活动概况 - 广东省贸促会于1月29日至30日在东莞主办“境外机构东莞行”活动，深度对接31个广东省驻境外经贸代表处及50家海外粤商会资源，旨在搭建全球经贸资源高效对接平台 [1] - 活动旨在助力东莞企业深度融入全球产业链供应链，助推“东莞优品”全球行 [1] 东莞产业与贸易实力 - 2025年东莞进出口总额达1.58万亿元，位列全国第五、广东第二 [3] - 东莞生产了全球近1/4的智能手机、1/5的毛衣、1/4的动漫衍生品和中国近85%的潮玩，产业竞争力处在国际一流水平 [3] 政府支持与服务计划 - 广东省贸促会2025年将全面启动“粤企出海”服务计划，各地市可提出希望对接的海外目标企业或工商机构名单 [3] - 广东省贸促会将利用海外机构平台、外国驻广州总领馆、外国驻粤商协会等资源，加强国别产业分析和投资对接服务，进行精准匹配和“靶向招商” [3] 网络拓展与机构授牌 - 活动中为新调整的广东省驻日本、韩国、英国经贸代表处以及新推动成立的委内瑞拉、牙买加粤商会授牌，以织密广东贸促海外服务网络 [4] - 阿联酋、墨西哥、新西兰等海外粤商会负责人分享了国际市场洞察与合作经验 [4] 东莞本地推介与展示 - 东莞市商务局、投促局分别就2026年广东21世纪海上丝绸之路国际博览会、东莞投资环境作推介 [4] - 东莞市贸促会就高标准建设企业出海服务体系作介绍说明 [4] - 现场特设“东莞优品”展示专区，集中呈现东莞智造精品、科创产品、潮玩、莞香及食品等领域的本土创新成果与标杆产品 [4]

盛典表现与市场反响 - 节目首播收视率0.73%，收视份额5.46%，同时段全国上星频道收视率排名第一，观众规模突破5000万人，新媒体直播在线观看量近700万 [1] - 相关内容触达人次超15.2亿，宣传话题词总阅读量突破11.5亿，相关热词登陆各大平台33个热搜热榜 [3] - 获得国际动画行业人士关注，德国、美国、俄罗斯等多国顶尖动画机构负责人通过视频寄语，盛赞中国动漫的成就与前景 [7] 叙事结构与文化内核 - 盛典以“创·突破、源·传承、耀·未来”为框架，采用“经典唤醒—行业对话—未来展望”的集群叙事，替代传统线性叙事 [4] - 通过街舞秀《哪吒》、音乐剧《壁画之灵》、国风器乐秀等节目，实践对传统文化基因的创造性转化，构建集体记忆 [4] - 《大头儿子和小头爸爸》30周年祝福环节将个体童年记忆升华为跨越代际的文化符号，印证优质IP作为情感纽带的独特价值 [4] 科技应用与艺术创新 - 运用虚拟制片、AI生成等技术构建沉浸式场景，如《疯狂古动物城》的史前世界，将想象力变为“看得见的惊喜” [5] - 技术实现经典角色创新呈现，如在《不凡》中实现“三个韩立同框共舞”，颠覆观众对经典角色的认知 [5] - 科技应用范围广泛，从前沿技术到民间创新（如大学生“手搓机甲”），共同构建了行业创新生态的多元光谱 [5] 情感共鸣与产业凝聚力 - 通过经典旋律、配音等元素成功唤醒代际童年记忆，搭建了行业与大众的对话桥梁，连接不同年龄层观众 [6] - 幕后粉丝故事、行业前辈创作心得分享与后辈决心，形成了“前辈引领、后辈接力”的传承图谱，凝聚行业共识与情感能量 [6] - 节目构建的“情感共鸣场”使国漫的“共鸣半径”从核心圈层向全民领域延伸 [3] 产业生态与地方赋能 - 选址河北省保定市，通过打造“CMG动漫专列”等举措，实践“动漫赋能地方文旅”，串联京津冀文旅资源 [8] - 以“内容+空间”融合方式，将动漫创意能量注入地方文旅，探索以特色文化内容驱动区域经济发展的新路径 [10] - 动漫IP与地方文旅资源结合，构建可延伸、可体验、可消费的文旅新场景，拓展“动漫+”产业生态想象空间 [10] 行业宣言与发展方向 - 行业代表共同发出“扎根传统，讲好中国故事！拥抱科技，创造精彩作品！走向世界，用动漫打动人心！”的行动宣言 [11] - 盛典标志着行业正迈向更成熟阶段：具备深耕文化的自觉、探索科技的自信以及连接大众的情感温度 [11] - 为国漫高质量发展提供系统解决方案：以文化传承筑牢根基、科技创新驱动发展、情感共鸣凝聚合力，三者动态平衡相互促进 [20]

行业与公司 * **行业**：AI漫剧（AI驱动的动画短剧）[1] * **公司**：红果（字节跳动旗下平台）[16][19][28]、风行公司[23]、杭州据点、江西酱油、深圳曼森等制作公司[29]、曼居（出海尝试）[32] 市场概况与增长驱动 * **市场基础**：中国拥有广泛的网文、漫画和听书市场用户基础，对高密度故事内容有强烈需求[2] * **商业模式借鉴**：短剧市场已达千亿规模，其成熟的商业模式（如投流、免费模式、小程序付费等）为AI漫剧提供了变现基础[1][2] * **市场空白**：中国动画市场成人向内容稀缺，尤其缺乏满足男性观众对擦边、鬼怪、智斗、玄幻等题材需求的内容，AI漫剧填补了这一空白[1][3][5] * **市场规模与增速**：AI漫剧日消耗金额从2025年6月的100万人民币增长至2026年国庆期间的1,000万人民币，预计2026年春节档可能达到5,000万至6,000万人民币[1][4] * **未来预期**：未来两三年内，中国漫剧市场规模预计将达到1,000亿元人民币，与网文、小说等内容市场总和相当[2][22] * **增长核心驱动力**：1）内容供给不足导致的需求缺口[5]；2）AI技术突破，特别是2023年ChatGPT 3.5发布后，以及2026年3月清华大学多参技术的应用，提高了漫画人物稳定性，推动了行业发展[1][5] 制作与技术应用 * **制作成本与效率**：传统动画制作成本高昂且耗时，AI工具（如可灵、吉梦等）显著降低了成本并提高了效率，使得更多样化的内容得以产出[1][7][33] * **制作周期与成本**：一个10人团队约需10天完成一部120分钟的2D漫剧，单部成本约为5万至15万元人民币[11] * **AI应用环节**：AI已广泛应用于图像生成和部分剧本创作，但配音仍以人声为主，音效可能会使用AI技术[9] * **常用工具**：主要使用国内AI工具，如可灵、极梦、豆包、屈日露、微度等，海外模型因价格高和使用限制较少采用[1][10] * **情节来源与类型**：情节可购买剧本或小说改编，也可自行创作[12]；主要分为静态PPT式（表情包）、2D动画、3D动画和仿真人动画，目前市场上2D动画和表情包/沙雕类内容最多[13] * **成本差异**：2D作品相对便宜，沙雕类作品成本更低（每个剧情约3,000至5,000元人民币），精品作品则更昂贵[12] 商业模式与变现 * **当前收入结构**：日消耗金额中大部分用于投流，例如1,000万中可能有900万被平台赚走，制作方实际收入仅100万左右[4] * **平台变现机制（以红果为例）**：主要通过免费短剧分账模式变现，核心指标是拉新用户数量和用户观看时长[16]；平台根据剧集带来的新用户和观看时长支付费用，其中仿真人漫剧可获得高达60倍的系数，显示其取代真人短剧的野心[16] * **制作方与投流方合作**：模式与短剧相似，可能采用分成或共同投资形式，例如制作一部10万元成本的漫剧，两家公司各出资5万元[17] * **平台定价机制**：平台收剧价格主要由人工审核根据剧集质量、过往爆款表现等因素决定[25] * **用户付费模式**：观众可选择付费或免费观看，一些视频可能先付费后免费，未来趋势可能是通过广告或VIP会员模式免费提供[31] * **平台盈利状况**：红果平台通过广告系统盈利，但整体尚未实现盈利，其商业化系统尚不如抖音完善[19][20]；2025年红果给真人短剧分账超过80亿元人民币[20] 竞争格局与公司动态 * **平台竞争**：红果慢剧凭借字节跳动的资金和流量优势，未来可能成为最主流的平台方，其他平台如快手、百度、天猫、优爱腾等表现不佳[28] * **制作公司**：行业中已出现一些表现不错的小型制作公司，如杭州据点、江西酱油、深圳曼森等[29]；之前从事男频真人短剧制作的人群也开始涉足漫剧领域[29] * **公司案例（风行）**：风行公司缺乏爆款产品和优秀故事创作能力，在AI降低生产门槛的背景下，提高原创内容创作能力是提升竞争力的关键[23][24] * **出海尝试**：曼居正在进行出海尝试，但海外市场相对分散（如TikTok、Facebook），潜力尚不确定[32][34] 风险与挑战 * **内容监管**：目前男性向产品如鬼怪题材较少见，广电总局尚未严格监管，平台已积累成熟的审核策略[30] * **技术瓶颈**：进一步扩展至动画电影市场的关键在于突破技术瓶颈并解决恐怖谷效应[2][22] * **成本控制**：未来能否进一步降低制作成本取决于显卡、算力及云服务价格等科技公司的发展[14] * **投流模式演变**：随着红果等专门平台的发展，未来盲目投放的重要性可能会下降，用户将逐渐集中到专门平台[15] * **收入风险**：制作方存在作品卖不出去的风险，需要通过大量出品来分散风险[11]；单部作品收入差异大，例如《斩仙台》收入140多万元，《红果追》收入80多万元，《玄幻：开局一条蛇，我无限进化》收入约130万元，《风水之王》收入170万元，《我靠唱歌闪耀80》收入116万元[18] 其他重要信息 * **内容时长**：漫剧通常设定为一分钟左右，以适应快节奏的信息消费习惯，通过连贯播放多个片段来讲述完整故事[21] * **IP改编成本**：小说改编成漫剧的具体费用尚不明确，但真人短剧的改编费用大约在5万至8万元人民币之间，许多小说版权非独家，可免费改编[26] * **传统电视剧困境**：优爱腾等平台通过提高制作成本（如演员片酬从100万提升到1,000万）来竞争，抬高了行业门槛，使得好内容越来越少，这与短剧/漫剧的降本模式相反[8]

文章核心观点 - OPC（一人公司）模式在江苏省苏州市相城区兴起，特别是在文化与科技融合领域，该模式通过降低创业门槛、利用AI工具提升效率，并得到政府政策、资金及生态服务的系统支持，旨在培育一个由青年创业者构成的、有生命力的创新社区[1][2][5][6] OPC模式的定义与特点 - OPC即“一人公司”，特别适合有想法、有技术的年轻人轻装上阵，在文化艺术领域，学生仅需一台电脑即可完成从剧本、分镜到后期制作的全流程，无需重资产和大团队[1] - OPC模式呼应了轻量、敏捷、以人为核心的创业方式，其目标不是让个人成为孤岛，而是成为创新网络中的活力节点，最终构建一个能自我成长的生态社区[6] 政府政策与城市发展目标 - 江苏省政府发布的《江苏省“人工智能+”行动方案》明确支持人工智能“一人公司（OPC）”创新创业模式[2] - 苏州市正加快打造OPC创业首选城市，目标到2028年，打造市级OPC社区超50个、新增培育OPC企业1000家、集聚OPC人才超10000名[5] - 2025年有30万大学生在苏州就业创业，政府希望吸引更多人才[5] 创业支持体系与生态建设 - 文创园推出“OPC青年艺术家合伙人计划”轻资产创业平台，提供极简注册、最高20万元创作基金、共享工位与人才公寓等政策红利[2] - 相城区组建了OPC创新服务联盟，聘请了58名科技专家、企业家和成功创业者担任首批OPC主理人，为青年创业者提供针对性指导和资源对接[4] - 创业服务清单覆盖从项目招引、孵化扶持到成长加速的全过程，并提供由高校和行业专家领衔的创业导师团，开展数智艺术大讲堂、导师问诊与投融资对接活动[4] AI技术作为关键赋能工具 - 在动漫制作中，借助AI工具可实现“单兵作战”，时间效率提升10倍以上，一天能做1-2分钟成片，制作成本降低70%[2] - AI技术在剧本、音乐、服装设计等领域扮演“加速器”，例如有公司利用AI生产合成语音有声产品，累计产出有声内容10万分钟[3] - 学生项目利用人工智能技术组建虚拟乐队，并设计了帮助听障人士的手语翻译智能手套[3] 具体案例与成效 - 南艺·元和塘大学生文创园是省内首批OPC青年大学生创新创业社区之一，许多学生尚未完全走出校门便已手握真实商业项目[1] - 南京艺术学院苏州研究院将文化产业企业引入，为学生提供OPC模式的实践环境[1] - 获得中国青年创青春大赛（2025）全国金奖的博士生创办的“此声文化”公司，是AI技术应用的典型案例[3]

行业现状与市场环境 - 国产动画电影经过多年发展，创作机制日趋成熟，制作水平显著提升，产量与质量实现同步增长，观众的认知度与信任度不断增强，良性循环的市场环境已基本形成 [1][4] - 中国动漫产业正处于从高速增长向高质量发展转型、从文化产品输出向产业能力输出升级的关键阶段 [1] - 技术创新与内容创作的深度融合，正成为推动产业高质量发展的核心驱动力 [4] 市场拓展与场景融合 - 动漫产业已形成电影、电视、网络三位一体的内容生态，并正加速向全年龄、多场景渗透 [2] - 动漫产业正与实体产业深度融合，成为赋能经济社会发展的重要文化力量，例如与服装品牌联名、打造主题乐园等 [2] - 中国动漫博物馆自2021年开馆以来累计接待观众超163万人次，观众年龄跨度从幼儿覆盖至百岁老人，反映了动漫的普惠性及产业市场的多层次需求 [2] - 产业正从单一内容创作向全链条生态升级，通过与科技、旅游、文创等领域的深度融合，推动“全龄段”文化消费市场加速形成 [2] - 场景融合拓宽了产业营收结构，从单一的内容付费、衍生品销售，延伸到场景体验、跨界合作等多元收入 [2] 技术驱动与产业变革 - 以人工智能为代表的新技术正深刻变革动漫产业的创作范式、生产流程与传播路径 [3] - 2025年，漫剧市场规模预计将突破200亿元，成为产业新的增长极 [3] - 大部分漫剧依托网络文学、漫画等优质内容，通过AI工具实现高效视频化创作，借助开放版权合作、全民共创等模式丰富了内容供给 [3] - 漫剧的爆发式增长得益于人工智能带来的生产效率提升，以及短视频平台的庞大用户基数与传播优势 [3] - 全流程AI动画生产平台的应用，推动了中国动画工业的智能化升级，并在衍生品设计、项目推广、用户互动等环节实现了提质增效 [3] - AI有效破解了动漫创作长期面临的制作周期长、成本高昂、效率偏低等行业痛点，为产业规模化发展注入了新动能 [3] 面临的挑战 - 大量传统动漫企业的盈利模式仍不够清晰，作品在发行环节实现成本回收的难度高 [6] - 国产动漫的品牌化程度不足，具有国际影响力的头部作品、领军企业和顶尖创作者数量仍显匮乏 [6] - 从漫画到动画再到衍生品，各环节的发展水平参差不齐 [6] - 市场需求、技术应用快速变化，对创作者的综合素质提出了更高要求，需要扎实的专业功底、跨领域视野和创新能力 [6] 发展路径与未来机遇 - 向新场景要增量、向新技术要效率、向新融合要动能，已成为中国动漫产业守正创新的核心发展路径 [1] - 产业升级的重要机遇在于推动动漫与旅游、教育、科技、文创等产业的跨界融合 [6] - 需要打通动画、真人电影、游戏等全产业链各环节，促进各领域协同发展，形成产业发展合力，增强产业外溢效应 [7] - 通过在海外主流平台建立国产动画专属频道、推进内容版权国际化认证、构建IP全链条运营体系等举措，中国动漫国际化进程得到有效推进 [7] - 未来增长潜力蕴藏在场景与生态的持续拓展、内容与技术的深度融合中 [7] - 国产动漫创作应进一步加强对现实题材、科幻科普题材和青少年生活题材的挖掘，推动中华优秀传统文化与当代生活的创造性转化、创新性发展 [1][7] - 无论场景如何拓展、技术如何演进，打动人心的故事内核和深厚的文化底蕴，始终是动漫产业可持续发展的核心竞争力 [7]

AI漫剧行业概览与市场前景 - 字节跳动旗下漫剧赛道日消耗峰值已达3000万元[1] - 2026年漫剧市场整体规模有望达到220亿元 或将贡献短剧行业50%的增量[1] - 在真人短剧进入存量竞争背景下 漫剧正成为内容产业少有的高景气赛道[1] AI漫剧的崛起与增长动力 - AI漫剧是介于真人短剧与传统动画之间的内容形态 以AI工具为核心生产力 具备低成本与短周期规模化输出的特点[2] - 2025年4月至7月 漫剧剧目供给量以83%的复合增长率持续扩容 播放量与点赞量分别实现92%、105%的复合增长[2] - 行业成本结构发生明显变化 传统漫剧单分钟成本在2000-5000元 AI助力下可降至1000-2500元 部分环节效率提升50%-80%[3] - 阅文集团、知乎、番茄小说等平台开放海量IP资源 为AI漫剧发展提供了内容基础[3] 产业链关键环节与竞争焦点 - 行业竞争焦点从“能不能拍”转向“能不能稳定、规模化地生产” 工具链成为新的焦点[1] - AI漫剧下半场竞争的关键在于“全链路解决方案” 即从创意生成到剪辑包装的稳定工作流[4] - AI驱动下 漫剧逐渐从“人力密集行业”转向“工具驱动型行业” AI工具普及使新人一周培训后即可参与基础制作[3] 万兴科技在AI漫剧产业链中的布局 - 公司是A股数字创意软件企业 正围绕AI漫剧的全链路生产链条布局[1] - 公司旗下万兴天幕AI与万兴喵影2026分别覆盖AI漫剧生产中“灵感生成”和“成片制作”两大关键环节[5] - 万兴天幕AI聚焦创意视觉化 支持多种风格化特效 并依托大模型在专业运镜、音效生成等方面表现突出[5] - 万兴喵影2026将AI能力嵌入剪辑全流程 覆盖文生视频、智能抠像、AI超清等多种功能 打通从粗剪到精剪的全链路[5] - 公司通过前端生成与后端编辑的强联动 建立起可复用的工具链 旨在提升规模化内容生产的稳定性[6] - 公司在深圳市2025年度微短剧扶持计划中拟获100万元资助 表明其相关实践已进入政策视野[4] - 公司业务覆盖全球200多个国家和地区 累计活跃用户突破20亿[6]

行业现状与市场环境 - 国产动画电影经过多年发展，创作机制日趋成熟，制作水平显著提升，产量与质量实现同步增长，观众的认知度与信任度不断增强，良性循环的市场环境已基本形成 [1][4] - 中国动漫产业正处于从高速增长向高质量发展转型、从文化产品输出向产业能力输出升级的关键阶段 [1] - 向新场景要增量、向新技术要效率、向新融合要动能，已成为中国动漫产业守正创新的核心发展路径 [1] 场景融合与市场拓展 - 动漫产业已形成电影、电视、网络三位一体的内容生态，并正加速向全年龄、多场景渗透 [2] - 动漫产业正与实体产业深度融合，成为赋能经济社会发展的重要文化力量，例如中国动漫博物馆自2021年开馆以来累计接待观众超163万人次 [2] - 动漫场景正加速渗透到日常消费和文旅等领域，通过与服装、奶茶品牌联名以及打造二次元主题乐园等方式，拓宽了产业营收结构，实现从单一内容付费到场景体验、跨界合作等多元收入的转化 [2] 技术赋能与产业变革 - 以人工智能为代表的新技术正深刻变革动漫产业的创作范式、生产流程与传播路径 [3] - 2025年，漫剧市场规模预计将突破200亿元，成为产业新的增长极，其爆发式增长得益于AI带来的生产效率提升以及短视频平台的用户与传播优势 [3] - AI全流程动画生产平台的应用，如在中国首部全流程AI动画电影《团圆令》的制作中，推动了动画工业的智能化升级，并在衍生品设计、项目推广等环节实现提质增效，有效破解了制作周期长、成本高昂等行业痛点 [3] - 技术创新与内容创作的深度融合，正成为推动产业高质量发展的核心驱动力 [4] 面临的挑战 - 大量传统动漫企业的盈利模式仍不够清晰，作品在发行环节实现成本回收的难度高 [5] - 国产动漫的品牌化程度不足，具有国际影响力的头部作品、领军企业和顶尖创作者数量仍显匮乏 [5] - 从漫画到动画再到衍生品，各环节的发展水平参差不齐，市场需求与技术应用的快速变化对创作者的综合素质提出了更高要求 [5] 发展路径与未来展望 - 需要打通动画、真人电影、游戏等全产业链各环节，促进各领域协同发展，形成产业发展合力，增强产业外溢效应，以实现可持续发展 [6] - 中国动漫国际化进程得到有效推进，通过在海外主流平台建立国产动画专属频道、推进内容版权国际化认证、构建IP全链条运营体系等举措 [6] - 国产动漫创作应进一步加强对现实题材、科幻科普题材和青少年生活题材的挖掘，推动中华优秀传统文化与当代生活的创造性转化与创新性发展 [1][6] - 无论场景如何拓展、技术如何演进，打动人心的故事内核和深厚的文化底蕴，始终是动漫产业可持续发展的核心竞争力 [6]

行业事件 - 中国动漫行业将于2025年1月25日17:30举办一场名为《CMG动漫盛典》的大型行业活动[1][3] - 该盛典将回顾中国动漫在2025年的发展历程并展望行业未来[3] 活动详情 - 《CMG动漫盛典》将于2025年1月25日17:30在CCTV-1综合频道、央视频及央视少儿客户端同步首播[3] - 该盛典将于2025年1月26日20:00在CCTV-14少儿频道安排重播[3] 行业现状与展望 - 中国动漫行业在2025年呈现出“闪耀”和“燃”的发展态势[1][3] - 行业内有众多动漫IP和“躬耕人”齐聚一堂[1] - 活动旨在展望中国动漫辉煌的未来[3]

盛典概况与播出信息 - 由中央广播电视总台推出的《CMG动漫盛典》将于1月25日在CCTV-1综合频道17:30档首播，央视频、央视少儿客户端同步播出，并于1月26日在CCTV-14少儿频道20:00档重播 [3] - 盛典由鞠萍、小鹿、黄炜、霍小雷、伊斯、蔡云咏六位总台主持人联袂主持 [3] - 盛典将在保定市河北农业大学举行，通过艺术表演、行业对话、技术展示等多元形式，全景式展现中国动漫产业的成就与未来蓝图 [2] 内容结构与篇章主题 - 盛典内容分为“创·突破、源·传承、耀·未来”三大篇章，层层递进 [3] - 节目形式多样，包括情景开场秀《嗨！》、原创歌曲《动漫人梦想的铠甲》、音乐剧《壁画之灵》等 [4] - 盛典将特别致敬开播三十周年的国民IP《大头儿子和小头爸爸》，并带来人气动漫《熊出没·重启未来》《凡人修仙传》《灵笼2》的主题曲表演 [10] 科技应用与产业生态 - 盛典核心看点在于科技与动漫的深度融合，运用了前沿虚拟制片、AI技术、XR虚拟场景及AR技术 [9] - 具体技术应用案例包括：运用虚拟制片与AI技术的短片《疯狂古动物城》、借助XR打造沉浸式体验的歌曲《重如尘埃》、以AR实现角色互动的《走过世界每个角落》 [9] - 行业正通过AI全流程制作、虚拟拍摄技术、“动漫+科技”、“动漫+文旅”跨界联动及全球化IP运营，构建覆盖创作、衍生、出海的全链条产业生态 [8] 行业参与与发展方向 - 盛典汇聚了产业核心力量，邀请多位行业领军人物和来自全国各地优秀动画制作机构的代表莅临现场 [11] - 三位国漫领军人物将从文化传承、技术创新、产业出海等维度，描绘中国动漫从“借船出海”到“造船远航”的未来方向 [11] - 盛典尾声将呈现来自不同国家动漫行业领军人物的寄语，体现国际化视野 [11] 跨界联动与文旅赋能 - 盛典以动画为媒赋能地方文旅，为地方文旅发展注入全新动能 [2] - 科技短片《疯狂古动物城》以中国古动物馆（保定自然博物馆）为创作元素 [9] - 展演节目包含奥运冠军与全运会吉祥物带来的体育动漫秀，以及国风器乐秀等，展现“动漫+”的跨界融合 [10]

文章核心观点 - 杭州市政府通过提供制度、空间和服务，以“包容十年不鸣，静待一鸣惊人”的耐心，长期支持创新与创业，以此构建城市的核心竞争力 [1][2][10] 制度支持 - 杭州市人力资源和社会保障局以打造就业创业友好之城为目标，推出第7轮“大学生创新创业三年行动计划”，并扩容人才培育池 [3][4] - 成立杭州创业人才学院，为所有创业者提供实打实的政策支持，扮演“长情的陪跑者” [5] - 通过线下“就业服务日”和线上“就业创业一张图”提供服务，并提供青荷礼包、青荷驿站等关怀措施，解决来杭青年的“关键小事” [5] 空间支持 - 上城区推进中央创新区建设，为“一人公司”等超级个体提供免费创业空间和可自由支配的资金支持，不设对赌条款 [7] - 创业社区“鸿鹄汇”启动4个多月，已吸引全球800余个创业项目，30多家企业入驻，覆盖十余个行业赛道，创业者多为“95后”“00后” [7] - 2025年，上城区推出了数万平方米免费科创空间，对通过审核的科创企业最高提供3年的免费使用权和硬件装修支持 [7] 服务支持 - 杭州动漫产业的发展源于长期坚持，自2005年首届中国国际动漫节举办并率先推出产业扶持政策以来，持续办会20多年，沉淀了完整的人才体系、产业基础和创作生态 [8] - 在《黑神话：悟空》的开发公司籍籍无名时，杭州政府主动上门服务并给予专项补助，营造不急于求成的创新氛围 [9] - 政府通过搭建舞台、打开灯光的方式，而非急于催生成功，吸引了大批国内外创作者扎根，壮大了文化创意产业 [9]