活动概况与平台定位 - 2025年2月1日，“金陵剧本汇”系列活动在南京举行，活动包含精品创作分享研讨、专题精品打磨提升以及成果发布暨剧本孵化签约等内容，系统呈现南京以戏剧文学推进文艺创作高质量发展的成果 [1] - 活动由中共南京市委宣传部、南京市文化和旅游局、南京市文学艺术界联合会、《剧本》编辑部主办，旨在打造集内容引领、人才培育、成果转化与产业协同于一体的综合性平台 [1] - 该平台立足南京“世界文学之都”的城市定位，聚焦原创剧本，探索以文学创意激活城市文化消费、以原创内容推动文旅融合发展的路径 [1] 活动规模与内容建设 - 2025年活动征集周期为60天，共收到来自世界各地的原创舞台剧作品850部，涵盖大型舞台剧、小剧场戏剧及沉浸式戏剧等多种类型 [2] - 平台已逐步形成以专家库、编剧库、作品库为支撑的内容基础，通过持续征集、专业评审与平台化运营，推动优秀剧本从文本走向舞台 [2] - 本届征集作品数量较往届显著增长，整体呈现出当下戏剧文学创作的多元面貌 [3] 活动环节与专业支持 - 活动举办了“新时代全国戏剧创作发展与世界文学之都建设的融合路径”精品创作分享研讨，为青年剧作者提供创作支持与资源链接 [3] - 活动根据大型舞台剧、小剧场戏剧、沉浸式戏剧三类划分讨论组，专家围绕“深耕剧本创作，赋能精品孵化”主题进行针对性一对一指导，从结构逻辑、人物关系和叙事节奏等方面提出修改建议 [3] - 创作者反馈，系统化的分享与打磨以及来自不同专业背景的导师视角，为其作品带来了新的思考维度 [4] 评审成果与作品展示 - 经多轮专业评审，在大型舞台剧、小剧场戏剧和沉浸式戏剧三个类别中评选出最佳作品和优秀作品，例如大型舞台剧类最佳作品为戏曲《建康诀》，沉浸式戏剧类最佳作品为话剧《三声枪响》 [4] - 另有6部作品入围，包括歌剧《烟雨秦淮》、沉浸式魔术杂技剧《兰若公寓》等，构成平台阶段性创作成果的重要组成部分 [5] - 活动现场通过片段演绎和读剧展示的方式对重点作品进行呈现，展现了原创剧本在不同戏剧形态中的舞台表达可能 [5] 产业孵化与合作签约 - 现场举行了剧本孵化项目签约仪式，《渐台》《随园食话儿》等作品分别与上海戏剧学院、南京市鼓楼区文化和旅游局、南京文旅集团等达成孵化合作，推动优秀剧本向舞台实践转化 [6] - 合作方包括高校、地方政府文旅部门、酒店集团、艺术院团及文旅企业，体现了跨行业、跨区域的资源整合 [6] 平台战略价值与行业影响 - 平台价值被概括为“汇”与“推”，即汇聚全国创作者与多元文本形态，并通过研讨与改稿等环节推动作品从文字走向舞台 [3] - 将沉浸式戏剧纳入重点征集与评审方向，体现了对文旅融合发展趋势的前瞻判断，其关键在于对具体演出空间与历史文化语境的深入理解 [6] - 平台标志着南京从单一奖项评选，迈向集剧本创作、孵化转化与产业推动于一体的系统性平台建设，正在形成具有示范意义的“南京方案” [6] - 专家指出，入选作品以戏剧思维和当代视角对南京文脉进行重新阐释，让传统文化在当代舞台获得新的艺术生命 [5]

行业核心问题：剧本荒 - 行业面临的核心问题是“好剧本荒”，而非绝对数量上的剧本短缺，行业不缺平庸之作，但缺乏高质量剧本 [4] - 过去10年间，全国剧作家共创作大型戏剧剧本逾6000部，其中超过一半被搬上舞台 [4] - “剧本荒”的实质是行业从“高原”迈向“高峰”过程中的焦虑，即如何创作更多与时代进步、社会发展紧密联系的精品佳作 [4] 剧本荒的成因分析 - 创作存在题材重复率高、美学风格较为单一、创作与观众需求不匹配、过于依赖编剧名气等隐忧 [4] - 当下创作者因无法超越历史经典而产生“影响的焦虑”，突围和破局是持续难题 [4][5] - 戏剧市场常陷入题材重复困境，充斥着缺乏营养的“行活”，创作者探索空间不足 [10] 对剧本内容的核心要求 - 行业共识认为需要提升剧本的思想性，剧本创作应与时代思想高度共振 [6] - 优秀剧作应满足观众对故事情节的需求，并提供对人生和人性的深入观察与剖析，帮助观众探索“人生之谜” [10] - 历史上的创作高潮（如左翼戏剧、国防戏剧、探索戏剧）均源于观众迫切需要戏剧来表达自己的思考和愿望 [8] 市场变化与创作新趋势 - 受众审美多样且需求在变化，行业管理者与剧院运营者需看到市场变化并引导剧作者与时俱进 [10] - 过去十多年已出现两种创作新倾向：著名小说家跨界进入戏剧创作带来文学界号召力；媒体人、自由撰稿人创作的快餐化剧作获得年轻观众青睐 [12] - 当前市场新宠是以沉浸式、互动性为特点的演艺新空间中的文旅戏剧，这是全球范围内更适应市场需求的趋势 [14] 行业未来发展方向 - 剧作者应努力与时代精神同步，并认清时代中的暂时性问题和永久性问题 [8] - 呼吁剧作者关注文旅戏剧，甚至二次元、人工智能等新现象，以开拓更多新的戏剧形式 [14] - 剧本作为文化创意的核心环节，应进行更多跨界创作，成为文化产业全链条的引领力量，在文化赋能社会经济发展中发挥更大作用 [14]

行业核心观点 - 中国戏剧行业面临的核心问题是“好剧本荒”，而非数量不足，行业存在题材重复、风格单一、创作与市场需求不匹配等结构性隐忧 [2] - 行业呼唤能够与时代精神共振、具有深刻思想性并能探索人生与人性之谜的精品佳作，以从创作“高原”迈向“高峰” [2][3][7] - 为破解“好剧本荒”，行业需要创作者适应并引领市场变化，关注文旅戏剧、演艺新空间等新趋势，并让剧本作为文化创意核心引领文化产业全链条发展 [7][10][12] 行业现状与挑战 - 近10年间全国剧作家创作大型戏剧剧本逾6000部，其中超过一半被搬上舞台，但好剧本依然缺乏 [2] - 当前戏剧创作存在题材重复率高、美学风格较为单一、创作与观众需求不匹配、过于依赖编剧名气等问题 [2] - 戏剧市场常陷入题材重复困境，充斥着缺乏营养的“行活”，思辨力量不足 [7] 创作方向与要求 - 优秀剧作需要提升思想性，对波澜壮阔的时代巨变进行深刻表现和思考，给予观众思想启迪 [3][5] - 剧作者应努力与时代精神同步，认清时代中的暂时性与永久性问题 [5] - 剧本除满足故事情节需求外，还应提供对人生和人性的深入观察与剖析，让观众探索人的存在之谜 [7] 市场趋势与创新路径 - 受众审美多样且需求在变化，行业管理者与剧院运营者需看到市场变化并引导剧作者与时俱进 [7] - 以沉浸式、互动性为特点的演艺新空间中的文旅戏剧成为市场新宠 [10] - 行业出现新创作倾向：著名小说家进入戏剧领域带来文学号召力；媒体人、自由撰稿人创作的快餐化剧作获得年轻观众青睐 [10] - 剧作者需要关注文旅戏剧、二次元、人工智能等新现象，开拓更多新的戏剧形式 [12] - 剧本作为文化创意核心环节，应进行更多跨界创作，以引领文化产业全链条，在文化赋能社会经济发展中发挥更大作用 [12]

行业现状与挑战 - 天津作为国家级历史文化名城和当代中国戏剧艺术重镇 其戏剧创作生态面临优秀原创剧本匮乏 具有全国影响力的当代“津味”戏剧精品不足的挑战 [1][2] - 当前资金投入不足与持续性缺失 直接影响原创剧本孵化 青年艺术家成长以及具有探索精神的艺术实践 制约了“津派戏剧”品牌塑造与城市文化影响力提升 [2] 核心建议与解决方案 - 天津市政协委员 天津人民艺术剧院副院长张艳秋建议设立“天津戏剧创作专项基金” 以破解瓶颈 打造与城市文化地位相匹配的戏剧高地 [2] - 建议核心是建立一个由政府主导 社会参与的长效资助机制 旨在遵循艺术规律 系统性扶持从剧本孵化 剧目制作到人才培养 成果推广的全链条 [2] 基金运作与管理构想 - 基金运作将突出专业化与多元化 建议由市文化和旅游局牵头成立管理机构 并聘请业内专家组成艺术评审委员会 确保项目评选的公正与专业 [2] - 资助方向计划覆盖多个关键环节 包括设立“剧本征集与奖励计划”面向全国征集优秀剧本 对重点原创剧目给予从创排到巡演的阶梯式资助 [3] - 资助方向还包括设立“青年戏剧艺术家扶持项目”为青年人才提供创作启动资金与交流机会 专项支持实验戏剧 跨界探索等创新项目 并资助优秀剧目的传播推广 [3] 预期影响与意义 - 设立专项基金不仅是对单个项目的输血 更是对整体创作生态的培植 有望凝聚和培养一支高水平的创作队伍 催生一批立得住 传得开的戏剧精品 [3] - 其意义超越艺术本身 将有助于提升市民文化素养 带动相关产业发展 并为城市文旅融合与品牌塑造提供深层文化支撑 [3] - 借鉴国内其他省市成功经验 设立规范 透明 高效的专项基金被认为是回应戏剧工作者期盼 盘活地方创作生态的有效战略举措 [3]

公司业务与产品 - 公司（风雷京剧团）深耕“京话剧”概念数年，自2015年起推出“梨园三部曲”，至今已积累8部京话剧作品 [3] - 公司最新作品《冰水惑》于近日登台国家大剧院，该作品由公司团长松岩担任编剧兼主演 [1] - 公司创作理念是在所有剧目中体现京剧元素，旨在将京剧艺术推荐给更多青年观众 [6] - 公司在推出8部京话剧的同时，还创排了约15部京剧，并探索年轻人喜爱的沉浸式表演 [8] 产品特点与演变 - 京话剧的核心特色是融合京剧程式化表演与话剧写实风格，旨在以话剧为媒介吸引更多观众接触京剧 [3] - 开篇之作《网子》标题一语双关，既指戏曲工具，也暗喻精神枷锁，并运用了传统戏曲的视觉与听觉元素包裹京剧风味 [3] - 京话剧题材已从讲述梨园故事逐渐拓展至更广泛领域，如2022年作品《戏·悟》聚焦缉毒英雄，2024年《冰水惑》以坚守传承的匠人为主角 [3] - 尽管题材拓展，但京剧灵魂从未淡去，例如《冰水惑》中融入了《卖水》唱段和摇滚风味的《铡美案》 [3] 市场反响与挑战 - 公司作品《戏·悟》在廊坊丝绸之路国际艺术交流中心上演时，4场演出几千个座位开票后很快售罄 [6] - 公司坦言京话剧的创作之路并非易行，面临的重要挑战是如何在融合中保持新鲜感、避免自我重复 [6] - 公司认为若脱离戏曲语境只做话剧会更容易，但出于对京剧的牵挂和传承使命，选择坚持融合之路 [8] 行业定位与战略 - 公司（风雷京剧团）成立已近百年，始终肩负传承戏曲艺术的使命 [8] - 公司认为戏曲要在当下市场环境中争得一席之地，必须与社会趋势和观众喜好相结合 [8] - 公司定位为京剧工作者，永远不会抛下本职工作，但积极通过创新形式（如京话剧）进行市场探索 [8]

话剧《人民医学家裘法祖》的创作与制作 - 华中科技大学为纪念裘法祖院士诞辰111周年，与长江人民艺术剧院共同创作大型原创话剧《人民医学家裘法祖》，并在校内演绎5场 [1] - 该项目由学校党委宣传部牵头，邀请专业团队参与制作，演员来自全校20多个院系的师生以及附属医院的医护人员，区别于常见的学生剧团主导模式 [1] - 首演当日，近两个小时的演出中掌声响起32次，不少观众感动落泪 [2] - 创作团队历时近3年打磨剧本，叙事锚点最终定在裘法祖的“归国”时刻，以其自传、书信、历史档案及对共事医者的走访为基础进行创作 [3] 话剧的叙事内容与核心精神 - 话剧主体情节从裘法祖放弃德国安稳生活携家归国讲起，通过其在抗美援朝战场救治伤员、下乡防治血吸虫病、推动教材编纂与器官移植研究、晚年坚守临床等事迹，展现其将个人理想融入国家命运的历程 [4] - 创作核心聚焦于裘法祖如何“从一位归国的白衣赤子，一步步走进中国基层、走进人民心里”，旨在呈现一位“人民医学家”的形象 [4] - 编创团队注重时代感，将人物置于历史洪流中，并在幕间穿插真实历史影像，以连接不同年代的观众 [5] - 话剧通过刻画裘法祖与其德裔妻子裘罗懿六十载相伴的情感，以及受其影响的学生、同行（如吴孟超等），使其形象更为完整、有血有肉，并展现其精神的传递与生长 [5][7] - 编剧强调刻画“人民医学家”首先要刻画好“人民”，剧中配角如被救治的农民、学生、基层医护人员都被赋予独立的生命轨迹与精神闪光，而非情节工具 [6][7] 话剧的现实意义与社会反响 - 参与演出的医护人员（如协和医院口腔科护士赵欣茹）将舞台角色与日常工作体验相结合，理解病患情绪背后的简单诉求是渴望被重视 [8][9] - 同济医学院院史研究会副会长陈英汉指出，裘法祖一生奉行“德不近佛者不可以为医，才不近仙者不可以为医”的信念，强调“三不计较”（不计较时间、金钱、一时得失），始终将病人放在首位 [9] - 陈英汉认为，在当今医患交流更多依赖仪器、双方充满时间压力与焦虑的背景下，裘法祖这样的医生更像一面镜子，其亲手为病人检查的细节体现了对病人情绪诉求的重视 [10][11] - 饰演老年裘法祖的同济医院医生项帅表示，扮演经历加深了他对“把每一台手术都当作自己的第一台手术去对待”以及“不多开一刀，不少缝一针”这一同济外科风骨的理解 [11] 对师生及医学教育的深度影响 - 参演医学生表示，话剧帮助他们找回“治病救人”的学医初心，并认识到医学前辈扎根临床、不计报酬奉献的精神 [15] - 该校坚持由医学生和医护工作者饰演大部分角色，旨在让演员在沉浸式排练中成为最直接受裘法祖精神感召的群体，实现深度教育，并更自然地传递精神 [15] - 话剧也引发了非医学专业学生的跨学科共鸣，有新闻专业学生从中受到追求职业理想、忘我奉献精神的启迪 [15] - 负责学生思政工作的教师谢可意观察到，学生反馈积极，有评论称“一位医学前辈隔着时空，轻轻拍了拍我的肩膀”，表明话剧让裘法祖精神的传扬变得真切可感 [13][14] - 该剧已入选2025年中国科协“科学家故事舞台剧推广行动”培育剧目，未来计划开展校内外巡演，推动裘法祖事迹与精神走向社会 [16]

公司概况与发展历程 - 话剧九人是由北京大学校友于2012年创立的青年戏剧团队，如今已步入第十五个年头 [1] - 在竞争日益激烈的舞台剧领域，公司已逐渐成长为最具影响力的品牌之一 [1] - 自2019年起，公司以一年一部的节奏推出《四张机》《春逝》《双枰记》《对称性破缺》和《庭前》五部作品，该系列屡获业内重要奖项，收获了口碑与商业的双丰收 [1] 核心产品与内容系列 - 公司核心产品为“民国知识分子系列五部曲”，包括《四张机》《春逝》《双枰记》《对称性破缺》《庭前》，作品彼此呼应，勾勒出一幅民国知识分子精神图谱 [1][2] - 该系列作品探讨了教育公平、学问之道、女学之始、友道与信仰、法理与情谊等主题 [2] - 系列作品已由生活·读书·新知三联书店刊行剧本集，收录完整剧本及幕后故事，于1月17日起线上线下同步发售 [2] - 今年年初，原创话剧《三妇志异》在上海上剧场首演，一票难求 [1] - 1月17日至2月8日，《对称性破缺》《双枰记》《翻山海》《四张机》四部作品以驻城演出形式在上海YOUNG剧场陆续登场 [1] 创作理念与行业定位 - 公司作品被评价为用热爱维系的创作，其热爱本身形成的聚集使创作回到了戏剧自身 [5] - 公司创始人认为戏剧是手段，其目的是在当下的社会生活里开辟公共空间，讨论公共话题 [7] - 创作历程是对自身生命经验的不断回应，例如《四张机》源于对时代变迁中失去之物的反省，《春逝》源于年轻女性的野心与孤独，《双枰记》被友人的离世触发，《对称性破缺》诞生于对前路意义的自问，《庭前》则源于对女性历史权利的关注 [8][10][11] - 作品找到了一种叙述方式，既能捕捉记忆与想象，也能捕捉时代精神 [11] 市场反响与专业评价 - 公司作品每有新作问世，总能吸引观众目光 [1] - 作品能激起观众共鸣，有观众评价观看时“血比平常热” [7] - 有专业学者评价认为，公司作品比很多专业剧团更好、更专业 [5] - 作品打动观众的关键词包括“理想”、“勇气”和“情谊” [12] - 剧本集的出版被期许为可以传递一种历史书写、人文想象以及理想主义旗帜 [12]

行业与公司核心动态 - 浙江省人力资源和社会保障厅与浙江省文化广电和旅游厅联合发布通知，公布陈海敏等87人获得艺术高级专业技术职务任职资格 [1] - 浙江小百花越剧院演员陈丽君与李云霄凭借出色的艺术贡献与专业成就，获得一级演员（正高级）任职资格 [1] 个人专业成就与职业路径 - 陈丽君出生于1992年，籍贯浙江嵊州，2008年进入越剧小百花班学艺，毕业后成为越剧演员 [1] - 陈丽君于2023年因在《新龙门客栈》中饰演贾廷一角而爆红，通过戏曲创新实现破圈，让传统越剧吸引年轻观众 [1] - 陈丽君于2025年凭借在《我的大观园》中饰演贾宝玉一角，荣获第十八届文华表演奖 [1] - 李云霄出生于1993年10月，籍贯浙江临海，是浙江小百花越剧院（浙江小百花越剧团）的吕派花旦演员 [1] - 李云霄于2023年因在《新龙门客栈》中饰演女主角金镶玉而走红 [1] - 李云霄于2024年因主演现实题材越剧《钱塘里》，获得第32届上海白玉兰戏剧表演艺术奖新人主角奖 [1] 资格评审流程 - 浙江省人社厅网站曾于2025年12月1日发布《2025年度浙江省文化广电和旅游厅艺术系列高级（艺术一级）专业技术职务任职资格评审计划评前公示》 [1] - 在该公示中，陈丽君与李云霄以标志性业绩直接申报一级演员（正高级）专业技术职务任职资格 [1]

公司动态与产品发布 - 赖声川创意学堂-上剧堂于1月10日迎来成立六周年[1] - 上剧堂Club成员创作的原创剧目《匆匆慢达》在上海大世界“世界盒子”剧场上演 这是上剧堂孵化的首部登上专业舞台的作品[1] - 该作品源自七位不同职业背景的素人女性的真实生命经验 通过集体即兴创作完成[1] - 作品经历了漫长的孵化过程 从工作坊即兴探索到内部试演 并于2025年初在上剧堂五周年派对上首次收获观众反馈[4] - 2025年国庆 作品作为唯一一部素人原创作品 亮相会昌戏剧小镇“华语经典戏剧周” 完成在专业剧场的首次完整制作与演出[4] - 目前作品回到上海 面向学员合作伙伴及公众正式演出[4] 公司业务与运营模式 - 上剧堂由赖声川与丁乃竺创办 旨在以戏剧激发创意[4] - 公司业务面向孩子与成人 目标是让孩子自由生长 让成人卸下标签[4] - 在戏剧训练中 帮助参与者认识自我和生命 培养感知力与觉察力 创造自己的故事[4] - 上剧堂Club模式允许学员在一年时间里持续练习进入集体即兴创作状态[4] - 在戏剧讲师引导下 学员可与他人和世界建立真实连结[4] - 《匆匆慢达》是上剧堂Club理念下的成果[4] 行业与市场活动 - 素人原创戏剧作品《匆匆慢达》成功进入专业剧场演出 显示非专业戏剧创作的市场潜力与观众接纳度[1][4] - 作品参与会昌戏剧小镇“华语经典戏剧周”等专业戏剧活动 表明行业对素人创作内容的关注与平台支持[4] - 剧场被赋予疗愈效果的定位 满足观众对精神慰藉与力量获取的需求[4]

剧目首演与制作信息 - 台湾导演李宗熹编剧执导的小剧场戏剧《一个人的旅行》于1月9日晚在北京首演 [1] - 该剧是北京文化艺术基金2025年度资助项目 [6] - 该剧由哲腾文化出品制作 [6] - 该剧将持续在北京南阳共享际剧场演出至1月18日 [6] 剧目内容与艺术特色 - 该剧以极致舞台美学、真挚情感表达与精湛演技为特点 [1] - 舞台设计以“行李箱”和“问号”为核心意象，隐喻人生旅途的未知 [3] - 在有限空间内瞬间切换出童话盆地、火车车厢、高原悬崖等多重场景 [3] - 情感真挚，剧中主角历经三重离别之痛后封闭内心，在灵魂旅途中逐渐与过往和解 [3] 演员表演与创作团队 - 该剧汇集了海峡两岸的创作力量 [1] - 主演孙书悦进行多角色演绎，在送货员、母亲、小雨等角色间自由切换，语气神态精准 [3] - 演员翟克寒以无台词形体的表现构建主角复杂的内心世界，通过动作和眼神传递饱满情绪 [3]