勒的卧室》与《自画像》 [4] - 让-弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》参展 [4] - 保罗·高更的《塔希提的女人》、克劳德·莫奈的《夏末的干草堆》和《贝勒岛荒野海岸的岩石》参展 [4] - 爱德华·马奈的《埃米尔·左拉》和《女人与扇子》、埃德加·德加的《佩列蒂埃街歌剧院的舞蹈教室》和《在咖啡馆》参展 [4] - 雷诺阿的《钢琴前的女孩》、塞尚的《塞尚夫人肖像》参展 [4] 展览特色 - 奥赛博物馆主席表示这些作品在法国分散于不同展厅，但在浦东美术馆被重新组合，产生新的叙事可能 [4] - 展览设置儿童导览专区，通过互动装置和通俗讲解帮助小观众理解艺术 [5] - 浦东美术馆致力于打造"全年龄段友好"美术馆，强调美育从孩子开始 [5] - 暑假期间七八月每周五至周日延迟至22时闭馆 [5] - 持奥赛展览票根可免费参观世博文化公园的罗丹艺术中心 [5] - 展览采用雕塑和名画一起陈列的展示方式 [5]