流媒体平台对电影叙事结构的影响 - 好莱坞演员马特·达蒙批评Netflix等流媒体平台开始侵蚀讲故事的方式，倡导降智的拍摄模板[1] - 流媒体平台要求影片在开场前五分钟设置大场面以留住观众，改变了传统动作片在三幕中各安排一场大场面的标准结构[3] - 为适应观众边看边刷手机的习惯，平台建议在对白中将剧情重复三到四遍，以确保注意力分散的观众能跟上情节[3] 观众行为与内容消费模式的变化 - 家庭观看环境充满干扰，与影院“仪式感”体验对立，导致观众投入的注意力水平完全不同[3] - 2019年一项研究表明，高达94%的人在看电视时玩手机，新冠疫情后“双屏体验”成为普遍常态[9] - 流媒体平台采用“环境式观看”或“随意观看”模式，生产可作为背景声音、无需全神贯注也能理解的内容[9][13] 平台数据驱动的内容制作策略 - Netflix利用数据精确定位用户停止观看的时刻，编剧团队反向拆解问题以避免在后续内容中重演，核心任务是尽可能长久地吸引住观众[13] - 在剧本创作中，平台负责人经常要求明确提醒观众角色的动机、目的地和任务，像广告一样重复信息以确保被记住[13] - 这种策略旨在让观众即便注意力时断时续也能明白剧情，从而减少他们按下暂停键的可能性[13] 行业现象与作品案例 - 剧情重复现象并非Netflix独有，亚马逊等平台的作品也存在类似问题，例如影片《恶念》中重复展示护照被扔掉的画面[8] - 马特·达蒙指出，尽管有像《混沌少年时》这样的例外成功作品，但大部分流媒体作品都吸纳了平台重复剧情的建议[4] - 网友反映，Netflix剧集《怪奇物语》最后一季中大量的剧情闪回令人不胜其扰[6] 商业模式与行业背景 - 与HBO、苹果等背景不同的公司相比，起源于影碟租赁的Netflix必须持续吸引用户，在注意力经济中，依赖用户增长和观看习惯来实现利润最大化[13] - 流媒体平台抢夺注意力资源的商业模式，直接影响了内容的生产方式，使其优先考虑如何适应观众分散的注意力[9][13] 对内容质量与文化的影响 - 文化评论员纳姆瓦利·瑟佩尔提出“新直白主义”正在影响电影创作，批评对象包括奥斯卡获奖影片，认为艺术被降格为“内容”，进而降格为“概念”[15][16] - 这种转变可能导致“劣币驱逐良币”，造成艺术的不可及以及媒体素养的丧失[14] - 有观点认为，更“直白”的娱乐可以成为“健康媒体饮食”的一部分，但关键在于人们能否控制自己的消费胃口[17]

行业核心观点 - 电影行业内部因AI技术的应用而分裂为“支持AI”和“反对AI”两大阵营，这种分裂可能酝酿一场“内战”[5] - AI进入电影行业是大趋势，但具体发展路径及未来电影人如何运用AI仍存在不确定性[7] - 行业需要为AI制定规则、划定界限并寻找合适的角色定位，以使其快速融入[10] 反对AI阵营的观点与行动 - 核心担忧是AI会取代创意前端工种（如编剧、概念艺术家、演员）的工作，威胁其生存与尊严[14][15] - 美国编剧工会（WGA）在2023年大罢工中将AI防护作为核心诉求之一，担心制片厂利用AI生成剧本初稿，将编剧降格为“润色工”[17][18] - 概念艺术家雷德·索森透露，由于工作室使用Midjourney等AI工具，其过去两年收入锐减大约一半[21] - 演员担心其形象和声音被AI克隆并无限使用，美国演员工会（SAG-AFTRA）在2023年罢工中争取到使用数字替身前需“知情同意”并付费的条款[27][28] - 迪士尼与环球影业于今年6月起诉AI公司Midjourney，指控其未经授权利用其版权库（包括钢铁侠、小黄人等IP）训练模型并生成侵权图像，诉状称Midjourney 2024年收入已达3亿美元[31][32][33] - 超过400名好莱坞重量级人物联名致信白宫，反对OpenAI、谷歌等公司提出的放宽版权限制以利于AI模型训练的建议[42] - 部分电影人从艺术本质出发厌恶AI，认为AI创作是“盗窃”和对生命的侮辱，例如导演布莱恩·伍兹、蒂姆·伯顿、韦斯·安德森和宫崎骏均表达了强烈批评[44][48][51][53][55] 支持AI阵营的观点与实践 - 支持者将AI视为强大工具，能解放生产力、降低成本并创造新价值，阵营包括导演、制片人、后期技术专家及艺人经纪[60] - 独立电影导演达米安·奥塞尔利用AI完成所有VFX特效，以极低成本构建宏大未来非洲世界，认为AI能给予制作小众或具体电影的完全自由[57][58] - 知名导演如詹姆斯·卡梅隆（已加入Stability AI董事会）、罗素兄弟、达伦·阿伦诺夫斯基均在探索或合作使用AI技术以助力电影制作、创造角色或探索新叙事方式[63][64][65][67] - 演员汤姆·汉克斯赞赏AI工具能实时实现面部年龄变化，无需漫长后制；杰瑞德·莱托投资了AI视频编辑初创公司[69][70][71] - 对于VFX、后期等技术工种，AI被视为升级工具，用于完成过去不可能或成本极高的任务，例如微调演员口音、复原被毁胶片等[72][73][74] - 艺人经纪人利用AI工具分析全网舆情，评估演员真实市场价值，为片酬谈判提供数据支持[77][78][79] - AI技术公司如Runway AI积极与好莱坞合作，其联合创始人将AI比作电影史上的“有声电影”时刻，强调AI是辅助艺术家的工具而非取代者[81][82][83] 行业影响与未来展望 - AI对电影行业的冲击并非均匀分布，对“执行性”和“重复性”强的岗位威胁最大，而对需要“策略性”和“整合性”思维的岗位可能带来助益[84] - 技术变革会带来阵痛，但最终可能催生新的艺术形式、工作岗位和商业模式，如同有声电影或CG技术的普及[85] - 未来电影人的核心价值可能转移到更高维度：提出独特创意、设定精准指令以及对AI生成结果进行审美判断与艺术整合[91][92] - 技术不会取代艺术敏感性，而是会放大它，从业者需要思考如何驾驭AI而非恐惧被取代[93][94]

电影《哪吒2》海外发行 - 《哪吒2》英文配音版定档8月22日在美国、加拿大、澳大利亚和新西兰上映 采用IMAX与3D格式 [1] - 由好莱坞发行公司A24与华人影业联合发行 奥斯卡得主杨紫琼参与英文配音 [1] - 影片全球票房达21 93亿美元 成为全球票房最高动画电影及非英语影片冠军 跻身全球票房前五 [1] 行业合作与发行网络 - 华人影业与A24合作探索中国动画出海新模式 A24曾获21项奥斯卡奖 擅长多元文化推广 [1] - 华人影业自2016年建立覆盖100个国家、500座城市的发行网络 推动《流浪地球》《哪吒》等华语IP国际化 [2] 文化影响力与市场拓展 - 杨紫琼评价《哪吒2》展现中华文化魅力 英文配音版有助于触达全球不同观众圈层 [1] - 此次合作旨在提升中国文化在国际市场的声量 通过英文配音扩大影片影响力 [2]

电影《哪吒之魔童闹海》英文配音版上映计划 - 英文配音版将于8月22日起在美国、加拿大、澳大利亚和新西兰陆续上映，并以IMAX与3D等格式呈现 [1] - 该版本由好莱坞知名发行公司A24与CMC Pictures（华人影业）联合发行 [1] - 奥斯卡最佳女主角得主杨紫琼确认加盟为影片角色配音 [1] 电影《哪吒之魔童闹海》的成就与数据 - 影片自上映以来海内外口碑与票房双丰收，刷新各项纪录 [1] - 目前已成为全球票房最高的动画电影、非英语影片票房冠军，并跻身全球票房前五名 [1] - 根据猫眼专业版数据，《哪吒2》全球票房为21.93亿美元 [1] 杨紫琼的参与与评价 - 杨紫琼表示很荣幸参与这样一部代表中国动画巅峰的作品 [1] - 她认为电影不仅讲述了一个充满力量和情感的故事，更展现了中华文化的魅力 [1] - 用英文把这个故事分享给全世界的观众是一次令人激动的旅程 [1] 华人影业与A24的合作 - 华人影业与A24合作在北美澳新联合发行《哪吒2》英配版，为中国动画出海探索新模式 [1] - A24堪称近年奥斯卡的"常胜将军"，揽获21项奥斯卡奖杯 [1] - A24对多元文化故事有着深刻理解和成功推广经验，其出品或发行的影片屡获业界认可 [1] 华人影业的海外发行网络 - 华人影业自2016年启动海外发行业务以来，已建立覆盖全球超100个国家、500余座城市的成熟发行网络 [2] - 成功推动了《流浪地球》系列、《哪吒》系列、《唐人街探案》系列等华语头部IP走向世界 [2] - 此次与A24的联手将继续推动该IP及中国文化在国际市场的声量和影响力提升 [2]

第96届奥斯卡颁奖典礼整体评价 - 本届奥斯卡被评价为迄今为止最“水”的一届，在平庸和乏善可陈上创造了属于自己的“高光”时刻 [1] - 颁奖典礼呈现出“雨露均沾”、“井然有序堪比分蛋糕”的特点，反映出候选影片整体质量不高，属于“矬子里面拔将军” [1] - 参选影片中，只有寥寥几部获得主流社会广泛关注或取得优异票房，多数影片在观众认知中处于“查无此片”的状态 [1] 行业核心分歧：创作者与观众的对立 - 观影群体分裂明显，烘托行业风向的专业影评人与普通观众之间存在“广袤区隔” [2] - 分歧已从过去的意识形态分歧（如中产阶级审美内部）演化为创作者与观众之间的对立 [10] - 电影工业的参与者与消费者被对立起来，即便在通常对国外电影评分宽容的某影评平台上，最佳影片《阿诺拉》也只获得6.9分，并在颁奖后下降0.1分 [10] 主要获奖影片《阿诺拉》分析 - 该片以约600万美元成本制作，在本届奥斯卡囊括最佳剪辑、最佳剧本、最佳导演、最佳女主角及最佳影片五项大奖 [2] - 影片故事被批评为俗套的“灰姑娘”故事，讲述脱衣舞女与俄罗斯富二代之间始于交易、终于幻灭的闪电婚姻 [3][4] - 影片被指充满对性工作者生活的扁平化意淫，将物化身体肯定为一种自由选择，回避了性工作背后的剥削与压抑 [4] - 影片主题被批评为“向下的自由”，其标榜的女性主义被视作一种倒退 [5] - 导演将女主角塑造成一个在爱情中丧失主体性的“蠢货”，其作为人的一切在陷入爱情后被抽空 [6] - 影片反映了当前好莱坞的一种创作倾向：将资本社会中对人身体的异化和剥削粉饰为独立意识的自我选择 [7] 其他获奖影片反映的行业倾向 - 获得最佳男主角的《粗野派》被指同样具有“虚无特质”，影片通过男主角对美国社区的建造，试图塑造对“美国美好时代”的追忆，但在现实衰败对照下显得滑稽 [9] - 热门影片《艾米利亚·佩雷斯》被批评以傲慢视角描绘墨西哥，将其描述为毒品泛滥和跨性别风行的土地，展示了好莱坞对外族的“以己度人” [9] 好莱坞电影工业的深层变化 - 好莱坞文化产品的功能被解读为：当现实问题无法解决或修正代价过高时，提供一种“更加温柔和平静的解释”以安抚社会焦虑 [8] - 影片《阿诺拉》的获奖被视为一种“不可持续的自我欺骗”，代表着霸权崩塌中的美国已失去对主流意识形态的捍卫和控制 [8] - 当前好莱坞创作者联合起来，为抚平社会多数对无法改变现状的焦虑，拍摄“影像海洛因” [10] - 行业呈现出“自顾自地粉饰太平又滑稽可笑”的状态，与其背后的美国社会状态相呼应 [9] - 文章最终结论指出，“好莱坞要完”的口号在2025年照进现实 [11]