投资于人的理念与实践 - 中央经济工作会议将“必须坚持投资于物和投资于人紧密结合”列为新形势下经济工作的新认识和体会之一 [1] - “投资于人”是对人的价值的再发现和发展导向的再明确 旨在重新唤醒人的主体性 发现每个人的生命力与创造力 为其提供自由发展的广阔土壤 [2] - 在扬州 超级个体经济OPC（“一人公司”）蓬勃发展 依托自研AI技术与世界模型融合平台 扬州无界矩阵科技有限公司仅用5天就完成传统影视团队1个月的工作量 [2] - 2025年末 星模湾、光点π、数智等OPC生态社区在扬州同时启动运行 为个体创业者提供全链条、一站式服务 [2] 经济与文明的韧性 - 国际投资家吉姆·罗杰斯认为中国是21世纪最具潜力国家之一 其判断底层逻辑在于中国独有的、穿越千年的文明韧性 [1] - “汉语盘点2025”活动年度国内字为“韧” 年度国内词为“深度求索（DeepSeek）” 与罗杰斯的言论形成呼应 [1] - 经济大省江苏的韧性在一定程度上折射着全国的韧性 这种韧性来源于扎实的产业基础和关键核心技术这一“内功” [3] - 2025年以来 江苏工业生产韧性持续显现 高端制造领域一批制造业大项目超序时推进 多个细分门类保持两位数增长 [3] - 江苏省大中型工业企业90%以上建立研发机构 数量位居全国第一 为制造业转型升级提供强大内核 [3] “人”与“韧”的协同关系 - “人”与“韧”读音相近 道出了中国高质量发展持续升腾的要诀 投资于人是专注于人本身 投资于韧是笃定中华文明的历史厚重 [1] - “人”与“韧”相扶相依、密不可分 产业发展和建设以人为主导 以人的创造为内核 最终回归人的价值本身 这一过程离不开历史耐心与韧性 [3] - 人的风骨也需要韧性加持 不躺平、不懈怠 怀耐心蓄力 守韧性笃行 这股力量足以穿破前路迷雾 [3]

公司战略与产品发布 - 数字王国宣布成立“人工智能+”战略联盟 [1] - 公司推出一站式影像创作平台HANBAO AI [1] - 该平台集成了文生图、虚拟人生成等功能 [1] - 平台目前已投入部分影视制作使用 [1] - 平台预计将于2026年第一季度正式上线 [1] 战略合作与联盟成员 - 本次战略联盟成员包括国泰海通证券 [1] - 联盟成员包括上海电影学院 [1] - 联盟成员包括工行上海分行 [1]

文章核心观点 2025广州文化产业交易会成功举办，以“科技+文化+贸易”融合范式推动文旅深度融合与产业创新，标志着广州文化产业正从“内容竞争”迈向“体验竞争”新阶段，并加速从文化产业大市向强市跨越，为中华文化“走出去”搭建广阔平台[1][16] 科技赋能重塑文旅体验 - “十五五”规划建议推进文化和科技融合，文交会文旅装备展区打造为沉浸式“造梦空间”，集中呈现VR/AR、全息投影、数字光影等技术，将静态文化资源转化为可感可互动动态场景[1] - 广州新起典文旅科技推出3D沉浸式多模态空间产品“万象视界”，将《山海经》神话转化为科普体验，通过“产品+平台+数字化”打造体验式空间场景超级入口，旨在以年轻人接受的方式传承文化[3] - 力天文化展示数智赋能文旅新消费成果，包括《天命朱雀·遇见南越王》等VR大空间体验产品，与南越王博物院合作，让观众通过VR设备穿越时空了解历史与文物[5] - 三七互娱开发《全民健身 乐游五脉》小程序游戏，将广州“五脉”文化转化为可感知数字内容，通过轻量化、趣味化游戏互动传播岭南传统文化，是传统文化数字化传播创新范例[5] - 科技赋能深度融入产业全链条，从数字内容创作效率提升、沉浸式体验产品商业化落地到文化IP数字化运营，打通文化资源活化、产品创新、消费转化关键环节[5] 产业聚合释放湾区创新活力 - 文交会发布“2025年广州文化企业30强”系列评选四大榜单，涵盖网易、酷狗、名创优品等知名企业，TOP TOY、卓远科技等成长型企业，以及珠江钢琴、原创动力等细分领域领跑者，形成多层次、全链条产业生态[7] - “30强”评选共有117家企业申报，申报企业2024年总营收约2242亿元，占全市文化产业总营业收入36%，是推动广州文化产业发展中坚力量[7] - 2025文交会参展、参访企业超过1000家，涵盖动漫游戏、影视科技、非遗文创等细分行业[9] - “广州礼物”品牌创新“潮玩+非遗”模式，布局83家全运会主题专店，推出醒狮盲盒等爆款[9] - 电竞产业与城市文化深度融合，BLG战队斩获国际赛事总冠军，让“电竞+广州”成为城市新名片[9] - 影视产业多点开花，《日掛中天》入围威尼斯电影节，《珠江》纪录片引发共鸣，2274家影视制作机构构筑强大创作矩阵[9] - 2024年广州文化产业营业收入首次突破6000亿元，达6040.8亿元，同比增长4%，文化新业态加速聚势崛起[11] - 新闻媒体、动漫、游戏电竞、数字音乐、直播、文化装备、超高清视频等产业门类规模位于全国前列，打造了动漫游戏、创意设计服务、文化装备及消费终端生产等三个营收千亿级文化产业集群[11] - 2025年前三季度，全市规上文化产业实现营收4776.3亿元，同比增长8.6%[11] - 16个文化新业态特征较为明显的行业小类实现营收2397.6亿元，同比增长14.3%[11] - 文创产业方面，2025年前三季度全市创意设计服务营收1141.94亿元，同比增长24.7%[11] - 1—11月“广州礼物”销售额突破3714万元[11] 国际链接搭建文化贸易平台 - 本届文交会国际化底色鲜明，国际文旅贸易展聚焦“首发—首展—首单”模式，打造“文旅+科技+消费”综合交易平台，“全球首秀场”等展区为中外文化资源对接提供便捷通道[13] - 30多个国家及地区机构与企业齐聚，通过产业合作签约、文化出海对接等活动，实现文明交流与商业共赢[13] - 广东晔生科技展示自主研发超轻型载人电动垂直起降飞行器（eVTOL），产品主要应用于低空观光旅游和线下研学，已初步与俄罗斯、欧美等国达成意向性订单，并在东南亚国家开拓“AI＋文化”市场[15] - 洛图纪年作为资产管理公司，与国际品牌家族深度合作，打造“品牌+科技”全球首发创新生态，结合东方文化、新材料、新工艺与科技应用，持续推出国际品牌新品类产品，旨在引领“时尚+科技”新消费趋势[15] - 洛图纪年与香云纱、广绣等广东非遗项目合作推出产品，并计划利用国际渠道推广，将文交会视为链接国际品牌纽带[15] - 2024年广州文化产品出口达475亿元，文交会成为推动文化贸易高质量发展重要引擎[15]

文章核心观点 - 人工智能技术正在深刻变革影视、广告等视觉内容产业的制作流程，通过大幅压缩周期、降低成本并提升创意实现的自由度，推动行业向高效化、民主化方向发展 [8][15][21] - 数字王国作为一家拥有深厚电影视效技术背景的科技公司，正通过开发一站式AI生成平台、布局虚拟人技术、与教育机构合作培养复合型人才等方式，积极推动AI在视觉内容生成领域的落地与应用 [11][13][20][23] 行业趋势与变革 - AI技术正颠覆传统视觉内容制作流程，将长达6-7个环节的制作链条（如模型资产、灯光渲染）大幅压缩，实现从创意到影像发布的快速转化 [15] - 未来视觉内容产业将呈现多元化发展，包括5G/认知网络、多视频/非视频/无视频形式、无人驾驶以及无屏时代等方向 [18] - 行业正经历以人工智能为代表的第四次工业革命，其核心是强大的互联网通讯能力与AI这种优质可再生资源的结合 [24] 公司业务与技术 - 数字王国由詹姆斯·卡梅隆创立，拥有30年电影视效历史，获得10座奥斯卡奖，其中8座与科技技术相关 [10][11][23] - 公司当前在大陆的业务聚焦于三个维度：电影/电视/短剧、虚拟人、人工智能加持 [11] - 公司在虚拟人领域早有布局，2008年凭借电影《返老还童》的虚拟人技术获得奥斯卡最佳视觉特效奖 [11] - 公司开发了一站式AI生成平台，用户仅需上传2-3张图片即可生成短视频，旨在整合生态，让每个人都能创作内容 [13] - 公司掌握名为“离子散发”的奥斯卡获奖技术，该技术能用于角色生成，例如将10个基础角色生成100多个不同变体，实现量的升级 [17] AI应用与案例 - 2023年5月，公司首次完全使用AI生成方式制作广告，包括克隆声音配音和AI生成所有视觉表现 [12] - 2023年7月，公司与阿里云合作，在仅一个半月周期内，利用AI生成大量群众演员并优化抠像等流程，完成了巴黎奥运会全球宣传片 [16] - AI在制作中的具体效率提升：抠图抠像流程从传统方式缩短至仅需5-10分钟 [17] - 公司已搭建电影级别的AI全流程制作能力，例如在一个案例中利用大模型保持车辆主体一致，并塑造了3个可复用的人物角色模型 [19] - 公司尝试“漫剧”制作，AI完全替代了传统方式在声音、语言和表现上的工作，培训的学生仅用两个半月即可完成作品 [23] 产业影响与未来展望 - AI解决了环境限制的拍摄难题，例如能在无法实地拍摄（如高山）的条件下生成所需场景 [22] - 未来真正的演员和视觉角色可能完全由AI生成 [17] - AI将改变行业人才结构，未来需要既懂导演创作又懂AI制作的复合型人才 [20] - 通过与上海大学上海电影学院等教育机构合作，公司提供AI教育培训，学员在不到两个月内即可完成不错的创意和生成 [20][22] - 公司定位自身为科技公司，旨在通过其平台和用户，连通影视制作产业链的上下游 [23]

活动概况 - 2025粤港澳大湾区文化产业投资大会影视科技路演专场在广州黄埔国际会议中心成功举办，主题为“影视科技融合发展，赋能文化产业新生态” [1] - 活动汇聚行业精英、投资机构与项目代表，探讨影视科技领域的创新路径与投资机遇 [1] - 活动分为主题交流与项目路演两大板块，深度剖析前沿趋势并展示优质产业项目 [3] 主题交流环节核心观点 - 映宇宙集团分享微短剧在新兴生态中的破圈逻辑与商业价值构建 [7] - 卓博集团指出数字内容爆炸式增长，市场迫切需要新型基础设施平台处理海量内容确权、分发和变现，类似“数字内容领域的淘宝/拼多多” [9] 项目路演环节展示 - 广州欢乐时光影业集团公司介绍喜剧电影项目及《倩女幽魂·缘起》《英雄本色》等经典IP改编计划 [12] - 上海福煦影视文化投资有限公司透露，2023年泛二次元用户规模达4.9亿人，核心二次元用户达1.2亿人，覆盖80%新生代人群 [16] - 2024年中国动漫行业总产值突破3000亿元，公司表示AI技术应用能提升动漫生产效率35% [16] - 深圳洛克特视效科技有限公司表示2025年《哪吒2》衍生品总销售额突破1000亿元，并看好以数字IP为核心的文旅项目蓝海市场 [20] - 多家科技文化公司从影视制作、特效技术、数字科技等维度展示了创新项目 [23] 资本对接与活动目标 - 活动邀请专业投资机构组成点评嘉宾团，为项目方与资本方搭建高效对接桥梁 [25] - 活动旨在挖掘优质资源，推动技术与内容深度融合，助力粤港澳大湾区影视科技赛道高质量发展 [25]

展览概况 - 第五届"大都东南"科技艺术展于2025年10月24日在北京智慧融媒创新中心开幕 主题为"智绘未来：多维视角下的全域人工智能之城" [1] - 展览由中央美院造型基础部副主任、教授卢征远担任策展人 [1] - 展览将持续至2025年11月24日 期间将举办"1+2+2"系列活动 [24] 战略定位与目标 - 北京经开区正加快建设全域人工智能之城 坚持以场景应用牵引技术创新 [3] - 目标是打造首都创新文化先导区、全国科文融合产业样本区 [23] - 系统性探索人工智能技术赋能生产生活的路径机制 [3] 产业与科技融合 - 展览深度锚定亦庄产业基因 实现艺术创作与本土企业、特色产业的精准融合 [7] - 让经开区四大主导产业与六大未来产业成为艺术创作的灵感源泉 [7] - 展览特色是"艺术融合硬核科技" 将产业成果转化为可触摸、可互动的文化场景 [7] 参展企业与产品 - 阿尔特汽车技术股份有限公司展出开幕式限定展品"阿尔特大模型" 探索AI技术在汽车设计中的应用 [5] - 现场展出来自亦庄企业的明星产品 如《亮亮视野（LLVISION）眼镜》和《未来黑科技显示系统》 [13] - 尚亦城（北京）科技文化集团有限公司与北京天工异彩影视科技有限公司携手打造的XR虚拟拍摄基地成为热门打卡点 [14] 展览内容与特色 - 展览分为"共生·之境""智联·万象""古韵·新章""创想·无界"四个章节 [7] - 包含《若花·序章》《鼓舞共乐》《龙宫戏影》等数字互动式体验作品 [13] - 北京亦庄实验小学学生展出"亦小互动展示机器人""智能喂猫装置""智能安全门"等创意作品 [13][14]

文章核心观点 - AI女演员Tilly Norwood的出现及其拟签约好莱坞经纪公司的计划，在好莱坞引发了激烈的行业抵制和伦理争议，凸显了AI技术与传统影视行业在核心价值上的冲突[7][11][12] - Particle6公司及其创始人Eline Van der Velden试图通过其AI制作管线和Xicoia工作室，将Tilly Norwood等“合成表演者”商业化，其商业模式挑战了以真人演员为核心的好莱坞体系[18][22][26][27] - 尽管面临好莱坞主流力量的强烈反对，但AI技术在降低制作成本、创造可规模化数字资产方面的潜力，预示着其在工会力量较弱或法规尚不完善的市场可能找到发展土壤[77][84][86] AI演员Tilly Norwood概况 - Tilly Norwood是由Particle6公司创造的AI生成女演员，外貌酷似多位当红女星的混合体，于2025年7月在一部名为《AI Commissioner》的AI生成喜剧短片中首次亮相[15][16] - 该角色在社交媒体上拥有鲜明人设，定位为热爱“冰咖啡”的Z世代女孩，并宣称能在极短时间内完成多种表演任务[9][17] - 其商业运作模式是技术上作为多种AI工具集成的数字产品，商业上作为Xicoia工作室旗下的签约“艺人”，盈利模式涵盖影视出演、品牌代言、粉丝互动等真人明星涉及的领域[26][27] Particle6公司与技术基础 - Particle6公司由具有演员和物理学背景的Eline Van der Velden创立，定位为“制作内容的科技公司”，采用远程办公并全面拥抱AI以优化制作流程[62][63][73][75] - 公司深度使用Runway、Sora、11Labs、DeepSeek和ChatGPT等10余种AI工具，并自研“DeepFame”人格引擎以确保AI角色能自主响应并维持文化相关性[19][20] - 其AI流程声称能将制作成本降低60%到90%，能以7.5万至12.5万美元的成本制作出质感相当于25万美元的内容[77] Xicoia工作室的商业愿景 - Xicoia是Particle6启动的“AI人才工作室”，核心业务是创造、管理和商业化“超真实数字明星”[22] - 其商业逻辑是创造“活的、可表演的IP”，这些数字明星拥有完整背景故事、独特个性、发展叙事弧线并能与粉丝互动[23] - 愿景是建立由AI角色构成的宇宙，角色间可互动产生联动效应，构建庞大的数字IP矩阵，并展望未来演员可授权自身“数字孪生”实现收入规模化[80][81][82] 好莱坞行业的抵制反应 - 美国演员工会发表严厉声明，指出Tilly Norwood是基于无数专业表演者作品训练而成的计算机生成角色，属于未经许可和补偿的侵权行为[34][36] - 多位知名演员公开表达反对，艾米莉·布朗特直言感到“恐惧”，玛拉·威尔逊批评其为“盗窃”，拉尔夫·伊内森等使用了更激烈的措辞[35][37][46][49] - 好莱坞主流经纪公司如WME、Gersh等公开表示不会签约Tilly Norwood[52] 反对的核心论点 - 首要论点是AI演员伤害真人演员利益，其诞生依赖于大量未授权的数据训练，这与2023年好莱坞大罢工中演员工会核心诉求直接冲突[34][38] - 另一论点是质疑AI演员的艺术价值，认为其缺乏生活经验和真实情感，无法达到真人演员的情感共鸣水平，表演只是“伪装”而非“表达”[43][44][45] 创始人的辩护与立场 - 面对批评，创始人Van der Velden通过Tilly的Instagram账号发布声明，将AI比喻为“新的画笔”而非替代品，强调其是一件创意艺术品而非人类替代品[54][55][56] - 她以自身演员身份担保AI角色无法夺走人类表演的技艺或乐趣，并透露业内对AI演员的态度已逐渐从抵触转向接纳，近期有不少公司寻求合作[57][58] 行业影响与未来展望 - 此次事件被视作一场关于行业如何选择使用AI工具的政治和经济问题，好莱坞传统体系暂时压制了这次新技术尝试[83][84] - 分析指出，在预算紧缩和对效率的追求下，资本可能向AI倾斜，尤其在工会力量较弱、法规不完善的全球其他市场，类似AI演员可能找到落地土壤[85][86] - Tilly Norwood被视为AI演员时代的序章角色，其争议性成功地将AI对影视行业的潜在冲击议题置于公众面前[87]

AI演员Tilly Norwood事件概述 - 在瑞士苏黎世电影节行业峰会上，Particle6公司创始人兼CEO Eline Van der Velden宣布AI生成女演员Tilly Norwood获得多家好莱坞经纪公司青睐并即将签约[4] - 该消息迅速引发全球广泛关注和批评，尤其触怒好莱坞行业，美国演员工会发表严厉声明，明星艾米莉·布朗特直言感到"恐惧"[6][30] - Tilly Norwood外表酷似瑞秋·泽格勒、海莉·斯坦菲尔德、安娜·德·阿玛斯等当红女星的混合体，其生成模型可能基于这些演员的公开数据[8] Particle6公司技术架构 - 公司制作流程深度使用AI，工具箱包括Runway、Sora、11Labs、DeepSeek和ChatGPT等10余种AI工具[9] - 核心自研技术为"DeepFame"人格引擎，确保AI角色在保持品牌安全的同时能够自主响应并维持文化相关性[9] - AI流程能将制作成本降低60%到90%，以7.5万至12.5万美元成本制作出质感相当于25万美元的内容[44] Xicoia工作室商业模式 - Particle6同步启动AI人才工作室Xicoia，核心业务为创造、管理和商业化"超真实数字明星"[12] - 商业逻辑是创造"活的、可表演的IP"，这些数字明星拥有完整背景故事、独特个性及可发展的叙事弧线[12] - 盈利模式涵盖影视出演、品牌代言、社交媒体流量、游戏植入及粉丝互动等真人明星所及的全部领域[17] 好莱坞行业强烈反对 - 美国演员工会声明强调Tilly Norwood并非演员，而是基于无数专业表演者作品训练出的计算机生成角色，属于未经许可和补偿的侵权行为[26][27] - 反对焦点包括AI演员模仿真人演员却未授权数据训练，以及其缺乏真实生活经验和情感共鸣能力[26][30] - WME、Gersh等主流经纪公司公开表示不会签约Tilly Norwood，多位知名演员通过社交媒体表达抵制态度[32][34] 创作者背景与行业影响 - Eline Van der Velden拥有戏剧和物理学双背景，曾获核聚变硕士学位，后回归表演领域并创立Particle6[39][43] - 公司定位为"制作内容的科技公司"，目标是通过数据分析和流程优化成为"制作界的麦肯锡"[44] - 事件凸显行业对AI工具使用的政治经济分歧，在预算紧缩和效率追求下，资本可能向成本更低的AI解决方案倾斜[47][49]

公司AI影视大模型技术进展 - 虎鲸文娱与通义万相协同研发的AI影视大模型系列已覆盖前期创意、中期拍摄、后期制作全流程 [1] - 该大模型系列包括运镜模型CameraWeaver、无穿戴AI面部动捕技术、AI表情增强等多项技术突破 [1] - 公司目标是通过AI技术将创作者从繁琐技术中解放出来 使其能更专注于故事本身 [10] 前期创意阶段应用 - 针对行业痛点 公司研发了“影视级文生图”大模型 该模型区别于市面通用模型 在景别、构图视角、空间关系等维度进行精准控制以还原创作意图 [3] - 该模型旨在解决主创团队“创意画面难落地”的问题 通过精准执行文字指令形成可视化参考 从而大幅提升前期沟通与分镜效率 [3] 中期拍摄阶段应用 - 公司研发了图生3D场景技术模型 可基于单张图片重构3D空间并同步生成多视角画面 支持任意角度推拉摇移运镜 [6] - 相较传统需数周搭建UE虚拟场景的方法 该技术模型能在2分钟内生成高精度3D空间场景 实现数百倍效率提升且空间透视零误差 [6] - 该模型在WorldScore的测试分数已成为榜单第一 并已应用于内部项目的分镜与虚拟拍摄预演协同 [6] 后期制作阶段应用 - 公司针对动漫后期推出了无穿戴面捕结合AI精雕的创新方案 通过自研表情生成模型精准还原补全演员微表情与口型细节 [7] - 该方案将过去动画师可能需要花费几周手动调整关键帧的工作 升级为模型自动生成 且质量达到影视级标准 [7] - 此项技术已在今年上半年成功应用于项目 成为提升微表情精度与制作效率的关键工具 [7]

公司动态 - 实时云渲染解决方案供应商蔚领时代于9月23日正式发布其制作出品的3A级沉浸式XR影视作品《木兰2125》[1] - 公司宣布将在北京798超维视界·VR院线开启《木兰2125》的商业化运营[1] - 该作品以连续剧集形式呈现，突破传统XR内容20-30分钟的篇幅限制，旨在承载更丰富的设定与情节[1] - 《木兰2125》于2025年8月入围第82届威尼斯国际电影节沉浸竞赛单元，是本年度该单元唯一由中国大陆团队独立制作完成的竞赛作品[2] - 该作品即将登陆Meta Quest、Apple Vision Pro等主流沉浸式头显平台[2] 技术突破 - 公司借助AI深度优化制作流程，显著缩短高精度内容生产周期，突破传统效率瓶颈[1] - 团队融合AIGC与工业化管线技术，为高品质内容规模化生产提供行业新范式[1] - 公司自主研发XR全息串流技术，有效突破本地硬件限制，使用户在XR头显中可无缝体验无延迟、超高清的电影级沉浸画面[1] - 以电影级CG能力贯穿美术、视效、音效与动作设计全流程，构建真实可感的沉浸场景[2] - 作品采用180°环幕视角、单目4K超清画质与杜比全景声效果，全面包围观众感官[2] 行业趋势 - XR技术与内容正改写着人们的娱乐模式、生活场景与交互逻辑[1] - 兼具超写实质感与高保真效果的XR沉浸式体验，正成为新兴电影形态与热门娱乐消费方向[1] - 沉浸式体验能让观众真正“走进”虚拟世界，从“观看”变为“进入”[1][2]