文艺复兴时期，素描从创作草稿演变为充满魅力的独立艺术，见证了艺术边界的拓展与创造力的解放。 智通财经获悉，苏格兰爱丁堡国王画廊近日举办特展"描绘意大利文艺复兴"，展出英国王室收藏的约80 件珍贵素描手稿。展览聚焦于1450至1600年间的意大利，呈现了达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等超过 50位艺术家的作品。这些素描不仅是巨作的雏形，本身亦是完整而生动的艺术创造，记录着那个时代喷 薄而出的思想活力。 苏格兰爱丁堡国王画廊 摄影：Jane Massey 达·芬奇的绘画"密码" 本次展览的最大亮点，是莱昂纳多·达·芬奇（1452-1519）的部分，将让观众近距离窥探这位全才天才如 何用线条探索解剖学、工程学、自然哲学与纯粹美感，见证其无边无际的好奇心如何在一张张纸页上自 由驰骋。 比如这幅勒达头像的习作。达·芬奇创作过《丽达与天鹅》的两种不同构图：一种是勒达呈跪姿，另一 种则是站姿。在希腊神话中，主神宙斯化身为天鹅，引诱了斯巴达王后勒达；勒达产下两枚蛋，每枚蛋 中都孵化出一对双胞胎。这些作品是达·芬奇已失传的画作《丽达与天鹅》的预备习作。在这幅头部习 作里，他并未在勒达低垂的目光上过多着墨，反而将重点放在了她精致复 ...

品牌展览与市场活动 - 公司于2025年12月初在上海举办「凝时之匠-Buccellati布契拉提典藏展」，这是该百年品牌首次面向海外市场的系统性展示 [1] - 展览以家族四代成员创作的四只蝴蝶胸针为起点，通过囊括150件珠宝与100件银器在内的250件作品，描绘了品牌从米兰起家到全球扩张的轨迹 [1] - 此次展览落地中国上海，正值2024年10月初国际金价创下4000美元/盎司的历史新高的“黄金狂热”特殊时期 [3] 品牌价值主张与定位 - 公司提供一种不同于以克重计价的价值体系，其价值在于穿越时间的精湛技艺与美学，而非单纯的材质价格 [3] - 公司CEO Nicolas Luchsinger表示，黄金价格或许会上涨，但真正让一件作品成为资产的是工艺本身 [3] - 公司的独特价值在于，即使珠宝在岁月中留下使用痕迹，其背后精湛的工艺依然令它恒久如新，历久弥珍 [8] 工艺传承与历史渊源 - 公司的工艺和美学参照系源于文艺复兴时期塑造的一套拥有结构性奢华的审美规则，该规则强调古典对称与比例、秩序化纹样体系及精密手工 [13] - 创始人Mario Buccellati于1919年在米兰开设首家精品店，他从建筑、自然及高级定制时装中汲取灵感，将贵金属雕刻出丝绸、蕾丝薄纱及蜂巢般质感 [13] - 公司传承一套跨越百年的雕刻工艺，包括Rigato（丝绸光泽）、Segrinato（天鹅绒质感）、Telato（亚麻效果）、Ornato（锦缎纹理）和Modellato（浅浮雕效果） [15] - 这些源自古老传统的工艺是一套对细节、质量与手工精密度始终如一的要求，一百多年来都未曾改变，甚至还在不断精进 [15] 生产策略与供需状况 - 公司宣布对旗下珠宝、银器和制表工坊加大投资，计划未来三年为七家工坊招纳五百余名工匠 [19] - 公司并未在黄金热潮中开启规模化扩张，仍保持对产量的极度克制，在中国市场存在“进店只能带走一张订货单”的现象 [19] - 公司CEO坦言，由于工艺制作精细且全球需求增长，部分畅销款的等待名单很长，有时需等待一年以上，此现象为全球性而非中国市场独有 [21] - 公司通过品牌服务大使在从下单到交付的全过程中与客户持续沟通，以改善漫长等待期间的客户体验 [22] 市场营销与品牌代言策略 - 公司对明星代言保持谨慎，认为仅靠明星代言无法很好传递品牌价值，更看重合作对象对品牌的连贯性、一致性及对品牌历史工艺的理解 [25] - 公司近年来选择的品牌大使是拥有德国皇室背景的设计师兼企业家Talita von Fürstenberg [25] 公司治理与家族传承 - 尽管公司在2019年并入历峰集团的核心珠宝部门，但其家族至今仍有多位成员在品牌承担不同职责 [26] - 第三代核心成员Andrea Buccellati现任品牌荣誉主席及创意总监，负责将家族传统工艺与经典图案转译到当代系列 [32] - 第四代成员Lucrezia Buccellati主导了Blossoms系列的设计，她以更贴近当代审美的现代语言去演绎品牌传统 [32][36] - 公司的核心风格在百年间保持稳定，灵感来源始终是自然意象、织物触感、建筑结构和高级定制时装 [32]

展览核心信息 - 展览名称为“华彩欢歌——格拉斯哥博物馆藏文艺复兴大师真迹展”中国巡展首站 [1] - 展览时间为2025年9月27日至2026年1月18日 [1] - 展览由天空美术馆与英国格拉斯哥博物馆联合策展 [1] - 展览是今秋深圳最大的西方艺术主题盛事 [1] 展品构成与价值 - 展览共精选58件格拉斯哥博物馆馆藏艺术珍品 [1] - 展品包括33件油画真迹 涵盖文艺复兴早期 盛期与晚期大师作品 [1] - 展品包括4件雕塑以及21件意大利手工艺珍品 [1] - 手工艺珍品涵盖陶器 玻璃器 织物 武器等多种类型 [1] - 展品总价值近10亿 创作时间跨越500年 [1] 艺术风格与内涵 - 展览展示了威尼斯画派的绚烂色彩 [1] - 展品通过宗教画和风景画展现了闪耀的人性襟怀 [1] - 展览全方位展现了意大利丰厚的艺术遗产 [1] - 展览展示了文艺复兴历久弥新的人文主义光辉 [1]

数字技术重塑艺术生态 - 数字技术正全面改变人类感知与回应世界的方式 重塑艺术生态 AI与人类的协同演化已成为不可逆的文明进程[1][2][3] - 互联网时代压缩距离 信息流通极速提升 知识获取和共享效率提高百倍千倍 互联网拥有永久现成化的世界备份[5] - AI大爆发为海量数据处理提供新工具 展现整合数据与深度学习能力 甚至达到五十年前标准下的思维水平[5] AI与艺术的协同演化关系 - AI发展目的并非取代人类 人类无需留恋可被替代的能力 AI价值在于开拓新功能疆域与创造空间[6] - 艺术不应与AI对抗 而应协同演化 互联网 混合现实与人工智能共同构成创造性实践的核心场域[7] - AI运作基于庞大网络数据体系 每次创作都是与古今中外人类的共同创作 但受互联网环境与数据质量制约[8] AI赋能艺术创作的新模式 - AI驱动带来巨大便利 释放创作可能性 在工作流程与诗意构思层面展现强大辅助能力[9] - AI扮演双重角色：激发灵感打开思路 提高模态化程序化工作效率 实现与历史汪洋的共时性集体创作[9] - AI for art不同于AIGC 挑战在于将无限生成转化为有效艺术生产 考验艺术家能动性与驾驭能力[10] 历史汪洋与多元世界构建 - 历史并非线性发展 所有过往共存于同一片汪洋 互联网与AI使这片汪洋显化 实现与大师的协同创作[10] - 洞天计划鼓励个体构建风格迥异的小世界 通过相互连通形成万花筒般的多元宇宙 对抗单一矩阵体系[15][18] - 创造多元可能世界是艺术家的使命 科技发展使艺术家具备符号形式意义上的创世能力[19] 艺术生产与消费的转型 - 艺术真正价值在于激发每个人的创造性和主体性 使消费者转变为能动的生产者[22] - AI可达到65分作曲水平 超越许多平庸作曲家 但对消费者而言AI生产与平庸之作区别并不重要[22] - 关键让渡边界在于为创造力打开空间 使科技解放成为人之解放的动力而非坠入深渊的引力[22] 虚幻时代的主动创造 - 艺术家应重新启动摹拟本能 成为自主造梦者 主动创造梦境而非沉溺现成幻觉[1][27] - 通过操作排演和反复实验参与虚幻世界创造机制 以幻解幻获得解放[27] - 数码世界已成为新一代的自然和家园 艺术应以积极姿态创作丰富多样的第二自然[26] 深度阅读与底层探索 - 深读是数字智能时代的现实主义诉求 需要对大数据算法进行结构性穿刺[31] - 数据世界与物理世界叠合构成生活世界 潜入底层可触摸隐藏裂隙与存在深渊[31] - 艺术的深度源于艺术家自我生命的深度 在批判中创造 在去蔽中显示[30]