活动概况 - 为期三天的“非遗赶潮集”在广州落幕 现场汇集了来自15个省区市及香港、澳门的130余个非遗代表性项目进行展示展销 [1] - 活动是“非遗贺新春·寻味中国年”主题推广暨非遗年货购物月的一部分 于1月26日在广州启动 [3] 港澳非遗项目表现 - 来自港澳地区的7个非遗项目同场亮相 包括港式奶茶制作技艺、土生葡人美食烹饪技艺、香港中式长衫和裙褂制作技艺等 [1] - 港式奶茶摊位人气爆棚 传承人谢忠德估算三天售出约四五百杯奶茶 [3] - 澳门龙须糖制作技艺摊位同样人气旺盛 传承人阮银钊现场制作并请游客品尝 [3] 非遗技艺的传承与商业化 - 港式奶茶制作技艺于2017年被列入香港非物质文化遗产代表作名录 传承人谢忠德每年举办“奶茶师傅训练班”推广文化 [3] - 该技艺曾于2025年在北京国际图书博览会引发热潮 观众需排队半小时才能品尝 [3] - 龙须糖制作技艺于2020年被列入澳门的非物质文化遗产清单 传承人阮银钊创建“祐记”品牌 将其从街边小吃提升为澳门特色“手信” [4] - 公司在保留传统口味基础上 创新研发了巧克力、肉松、荔枝等多种新口味 [4] - 公司通过开设体验课程、参与文化博览会及街区展演等方式进行传承与发展 [5] 行业协同与文化融合 - 粤港澳三地非物质文化遗产交相辉映 地域相近、文脉相连、民风相通 [5] - 广东省非物质文化遗产馆展示三地非遗项目及成果 其广彩瓷烧制技艺展示单元收到了香港和澳门传承人的无偿捐赠 [5] - 现场复刻的广东八和会馆 讲述了粤港澳三地粤剧人同根同源、一脉相承的故事 [5] - 香港吹糖技艺传承人薛锦屏期待北上与各地传承人交流学习 [5]

公司概况与传承 - 公司为刘氏面塑，是铁西区非物质文化遗产，刘海英是第四代代表性传承人[5] - 公司历史可追溯至山东祖籍，曾祖父辈即以面塑手艺谋生，后闯关东至沈阳扎根[5] - 创始人刘海英于2012年辞去工作，全身心投入面塑传承事业[5] 产品与工艺 - 产品核心为面塑，拥有家传独门技法，如“挑毛叠加法”用于制作具有层次感的动物毛发，“三刀六法”能以基本手法变化出千姿百态[6] - 创作题材广泛，涵盖传统经典（如《西游记》）、现代文化热点（如《只此青绿》、电影《哪吒2》《浪浪山小妖怪》动漫人物）以及社会主题（如雷锋形象、宝岛台湾）[6] - 注重产品创新，结合生肖年推出系列新品，例如马年创作的“福气小马”和“马到成功”面雕画，巧妙融合传统寓意与现代审美[6][7] 运营与市场拓展 - 教学与传播是重要运营活动，刘海英作为沈阳开放大学面塑兼职教师，其非遗课堂座无虚席，并拥有一套成熟的教学方法[7] - 积极进行公益推广，仅2025年就进行了上千场公益授课，覆盖社区老人、学校孩子、企业员工等不同群体[7] - 利用新媒体平台拓展市场，通过抖音分享教学视频和直播展示技艺，旨在让传统手艺吸引更年轻的受众[8] 行业与传承模式 - 行业属于非物质文化遗产领域，其传承模式包括家庭传承（刘海英女儿攻读雕塑专业并参与设计）和社区教学[7] - 行业价值在于连接人与人，许多家庭在影响下恢复了共同制作面花的传统，增强了文化参与感和年味[7] - 行业展现出强大的生命力，通过结合现代审美、教育推广和数字媒体，使百年手艺保持新鲜并活在当下[8]

个人背景与早期经历 - 杨恩华1996年出生于黑龙江，因早产导致视网膜受损，先天仅存一半视力，小学时因白内障手术失败导致视力急剧恶化[2] - 他回到哈尔滨市特殊教育学校后寻得归属感，该校的教育理念是为视障孩子提供适合成长的土壤，让其绽放光芒[3] - 12岁时在奶奶建议下开始学习二胡，受阿炳《二泉映月》的故事触动，并对《赛马》的激昂旋律产生眷恋，这份热爱使其后来结缘香港非物质文化遗产地水南音[3] 技艺学习与专业发展 - 2014年移居香港后，面临语言不通、求学碰壁、缺乏专业导师等困境[5] - 在深水埗天光墟，因随手拉响二胡旋律打动摊主邱先生，在其帮助下顺利对接香港心光盲人院暨学校[6] - 学校为其量身定制学习计划，帮助掌握广东话、繁体字和定向行走三大基本技能，以融入社会为前提[7] - 在学校帮助下结识香港中乐团老师，并获得香港赛马会资助，解决了学费和专业指导问题[8] - 2017年视力再次下降后，学琴方式转变，老师需将每首谱子分4次唱给他听，他录音后反复练习，掌握一首曲子比常人多花四倍时间[8] - 凭借韧劲，他通过中央音乐学院十级考试，并于2021年成功考入香港演艺学院中乐系，获得奖学金资助[8] 非遗传承与艺术创新 - 杨恩华作为地水南音说唱人，正以自身方式让这门岭南古调在琴弦与唱腔中焕发新声[4] - 地水南音是广府代表性传统说唱艺术，以粤语演绎，旧时多为失明艺人自弹椰胡、筝、洞箫演绎，杨恩华怀着与内地盲人说唱传统相通的共鸣，潜心钻研并守护这门古老非遗[3][9] - 2024年1月，在香港文化中心“盛舞之夜”演出中，他身着长衫，以椰胡说唱地水南音，与现代舞蹈同台演绎，实现古雅唱腔与灵动舞姿的交融[9] 社会贡献与未来愿景 - 杨恩华在心光盲人学校担任二胡导师3年多，用心教导后辈，认为盲人对音乐敏感度高，只要潜心付出都能在音乐中找到属于自己的天地[9] - 心光学校早年香港视障大专毕业生失业率高达90%，学校为此搭建帮扶项目，联动相关部门拓展就业渠道，至今已助力近百位视障大专毕业生找到工作[9] - 该校百余名学生中，60%伴有其他残疾，但不少人在培养后已在艺术、运动、科技领域崭露头角，例如有人举办3D视觉艺术展，有人深耕AI专业，有人在体育赛事中获奖[9] - 杨恩华感受到香港的共融精神，因为不少香港人愿意为弱势群体、有潜力者的艺术发展投入心力[10] - 他的未来梦想是在未来10年到20年，在香港成立共融中乐团，让更多残疾人士靠音乐实现就业，用旋律连接社区，促进不同群体间的了解与包容[10]

行业概况与历史传承 - 鲁沙尔高跷是青海省省级非物质文化遗产代表性项目 拥有超过600年的历史 起源于明朝洪武年间[4][6] - 鲁沙尔镇被誉为“中国民间文化艺术（高跷）之乡” 其高跷艺术以“高、悬、巧、奇”著称于世[5] - 社火不仅是表演 更是祈福纳祥的仪式 承载着当地人对土地的敬畏和对新年的期盼[6] 组织发展与参与情况 - 2023年成立的鲁沙尔高跷协会 使这项古老技艺得到系统性传承与发展[5] - 2024年春节排练 从腊月初一开始报名短短几天就集结了600多人参与 演员年龄跨度从14岁到年过七旬[5] - 参与排练的演员中 30岁以下的年轻人占比超过六成 为行业带来创新动作并与传统技艺融合[6] - 通过“非遗进校园”、“传承人培养计划”等举措 行业吸引了大批年轻力量参与[6] 表演内容与技艺特点 - 2024年春节表演计划在正月十二、十四、十五、十六进行[4] - 排练涉及80多名社火演员 现场有高达3.8米的“云端”高跷 由坚硬榆木制成 需3人协作穿戴 此高度为全国罕见 另有2.8米、2米等不同规格道具[5] - 表演包含80余个传统角色 如耿金花、穆桂英、溜达猴、小猪八戒等 并融合抬花轿、舞狮舞龙等传统项目[5][6] - 高跷表演技艺要求高 仅站稳就需要练习3个月 复杂队形变换需团队默契配合[5] - 社火化装（如脸谱绘制）是重要组成部分 有特定讲究 例如男角画立眉显威武 女将画柳叶眉显灵动[6] 传承故事与社会影响 - 存在祖孙三代接力传承的佳话 例如年近七旬的化装师王福仁从事社火化装40余年 其儿子和孙子均已加入社火队伍[6] - 年轻演员认为高跷是文化根脉 参与其中既自豪也深感传承责任重大[7] - 行业已成为连接乡情、传承中华优秀传统文化的重要载体 其表演为青藏高原新春增添年味[6][7]

《湖南省省级非物质文化遗产代表性传承人认定与管理办法》政策要点 - 湖南省文化和旅游厅公布新版《湖南省省级非物质文化遗产代表性传承人认定与管理办法》 该办法是对2009年版本的全面修订 将于3月1日起施行 有效期5年 标志着该省非遗代表性传承人管理进入制度化、规范化的新阶段 [1] 政策结构与目标 - 《办法》共5章31条 涵盖认定原则、申报条件、评审程序、管理支持、考核评估及退出机制等方面内容 [1] - 政策旨在通过制度化建设 推动形成传承有序、结构合理的非遗传承队伍 助力湖湘优秀传统文化传承发展 [1] 认定机制创新 - 省级非遗代表性传承人认定工作每两年开展一批 坚持公开、公平、公正原则 [1] - 《办法》首次明确省级非遗代表性传承人包括个人和团体 团体可由两名及以上自然人构成 分别掌握项目实践的重要环节或核心技艺 相互间不可或缺、分工协作 [1] 支持措施与义务要求 - 省内各级文化和旅游行政部门应提供场所、经费、培训等支持 [1] - 省级非遗代表性传承人须履行开展传承、培养后继人才、配合调查记录、参与公益宣传等义务 [1]

梁平抬儿调（抬工号子）的非遗价值与传承 - 梁平抬儿调是中国劳动号子中的“活化石”，于2008年被列入国家级非物质文化遗产，其渊源可追溯至巴人歌舞与竹枝词 [4] - 其核心特点是将独特的领和结构、即兴唱词与劳动节奏深度融合，是抬工们负重前行时用方言吼唱的生命乐章 [4] 传承人杨学超的核心角色与技艺 - 杨学超是梁平抬工号子的领头人，被称为“号子头”和“尖子王”，19岁就成为村里公认的“尖子”，2010年被确定为重庆市级代表性传承人 [4][11] - 作为抬工队伍中的“尖子”（前杠），其角色至关重要，负责控速、协调步伐、领唱号子，几十年的经验使其喊上一嗓子，其他兄弟就知起步驻脚 [6] - 杨学超最擅长“领和”交替的唱法，他当“尖子”领唱，歌词即兴编或用老词；众伙计应和，粗砺衬词裹着力量，与步伐、呼吸合在一起 [7] 抬工号子的艺术分类与地域特色 - 梁平抬儿调的调子跟随地形变化：坝区的“平坝调”欢快，节奏稳、旋律甜；山区的“高山调”苍凉，山高路险时需扯着嗓子吼，声音又高又长 [6] - 按场合可分为三类：“踏脚调”最常用，日常抬重物时即兴编词；“四轿调”是迎亲抬花轿时唱的，只吼不唱，报路况词；“龙杠调”最揪心，丧葬时唱，调子低沉 [7] 抬工组织的传统规矩与工具 - 在蟠龙镇，抬工们的民间组织称为“龙杠会”，每年二月初二龙抬头举行“祭杠”仪式，杀鸡取血涂抹杠身，祈求平安 [6] - 组织有诸多老规矩：出工绝口不提“死”“垮”“翻”等讳言，抬杠前一晚要忌“荤瞌睡”，杠子既不能坐也不能跨 [6] - 使用的核心工具“翘杠”为柏木所制，长八尺，中间宽、两头窄，向上弯曲有弧，在起伏山路上抬几百斤石头也能省力 [6] - 抬工分工极细：除“尖子”外，还有负责选路线的“黑拐”，以及需要与“尖子”呼应的“拐子”和“尾巴” [6] 2010年进京展演的关键事件与影响 - 2010年6月，杨学超带领8位抬脚师傅及梁平癞子锣鼓艺人一行14人，应央视《民歌・中国》栏目邀请赴京录制节目 [4][8] - 为还原真实劳动状态，团队坚持使用真石头，最终在离北京市区65公里的房山区找到两条重约800斤的花岗石 [8] - 央视演播厅录制时，800斤花岗石导致舞台地板局部出现裂痕，且下台台阶过高带来安全隐患，经央视剧务团队紧急搭建安全通道并指导规范后解决 [8] - 录制前夕，一位同行艺人将重要乐器遗落宾馆，经多方努力在严格安检“只准出不准进”的规定下及时取回，保障了录制 [9] - 演出取得巨大成功，央视总导演张堃评价其特别真实地再现了劳动人民步伐一致、一鼓作气的场景，令人感动 [10] - 在京期间，团队在天安门广场、鸟巢参观，并在八达岭长城上吼唱号子，其原始高亢的韵律打动了中外游客 [10] 非遗传承的当代挑战与创新实践 - 传承面临挑战：乡村公路四通八达，机械替代了肩挑背磨，年轻人有了更广阔的世界 [11] - 当地政府在蟠龙镇中心小学建立梁平抬儿调传承实验基地，开发校本教材，孩子们在课间操跳起改编自抬儿调的舞蹈 [11] - 该校创编的《陆游巧过蟠龙河》《蟠龙号子》等音乐剧屡获大奖，并于2021年被国家教育部评为第三批全国中小学中华优秀传统文化传承学校 [11] - 文化工作者不断创新，走访老抬脚师傅记录濒临失传的唱词，并编写歌颂新时代交通巨变的新唱词，让古老号子与当代生活同频共振 [12] 文化精神的时代延续 - 尽管低空经济等科技发展改变了劳动场景，无人机在山区穿梭，肩挑背磨的日子远去，但当地人骨子里的坚韧、协作与乐观精神从未改变 [12] - 真正的文化保护是让非遗作为活态根脉深植乡土，在与时代的对话中生生不息，这需要年复一年的坚守 [12]

鲁班凳技艺概述 - 鲁班凳又称鲁班枕或“瞎掰”，是一种由整块木材通过锯、磨、钻、凿、抠、刨光等几十道工序制成，无需钉、铆、胶的组合，可自由开合却不会分离的传统木艺制品，传说由2600年前的鲁班发明[6] - 该技艺是一个系列统称，款式包括马扎、将军案、椅子、蛇、锁等十几种[6] - 其制作原理是以缺补缺，通过精确的榫卯结构实现天衣无缝的结合，一凿下去可同时形成卯和榫[7] 技艺传承现状 - 制作鲁班凳的技艺全国仅有20多位传承人[7] - 传承人景宏（77岁）来自内蒙古乌兰察布市化德县，近40年来始终守护这项技艺，其技艺传承自祖父与父亲[9] - 2025年，鲁班凳制作技艺被列入内蒙古自治区非物质文化遗产保护名录[9] - 景宏除儿子外，另有9名徒弟，最远的2名在成都，其传授原则是只要想学就管吃管住免费教[9] - 全国传承人有一个20多人的微信群，最年轻的成员也已50多岁，大家经常交流但更多讨论如何传承[11] 制作工艺与要求 - 选料必须使用干料，湿料会变形，且多选用紫檀、黄檀、沙漠铁木、墨西哥黄花梨、非洲黄花梨、缅甸花梨等上好的红木，因其密度高、稳定性好，普通木头成品易散[8] - 木料不能有一丝裂缝，所有面需修成精确的90度直角，不能有分毫误差，否则整块贵重木料报废[8] - 画线工序需要极高的数学智慧和空间想象力，是立体交叉的榫卯结构，错一点就无法打开[8] - 凿眼、锯缝等每一步都要求零误差，因为鲁班凳交叉结合，各部位相互支撑，打开后是一个整体[8] 传承面临的挑战 - 制作工具繁多且成本高，仅凿子就有三四十把，锯子十几把，整套工具价值超过5000元[10] - 学习耗时长、成本高，许多人因家中缺乏合适工具而半途而废[10] - 尝试通过直播讲解技艺但效果一般，看的人少，能静心学习的人更少[10] - 景宏的儿子虽得真传，却无法以此为生，只能外出打工[10] - 传承人群曾讨论联合申请专项资金，但因程序复杂且老年人不擅电脑操作，想法未能实现[11] 创新与未来发展计划 - 景宏正在尝试创新，计划在传统鲁班凳基础上加入现代元素，设计更符合年轻人审美和使用习惯的款式，例如可作为茶几、写字桌或摆件的文创产品[11] - 准备编写一本鲁班凳制作技艺的教材，目前已着手整理多年的制作经验和心得[11] - 希望鲁班凳制作技艺能走进校园，例如在职业高中开设学习班，哪怕用一两个星期做出一件作品，先教授简单内容让年轻人入门[11]

行业现状与活动 - 2025年1月14日 怀远县龙亢镇莫湖村举行“送戏进万村”非遗演出 上演泗州戏及卫调花鼓戏 吸引大量观众[1] - 卫调花鼓戏是安徽省稀有地方剧种 历史可追溯至明朝洪武年间 已有近七百年历史 与花鼓灯、凤阳花鼓并称“淮河三花”[1] - 2006年 卫调花鼓戏成功入选安徽省首批非物质文化遗产名录[1] 传承挑战与支持 - 2021年 卫调花鼓戏被正式列为濒危剧种 面临年轻人不愿学、传承人少的困境[2] - 安徽省文旅厅近五年每年拨付100场卫调花鼓戏公益性演出经费 安徽省非遗孵化项目也为剧团提供资金帮扶并助力培养新一代传承人[2] - 在凤阳、怀远及蚌埠市龙子湖区周边 已有高校戏曲爱好者和非遗公益培训班少年学员等年轻血液注入卫调花鼓戏的传承工作[3] 近期发展与成就 - 2025年10月 卫调花鼓戏陈家班携原创剧目《心座无尘》参加中华颂进京展演 获得专家好评[2] - 2026年元旦 陈家班携国家一级编剧创作的现代题材剧《情深路长》参加中国国际教育电视台春节联欢晚会节目录制 将卫调花鼓戏推向国际舞台[2]

汕尾渔歌的历史与艺术价值 - 汕尾渔歌是瓯船渔民的歌 起源于宋朝 其旋律古朴优美 唱词生动谐趣 善用鱼鸟船帆 海水浪花作比兴 并多用“咧 哩 哪”等衬词 [2] - 该艺术形式是民族音乐的活水源头之一 《战台风》《军港之夜》《春天的故事》等经典音乐都蕴含其音乐基因 [3] 代表性传承人苏少琴的个人历程 - 85岁的苏少琴是汕尾渔歌代表性传承人 出生于瓯船渔民之家 7岁即能即景编唱 16岁便代表当地参加春节文艺演出 [2] - 1957年 苏少琴赴广州中山纪念堂演出 其歌声为华南歌舞团乐队指挥施明新提供灵感 助其创作出《妇女捕鱼队组歌》 [3] - 2009年1月 苏少琴被授予“广东省民间文化杰出传承人”称号 2018年5月 入选第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人名单 [3] 表演形式的创新与发展 - 为适应舞台表演 专业人士对汕尾业余渔歌队的舞蹈动作 队列变化及表情进行打磨 并将女歌手服饰由蓝黑或青黑色 更换为白 紫 黄等多色调的新式服装 并饰以花边花纹 [3] - 改革开放后 汕尾业余渔歌队受邀赴香港 澳门等地演出 根据疍歌改编创作的新节目屡次获奖 [3] - 2018年10月 北京民族剧院上演《渔歌里说——我唱渔歌给党听》 苏少琴祖孙四代同台表演 [4] 传承与推广现状 - 苏少琴将主要精力放在技艺传承上 其徒弟已逾百人 她的家也成了渔歌艺术传承基地 [4] - 传承理念强调在保持原汁原味音律的基础上 创新表演方式和词曲 让艺术与时代同行 [4] - 早年 海丰县文化局组建了汕尾业余渔歌队 苏少琴是首批队员 [2]

行业：非物质文化遗产（灶头画艺术） - 灶头画是一种起源于中国古代农村的艺术形式，农民为祈求家庭平安和丰收，以灶头为画布，用锅灰、木炭、香灰等为颜料绘制吉祥图案和文字[5] - 嘉兴灶头画历史可追溯至南宋时期，有近千年历史，于2007年被列入第二批浙江省非物质文化遗产名录，2011年被列入第三批国家级非物质文化遗产名录[5] - 灶头画图案多样，包括神像、历史故事、山水风景、动物、吉祥文字、线条纹样、器物和植物果品等，均承载吉祥美好寓意[5] - 随着时代变迁，柴火灶被煤球炉、沼气灶取代，自上世纪80年代起又逐渐被燃气灶取代，导致灶头画艺术逐渐淡出人们视野[7] 公司/个人：民间艺人李继光 - 李继光为嘉兴有名的民间灶头画艺人，18岁开始拜师学艺，师从嘉兴有名的砌灶泥水匠徐李顺，迄今已砌灶近200座并绘制灶头画[5][6] - 其作品服务于江南名庄、真真老老、南洋农庄等商业场所，并为月河历史街区店铺修建古风窗框、马头墙，为花鸟市场围墙修建“云斗”[5][8] - 曾应上海一家建筑公司邀请，带领5名工友为复旦大学百年校庆修缮一处古典风格校门[8] - 致力于灶头画技艺的收集整理与传承，通过找寻老底子灶画并临摹成册，保存了数百张画纸[7] - 积极参与现场创作与表演以传承技艺，例如2006年首次参加现场比赛向小学生演示，2007年在灶画表演赛上创作“嫦娥奔月”和“八仙过海”图案吸引媒体关注[8] - 认为灶头是家的味道和乡愁载体，主张通过美术教育让更多人了解并传承灶画艺术[10] - 于去年12月初，利用废瓷砖等材料花费近一个月创作浮雕作品《起航》，赠予月河社区党群服务中心以表达新年祝愿[4][10]