基层治理与社区服务 - 岳阳市汨罗市瞭家山社区通过“党建+志愿服务”模式激发基层治理活力，由131名党员带队组建8支志愿服务小队，志愿者人数约占社区常住人口的五分之一，实现了“支部吹哨、志愿者报到”的常态化运行机制 [5] - 社区将闲置房改造为养老服务中心，推出“政策资助、爱心帮助、老人互助”的养老服务新模式，并开办“四点半课堂”由退休教师和青年志愿者提供服务，已获得“全国乡村治理示范村”等30多项国家级及省市级荣誉 [5] 非物质文化遗产传承与创新 - 国家级非遗花瑶挑花面临失传风险，传承人沈燕希通过改良传统服饰、设计可与现代服装搭配的挑花常服，并将技艺融入耳环、手包等产品进行创新 [7] - 通过走进校园授课和推动年轻传承人发展，2024年年轻传承人刘映艳的挑花作品登上米兰时装周，使该艺术瑰宝获得国际关注 [7] 高校科技成果转化与产业融合 - 湖南工业大学建立了从校内孵化园到大学科技园的全链条培育体系，近年来已孵化雾净科技、云朵智联等100多个学生初创型科技企业 [9] - 学校推行每个学院对接株洲市一条主导产业链的办学模式，席柳江博士团队攻克了锂电池关键材料核心技术，成果转化后合作企业4年内获评国家级专精特新“小巨人”企业，年产值突破2亿元 [9] - 学校通过校地、校企合作成立空天技术学院、北斗创新研究院，与株洲高新区共建科技园，并设立总规模5000万元的大学生“创新创业基金” [9] 现代农业与乡村振兴 - 益阳市赫山区红胜水稻种植专业合作社由“90后”新农人段照带领，走“机械降本、科技提质”路线，合作社配备70多台套设备，实现了插秧、植保、烘干等环节的机械化与智能化 [11] - 合作社7名成员管理731亩田，并为区内其他种粮大户的1.2万亩农田提供耕、种、收、烘、售一条龙服务 [11] - 通过引进水稻轻简栽培、绿色防控等十余项绿色种植技术，在“机械+科技”双加持下，每亩水稻种植成本降低了100元到150元 [11] 无障碍环境建设与社会发展 - 湖南省在全国率先提出建设“残疾人友好型省份”，《湖南省无障碍环境建设若干规定》作为全国首部“小快灵”地方立法正式施行，法规包含禁止占用盲道、要求设置低位窗口等条款 [13] - 无障碍建设成为全社会共同工程，例如省住建厅邀请残疾人代表参与公用设施验收，省人民检察院通过公益诉讼推动长株潭10个火车站完成改造，部分公交线路安装盲人导乘系统 [13] - 2029年全运会与残特奥会落户湖南，推动了无障碍环境的系统性升级 [13] 工业技能创新与人才培养 - 湘潭钢铁集团有限公司宽厚板厂转炉车间总炉长冯宇与团队耗时半年测试氧枪参数，总结出“大氧气流量炼钢操作法”，将每炉钢冶炼时间节约4分钟，年产能提升近百万吨，每年为公司创效近4亿元 [16] - 通过工作室培训和“师带徒”模式，培养出全国劳模、省市级技能大师、几十名炉长及上百名炼钢工人，带动职工技能水平跨越式增长 [16] - 建议推行“师带徒”与新型学徒制相结合的培养模式，以吸引更多青年走技能成才、技能报国之路 [16]

行业趋势：非遗技艺与生肖主题结合焕发新生 - 多位年轻非遗传承人不约而同选择以“马”为主题进行创作，为即将到来的新春增添独特韵味，使传统技艺焕发鲜活模样 [1] - “中国春节”于2024年12月被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，激发了年轻传承人通过生肖主题持续创作的热情 [3] 公司/传承人动态：徐州剪纸的创新与市场反响 - 90后徐州剪纸非遗代表性传承人刘冠玉计划为马年新春创作100幅形态各异的骏马剪纸 [2][3] - 其作品风格刀法爽利、气势开阔，并运用“阴阳剪法”等技巧，创作出《马踏繁花》、《四马奔腾》、《马上有囍》等蕴含吉祥祝福的作品 [3] - 其剪纸作品《大花轿》登上某位艺人的新专辑封面，带来巨大流量，使其小店吸引全国粉丝慕名而来，成功向更多年轻人推广了这门手艺 [4] 公司/传承人动态：苏绣的现代化探索与跨界合作 - 85后苏绣传承人张雪为马年新春绣制《一马当先》与《马上有钱》两件作品 [5] - 《一马当先》是与服装品牌联名创作，运用超过20种传统针法及创新针法，使用上百种丝线，并缀以珠粒展现立体感，旨在让传统绣艺在现代衣着中焕发新生机 [5] - 《马上有钱》以真金线绣制，工艺难度高，需将金子捶打成箔再制线，通过控制丝线走向以呈现光泽变化 [5][6] - 该传承人曾从事金融行业，现致力于探索苏绣可能性，将苏绣应用于手表盘面、耳机、打火机表面及游戏世界，打破行业成见 [6] 公司/传承人动态：惠山泥人推出爆款产品与市场表现 - 无锡惠山泥人厂因爆款产品“马上苹鞍”订单排至4月份而格外忙碌，厂内90%的人力都在赶制这款产品 [7][8] - “马上苹鞍”由00后匠人史一凡设计，主色调为白色，造型借鉴唐代陶马，融合樱花与缠枝莲纹样，寓意新生、美满与富贵长久 [7] - 产品上市后迅速成为爆款，首批1100套售罄后追加2000套，并持续收到全国零散订单 [8] - 2025年，惠山泥人销售额达1500万元，创下历史纪录 [7] - 产品爆红增强了年轻匠人的职业认同感，其设计者史一凡工作干劲显著提升 [8]

行业与商业模式 - “非遗大院”作为平台，汇聚了皮影、剪纸、绘画、皮绣、组装、焊接等多种非物质文化遗产技艺的传承人，形成“抱团取暖”的协同发展模式[10] - 该模式通过组织研学活动、非遗进校园、景区展演等活动，为传承人搭建广阔的展示交流舞台[10] - 平台提供量身定制的培训，内容涵盖授课技巧、自我营销到网络运营，并联合青海省人力资源和社会保障厅制定技艺标准、颁发职业证书，为手艺提供“硬背书”，拓宽就业路径[10] 产品与创新 - 核心产品“排灯”融合了皮影的灵动、剪纸的精巧与绘画的雅致，是多元文化碰撞的结晶[10] - 产品在传承中不断创新，以明快画面、讲究上色为核心，并融入多种非遗技艺[10] - 产品结合了导光板技术以优化灯光效果，同时坚持使用本土材料以保持古朴特质[10] 运营与市场推广 - 采用“理论+实践”的运营模式，既传扬文化，又带动产品销售[10] - 线上通过直播吸引大量粉丝，线下体验课程火爆，有效促进了销售并提升了传承人的收入与自信[10] - 平台活动（研学、进校园、景区展演）接连不断，形成了持续的市场曝光和传播效应[10] 传承人与发展历程 - 代表性传承人党青云自幼学画，涉猎古建、唐卡等多项技艺，自1996年起专注排灯绘画，已创作数百个排灯、上千幅画面[10] - 传承人克服了早年经费短缺、作品遭破坏等发展困境[10] - 当前通过“抱团发展”的模式，使国家级非物质文化遗产“排灯”重焕生机[10]

行业宏观背景与趋势 - 2025年中国刀剪产业处于深度整合与价值重塑的关键阶段，由品质消费崛起与制造转型双重驱动 [1] - 2025年政府工作报告提出推进文化遗产系统性保护，与产业升级趋势形成战略呼应，为拥有历史底蕴的行业指明了“守正创新”实现高质量发展的路径 [1] 公司战略定位与角色 - 公司兼具非遗传承与市场引领双重身份，正以技术创新、品质升级、文化出海等多元实践，成为行业转型升级的典型样本 [3] - 公司致力于将三百多年的匠心传承，变成品牌和产品创新的内核，在产业升级的“硬实力”背后融入文化传承的“软价值” [3] 消费趋势与设计驱动 - 2025年中国厨刀市场消费需求发生根本变迁，消费者对菜刀的期待从基本切割功能，全面转向专业化、健康安全、设计美学与极致体验等综合追求 [4] - “体验”已成为刀剪行业消费决策中日益关键的价值维度，正推动行业迈向以用户深度需求为导向的新发展阶段 [4] - “设计赋能”成为提升产品附加价值的核心元素，是将消费者综合性需求转化为具体产品的核心方法论 [4] - 公司产品在一年内接连赢得伦敦设计奖金奖、意大利A'奖铂金奖、法国设计奖金奖、红棉设计奖产品设计奖等国内外权威荣誉 [6] - 这些奖项从创意与市场、技术与效益、美学与情感、思维与体验等核心维度进行审视，为产品的商业潜力、技术创新、人文质感及市场共鸣等层面的综合卓越性提供了客观验证 [6] 品质建设与市场信任 - 坚实的品质是企业穿越行业竞争白热化与产品同质化周期的核心依仗，国家抽检与权威认证日益成为消费决策的关键信任背书 [7] - 2025年3·15期间，公司荣获中国质量检验协会颁发的“全国行业质量领先品牌”和“全国产品和服务质量诚信承诺企业”称号，并有“连续36个月国家抽检合格”的数据支撑 [7] - 公司荣膺“中餐厨艺世界锦标赛”比赛唯一指定刀具品牌，其产品品质在严苛的专业场景得到验证 [7] - 公司将“货真价实”的祖训与“三看两试”的传统标准贯穿于智能制造环节，并通过国家级CMA实验室将品质要求精准量化为可靠数据，形成传统智慧与现代科技共筑的保障体系 [9] 文化传承与行业责任 - 公司牵头筹建中国首座刀剪行业博物馆，旨在系统梳理与展示全球刀剪文明，为整个行业搭建一个永久性的文化研究与交流平台 [10] - 公司将59道核心非遗工序与智能产线深度融合，以应对“非遗技艺的活态传承与产业化应用”这一行业共性课题 [10] - 公司是《厨用刀具》国家标准制定单位，通过将自身前沿经验系统融入标准，为行业的整体高质量发展提供参照 [12] 市场表现与成果 - 2025年，公司通过推出覆盖多元场景的新品系列，在市场中持续获得积极反馈 [12] - 公司厨师专用刀保持全网销量领先地位，厨刀品类累计销量突破3亿把 [12]

公司运营与业务模式 - 公司“昌吉有戏”盖碗茶皮影戏剧场于2024年5月19日正式开演，场地由昌吉市文化旅游产业协会免费提供，位于国家3A级旅游景区昌吉小吃街内 [3] - 公司针对不同观众创作不同类型的皮影戏内容，例如儿童绘本剧和游客喜剧，并在旺季天天上演，淡季则进入学校、社区、乡镇进行展演 [3] - 公司通过业态创新探索多元化收入来源，包括研学、皮影戏体验和文创产品，其中自主设计的皮影小夜灯推出后成为爆款产品 [3] - 公司与昌吉学院合作，为感兴趣的学生提供免费教学，以促进皮影戏艺术的传承 [3] - 公司运营已实现扭亏为盈 [3] 行业发展与市场机遇 - 新疆专门的皮影戏剧场很少，开办剧场被视为能让非遗项目更好地融入市民生活的机会 [2] - 公司通过与宣传部门合作，结合热门电影IP（如《哪吒之魔童闹海》）创作剧目《护苗行动之哪吒》，并进入13所学校演出，拓展了演出市场与影响力 [3] - 剧场吸引了包括92岁高龄观众在内的跨年龄段顾客，越来越多的年轻人携带长辈前来观剧，显示出市场对传统文化体验的需求 [4] 创始人背景与公司创立 - 公司创始人李玮为95后，于2014年在山东济南上大学期间接触并开始学习皮影戏，师从济南皮影戏省级非遗代表性传承人李娟 [1][2] - 创始人毕业后回到新疆昌吉，于2024年初应昌吉市文化旅游产业协会邀请，参与筹备历史文化街区的非遗内容，并由此决定全职投入剧场运营 [2] - 创始人初期投入个人存款对免费提供的场地进行简单装修，并招募了2名员工启动业务 [3]

公司概况与业务模式 - 公司由90后创始人王图古林于2019年返乡创办，主营中高档民族服装、蒙古族手工刺绣及民族特色床上用品[1] - 公司采用“非遗工坊”模式运营，将传统蒙古族刺绣与现代设计融合，产品定位青年群体[2] - 公司积极利用网络自媒体平台进行品牌推广和直播销售，其账号粉丝超过4万人[2] 财务与运营数据 - 公司初始投资总额为100万元，其中京蒙扶贫资金60万元，创始人自筹40万元[2] - 工坊年销量超过300万件[2] - 工坊带动车间工人人均年增收3万多元，其中一名工人表示年收入可达4万多元[1][2] 市场拓展与销售 - 公司产品已销售至新疆、青海等多个地区[2] - 公司通过参加创业训练营、聘请蒙古国刺绣老师培训等方式提升产品竞争力与销路[2] 社会效益与行业影响 - 公司直接带动30多名工人就业，其中10多人曾是贫困户[1] - 业务模式将非遗技艺传承与农牧民脱贫致富相结合，为乡村振兴提供了案例[2][3] - 公司的发展使古老手艺焕发新生，机器生产的“新牧歌”关乎生计也关乎文化传承[2]

非遗组织概况 - 吴家营万一善老会起源于清康熙五十八年（1719年），距今已有300多年历史 [1] - 该组织于2017年入选第六批区级非物质文化遗产保护名录 [1] - 老会下设四档花会，分别为高跷会、大头和尚度柳翠、小车会和吵子会 [1] 传承现状与规模 - 组织传承人年龄跨度极大，最大的99岁，最小的5岁，形成了老中青三代传承的阶梯 [1] - 每年大年初二踩街走会时，约有120名传承人欢聚一堂进行表演 [23] - 副会长付金贵已经带了20多个徒弟，涵盖孩子和成人 [9] 技艺特点与传承活动 - 高跷技艺分为儿童与成人规格，儿童高跷高约90厘米脚踏处离地40厘米左右，成人高跷高约1.5米脚踏处离地1米 [3] - 学习高跷不仅要求掌握平衡行走，还需完成打腰鼓等高难度动作 [3] - 吵子会（又称献音会）因使用铙、钹、锣、小镲、小鼓、海笛等种类繁多的乐器，学习难度更大，需要一定音乐基础或天赋 [23] - 大头和尚度柳翠表演以夸张的造型、灵动的演绎和诙谐生动的肢体语言为特点，融合传统技艺与喜剧美感 [21] - 组织正为筹备2026年春节的演出进行紧张排练 [18] 传承动力与社会支持 - 传承动力源于家族传统与观众认可，例如9岁传承人祁桐楷从4岁开始学习，因其太爷爷、爷爷和爸爸都走高跷，并在去年春节与长辈同台演出获得掌声与喝彩 [13] - 年轻传承人如从5岁开始学高跷的刘宇珊，虽经历多次摔倒疼痛，但坚持的动力是让更多人看见这门技艺和其坚持的精神 [5] - 仁和镇已出台专项扶持政策以支持该非遗技艺的传承 [23] - 组织表演需求旺盛，一到春节，周边各村都邀请其表演且需要排号 [1]

教育政策与课外活动 - 内江市东兴区外国语小学将落实“双减”政策与非物质文化遗产传承相结合 [1] - 该校组建了皮影戏社团，每周定期开展皮影制作与皮影戏表演培训课程 [1] - 通过上述活动让学生近距离接触皮影戏艺术，感受非遗魅力 [1] 文化传承与教育实践 - 学校通过指导学生表演皮影戏，将非物质文化遗产传承融入日常教学活动 [1]

行业趋势：青年创业与传统产业革新 - 团市委策划的年货节汇聚了三十余个青年创业品牌 成为传统与创新碰撞、手艺与青春交织的舞台 [1] - 青年创业者通过将国风美学融入包装设计、借助新媒体触达年轻群体等方式 推动老字号品牌革新 [1] - 采用“老匠人守艺＋青年创客创新”的模式 让湘绣等非遗技艺转化为年轻人喜爱的首饰、摆件等新产品形态 [2] 公司/品牌动态：老字号与非遗技艺的新生 - 百年老字号“王胖子炒货”由第七代传承人推动品牌革新 使用全新“爱马仕橙”视觉标识并研发创新口味炒货产品 [1] - “扬帆湘绣”由湘绣世家传承人创立 其产品运用“打籽绣”、“盘金绣”等工艺 成功推动“湘绣出海”远销海外 [2] - “宁乡独上兰珊手工植染坊”主理人传承“植物染豆花布”古老技艺 在乡村创立工坊并带动百余名乡村妇女就业 [2] 产品与市场：创新产品与多元化销售 - 湘之甜科技推出芷江甜茶产品 其特点是天然不含糖却有助于控制血糖 兼具茶饮和药材属性 [1] - 年货节现场特设乡村振兴直播带货区 主推整合多家青春小店优质产品的“青春小店燃料包” [2] - 互动体验区提供非遗手作、春联书写、肖像拍摄等活动 以沉浸式体验吸引市民 [2] 支持体系：对青年创业的多维扶持 - 共青团为“扬帆湘绣”等青年创业项目提供持续扶持 [2] - 团市委为“宁乡独上兰珊手工植染坊”等提供金融对接、技能培训、营销辅导等多维度支持 [2] - “独上兰珊”已发展成为集体验、交流、销售于一体的文化驿站 累计服务线上线下数万人次 [2]

活动概况 - 2026云南非遗过大年活动于1月30日在昆明市南屏街启幕 核心环节“桃花流水——非遗展演大观园”同步开演 [1] 展演内容与形式创新 - 蛮虎乐队以现代乐队形式创新演绎《乃萨萨》《阿诗玛》等传统民歌 在编曲中保留大三弦等传统乐器并融入贝斯等现代乐器节奏 旨在以年轻人喜爱的方式传播传统文化 [1] - 耿马傣族佤族自治县民族歌舞团演出《群鹿呈祥》《紧那罗》等节目 节目源自傣族白象、马鹿舞及傣族紧那罗舞等省级以上非遗项目 同时将傣族木偶戏以现代表达形式搬上舞台 寻求传统审美与时代融入的结合 [2] - 迪庆藏族自治州民族歌舞团演出《建塘·仙鹤舞》与《嘎尺那洒》 舞蹈取材于傈僳族舞蹈“阿尺木刮”和藏族舞蹈“迪庆锅庄”两个国家级非遗项目 被视为多民族文化交流与凝聚民族团结的文化纽带 [2] - 昆明市传统地方戏曲和曲艺传承展演中心带来戏曲荟萃《梨园巅峰秀》 并创排《聂耳》《哪吒闹海》等适配不同年龄层的作品 通过戏曲进校园、进社区等活动进行多样化传播 [3] 其他演出亮点 - 展演包含国家级非遗弥渡民歌经典曲目《小河淌水》 云南省花灯剧院一级演员和艳丽演唱的纳西歌曲 以及刚柔并济的傣族舞蹈《莱阶恩赛·女创拳》 [3] 活动效果与反响 - 首日传统歌舞乐主题展演为市民游客献上独具云南特色的新春文化大餐 现场热闹非凡 多元文化交融碰撞 [1] - 整场展演汇聚多民族传统歌舞乐精华 让观众在近距离体验中感受非遗多彩魅力 现场不少市民与游客驻足拍照 认为活动增添了年味 [3]