战略转型 - 公司宣布深化超级娱乐空间战略为1+2+5版图，包括一个超级娱乐空间、国内国际两大市场、五大核心业务（院线、影视剧集、战略投资、潮玩、游戏），五大业务将独立运作并相互造血[1] - 核心动作是整合资源多元变现，旨在摆脱对传统电影收入的路径依赖，通过IP孵化驱动非票收入，借助潮玩、餐饮等新业态拉拢年轻用户重返影院[2] - 转型方向是从"单一放映平台"向"多元内容场域"转变，目标实现"大堂经济"与"票房经济"各占50%的收入结构[10] 财务表现 - 2024年营收123.62亿元同比下降15.44%，归母净利润从盈利9.12亿元转为亏损9.4亿元，同比暴跌203.05%[4][5] - 观影收入同比减少20.82%至66.87亿元，商品餐饮销售收入下滑20.53%至15.45亿元[6] - 经营活动现金流净额同比下降63.82%至16亿元，计提资产减值损失从2.73亿元增至6.67亿元[6] - 2025年一季度营收47.09亿元，归母净利润8.3亿元，净利润率从8.53%提升至超17%，主要受益于春节档爆款《哪吒2》拉动[6] 业务现状 - 观影业务毛利率由正转负，每张电影票产生毛利亏损约4.2元[6] - 潮玩业务推出三条品牌线及虚拟IP"MOMO&FRIENDS"和虚拟男团Vexel，覆盖多个细分领域[11] - 收购的潮玩品牌52TOYS去年GMV约9.3亿元，仅为泡泡玛特的九分之一，缺乏现象级IP且依赖授权IP[11][12] - 同步公布三十余部电影与三十余部剧集项目，体现"双轨并行"战略[14] 行业背景 - 电影行业结构性困境突出，公司既无法放弃主业也难靠单一票房支撑未来[7] - 行业普遍意识到电影业务需向更广阔娱乐生态融合以对抗周期波动与消费低迷[10] - 同行如光线传媒在《哪吒2》爆红后专注IP运营，大麦娱乐通过业务调整实现盈利[13]

香港电影新力量项目推介活动 - 上海国际电影节举办"香港电影新力量项目推介"活动 五个电影项目团队亮相 包括《红棉路》《怒火冲锋》《屎捞人-在路途上》《捉伊人》《狱儿日记》等 涵盖现实题材剧情片和恐怖悬疑惊悚片等多种类型 [2] - 活动邀请三位嘉宾导师参与 包括博纳影业集团行政总裁蒋德富 爱奇艺高级副总裁亚宁 香港电影《破 地狱》导演陈茂贤 为项目提供创作指导和落地方案 [2] - 推介会展示香港新生代电影人的创作活力 年轻导演聚焦城市人文议题与创作生存困境 体现对社会人文的深度思考 [3] 内地与香港电影产业合作 - 与会嘉宾认为内地与香港电影产业在资金 市场 技术和人才方面各具优势 合作空间广阔 期待通过多层次多渠道合作推动华语电影产业繁荣发展 [3] - "开拓内地电影市场资助计划"成为两地合作新里程碑 通过灵活多元的资金配置和扶持政策 支持香港电影公司和内地文化企业投资香港导演制作 增加港片进入内地市场机会 [3] - 业界人士对跨区域协作充满信心 认为可实现资源互补 推动华语电影市场扩展 在资金投入 市场需求和人才流动等方面紧密联系将催生更多优秀作品 [4] 香港电影展映活动 - 2025上海国际电影节设置"光影浪潮 香港电影新动力"展映单元 精选七部港片 包括《香港四径大步走》《虎毒不》《得宠先生》等新生代佳作 以及《机动部队》《上海之夜》《父子情》《行规》等4K修复经典作品 [4] - 展映单元全面展现香港电影跨越时代的独特魅力 新生代作品以贴近生活视角捕捉当代香港脉搏 经典修复作品重现港片黄金时代叙事张力 [4]

文章核心观点 北京国际电影节今年在澳大利亚悉尼国际电影节期间举办特别推广活动，促进中澳电影文化交流与合作，展现电影节国际影响力并邀请澳方参与 [1][4] 活动概况 - 今年北京国际电影节在澳大利亚首秀，6月13日于第72届悉尼国际电影节期间举办特别推广活动 [1] - 北京国际电影节组委会、中国驻悉尼总领馆、悉尼中国文化中心等相关人员，以及悉尼国际电影节嘉宾、澳方电影组织代表和媒体人员参加活动 [3] 活动发言 - 悉尼中国文化中心和中国国家旅游局驻悉尼办事处主任刘东表示活动是中澳文化交流缩影，是推动电影合作深入发展新起点 [4] - 北京国际电影节组委会副秘书长边建介绍第15届电影节亮点，称其国际影响力扩大，“天坛奖”吸引1794部影片参赛，涵盖超200项活动，微博话题超35亿次浏览，抖音视频超32亿次浏览，邀请澳方参与 [5][6] 创作者分享 - 《G for Gap》核心创作者龙飞和岳红分享与电影节的深厚情谊，岳红称电影节是中外文化交流重要平台，龙飞表示“天坛奖全景单元”让更多人通过影片感受中国生活哲学和情感共鸣 [7] 活动项目 - “天坛奖全景单元”是“永不落幕的北京电影节”活动一部分，6月14 - 19日将在悉尼展映6部中文影片 [8] 行业合作 - 第14届北京国际电影节评委大卫·怀特认为中澳电影行业合作潜力大，强调全球电影市场面临挑战时双方应加强合作，好内容是关键 [9]

电影营销策略 - 电影公司通过Roblox等游戏平台创建沉浸式体验吸引年轻观众 例如《驯龙高手》游戏场景还原电影经典片段 玩家可喂养和骑乘虚拟龙[1][2][4] - 游戏内整合电影票销售和独家周边商品捆绑 如《甲壳虫汁》Roblox游戏设置虚拟Fandango售票处提升影院观影意愿[12][16] - 电影公司利用TikTok直播首映活动并销售票务套餐 《芭蕾女杀手》结合海报和纪念币促销 TikTok用户观影意愿比非用户高44%[16][17] 游戏平台数据 - Roblox日活用户达9780万 用户日均使用时长25小时 《驯龙高手》游戏访问量超2800万次[5][10] - Minecraft推出《驯龙高手》虚拟体验 PG级家庭电影《我的世界电影》全球票房达951亿美元[14][15] 票房表现 - 《驯龙高手》北美首周末票房8370万美元 全球累计1978亿美元 超市场预期[5] - 家庭观众占比51% 13岁以下观影人群达27%[9] 用户行为趋势 - Z世代成为影院关键客群 37%在过去一年观看超6部电影 较2023年29%显著上升[8] - 年轻观众倾向通过游戏和社交平台参与电影互动 如Twilight系列在Roblox销售虚拟电影周边和数字版下载码[18][19] 行业挑战 - 流媒体平台竞争加剧 用户注意力被TikTok YouTube和游戏分散 传统电影营销面临更大压力[7]

电影行业影响 - 《大白鲨》开创了暑期档大片的商业模式，以900万美元成本创下全球4.7亿美元票房，成为北美第一部票房过亿美元的影片[1][3] - 该片采用大规模同步发行策略（全美409家影院），打破传统逐步扩映模式，奠定现代商业片发行标准[2] - 催生《星球大战》《侏罗纪公园》等后续暑期大片，推动高概念强视觉类型片发展[2] 制作与技术创新 - 预算超支两倍多，机械鲨鱼故障频发迫使导演采用侧面描写手法（如血迹、表情）营造恐惧感，成为惊悚片经典表现方式[3] - 约翰·威廉姆斯的配乐通过简单重复音节渲染紧张氛围，影响后续惊悚片配乐风格[4] - 片中人与自然对抗的隐喻和环保主题拓展了类型片内涵[4] 营销与IP开发 - 首次尝试电影上映与周边衍生品（海报、玩具、游戏等）同步推广，开创IP系列开发雏形[4] - 50周年纪念活动包括NBC特别放映、美职棒联名活动、流媒体专题播放及国家地理纪录片，斯皮尔伯格亲自参与监制[1] 行业遗产 - 重新定义70年代好莱坞电影，影响《异形》《哈利·波特》等作品，周星驰《西游降魔篇》亦有致敬桥段[4] - 索德伯格评价其"概念性与大胆制作结合实现超越"，成为不可复制的经典[4]

电影发行计划 - Cineverse与Bloody Disgusting宣布将与Iconic Events Releasing合作发行两部恐怖电影《Silent Night, Deadly Night》和《Return to Silent Hill》[1] - 《Silent Night, Deadly Night》将于2025年12月12日上映，由Mike P Nelson执导，Rohan Campbell和Ruby Modine主演[2] - 《Return to Silent Hill》将于2026年1月23日上映，基于KONAMI热门游戏系列，由Jeremy Irvine和Hannah Emily Anderson主演，Christophe Gans回归执导[3] 公司战略 - Cineverse将已验证的知识产权作为其影院战略的核心部分，这两部电影将满足粉丝对新内容的需求并吸引新观众[4] - 公司决定将《Silent Night, Deadly Night》作为无评级电影广泛发行，反映了与类型片粉丝产生共鸣并取得成果的已验证策略[4] - 《Return to Silent Hill》的上映时机恰逢《寂静岭2》游戏重制版成功发布以及该恐怖电影系列20周年纪念[4] 制作团队与融资 - 《Silent Night, Deadly Night》由1984年原版电影的制片人Scott Schneid和Dennis Whitehead参与制作[4] - 该片由Bondit Media Capital和加拿大皇家银行提供融资，北美以外地区发行由StudioCanal旗下新类型片品牌Sixth Dimension负责[4] - 《Return to Silent Hill》由Davis Films和Ashland Hill Media Finance提供融资，国际发行权由The Veterans负责[6] 电影背景 - 1984年原版《Silent Night, Deadly Night》曾因争议被撤档，但因此成为邪典经典[5] - 《Return to Silent Hill》是该游戏改编电影系列的第三部，2006年首部《寂静岭》电影曾登顶首周末票房冠军[5] - 导演Christophe Gans致力于保持电影对游戏的忠实度，希望粉丝能享受新电影带来的体验[5] 公司业务 - Cineverse Motion Pictures Group通过影院、数字和实体渠道分发内容，近期作品包括《Terrifier 3》等[7] - Bloody Disgusting是Cineverse的恐怖片部门，运营领先的恐怖娱乐网站、播客网络和流媒体服务SCREAMBOX[8] - Cineverse拥有超过71,000部优质电影、剧集和播客，利用专有流媒体工具和AI技术推动收入增长[9]

中国电影市场现状 - 2025年春节档以95亿元总票房刷新影史纪录，《哪吒2》表现突出 [2] - 清明档、五一档票房同比跌幅明显，端午档虽有回暖但仍不乐观 [2] - 中国电影票房从百亿级稳定至500亿，2019年达600亿 [3] - 放映场次从2014年4000万场增至2025年1.4亿场 [3] 观众需求与行业挑战 - 中国电影观众潜在规模达3亿至4亿人，但影院观影率未达预期 [3] - 灯塔研究院调研显示《哪吒2》等作品拉高了观众对优质电影的评价标准 [3] - 头部10%的影片贡献70%票房，行业需淘汰低效产能，聚焦类型创新与工业化制作 [3] - 观众审美水平和文化诉求显著提升，电影需提供"不可替代"的观影体验 [4] - 《流浪地球》系列成功印证"硬核科技+情感共鸣"的创作逻辑 [4] 电影制作成本与盈利压力 - 电影制作成本大幅攀升，2015年《煎饼侠》成本1200万元，2025年1.2亿元难以完成拍摄 [5] - 《封神第二部》票房12.25亿元，不到前作一半，三部曲总成本高达30亿元 [5] - 《蛟龙行动》成本较《红海行动》翻倍至近10亿元，《唐探1900》制作宣发成本超5亿元 [5] - 《中国乒乓之绝地反击》投资3.5亿元，票房仅1亿元，制片方亏损超3亿元 [6] - 电影成本上升过快，市场无法消化，行业需改革生产机制，压缩年产量至500-600部 [6] 行业转型与未来发展 - 行业过度依赖票房收入，95%收入来自票房，远高于美国电影的30% [8] - 《哪吒2》衍生品销售额预计超千亿，显示IP开发潜力 [8] - 需提高衍生品收入比例，通过周边产品覆盖40%成本以抵御市场波动 [8] - 银幕数量增加但平均上座率下降，行业从"增量时代"向"存量时代"迈进 [8] - 人才短缺问题突出，新生代导演补给不足，培养体系亟须革新 [8] - 2025年暑期档总票房(含预售)突破9亿元，多部国产片和进口片待映 [8]

文章核心观点 - 横店集团子公司横店影视城与达林工作室联合举办国际短剧与跨文化电影合作交流活动，旨在探索中国电影市场和短剧行业，加强国际合作，推动短剧产业全球化 [1][6][7] 活动概况 - 上月在横店举办国际短剧与跨文化电影合作交流活动，汇聚全球电影人、制片人等行业专业人士 [1] - 活动地点为全球最大电影制片厂和服务提供商之一的横店影视城，近期其片场短剧制作量大幅增长 [2] 合作情况 - 达林工作室与横店影视城签署协议，可使用其片场和资源，达林工作室将帮助向讲西班牙语的观众分发内容 [4] - 提议在今年10月的横店电影节举办“拉丁电影之夜” [4] 横店影视城发展现状与目标 - 预计今年单独制作超3000部短剧，正从传统拍摄基地转变为全球短剧制作中心 [3] - 加强电影制作产业链，从人才招聘到内容分发各领域提升专业能力，进一步全球化短剧产业 [7] - 去年11月成立横店国际短剧联盟，扩大面向国际观众的短剧制作规模 [7] - 大力增加真实国际片场建设，希望吸引更多外国演员，成为全球高质量内容制作的有吸引力目的地 [8] 行业专业人士观点 - 达林工作室联合创始人玛丽·林恩认为未来属于短视频，微剧市场机会巨大，活动旨在介绍横店和中国，挖掘合作机会 [4][6] - 委内瑞拉3D导演卡洛斯·廷托认为横店成熟的生态系统和有利的成本适合大规模国际制作 [7] - 美国女演员萨丽·J·博特认为电影是跨文化对话的有力媒介，踏上横店舞台意味着融入中国电影生态系统 [9]

电影行业利益分配格局 - 光线传媒董事长王长田提出必须改变电影行业利益分配格局，认为当前制片方承担所有风险但分账比例过低，去掉宣发成本后仅获得33%票房收入，难以维持行业基本投入 [1] - 王长田主张新分配格局应向制片方倾斜，以改善行业生态 [1] 电影市场现状 - 电影市场进入存量阶段，票房规模显著萎缩，同样影片的票房预测值仅为过去的40%-50% [2] - 2025年五一档总票房7.47亿元，同比下滑51.1%，日均票房1.5亿元接近十年最低水平（不含2020及2022年） [2] - 清明档票房3.78亿元，同比下滑55.1% [2] 行业亏损情况 - 电影行业整体年亏损规模达上百亿元甚至一二百亿元，近十年持续亏损 [3] - 资金链断裂现象普遍，许多影片拍摄中途需重新融资，预计该现象将加剧 [3] - 行业存在60%-70%亏损风险，导致净资金每年下降10%-20% [4] 影院经营压力 - 2025年五一档影院场均收益325.7元（同比-47.8%），单影院日均收益1.20万元（同比-52.0%） [5] - 在映影院数1.25万（同比+2.0%），银幕数7.55万（同比+2.2%），供给增加但收益锐减 [5] - 以《哪吒2》为例，影院分账比例达52.27%，但调整分账将直接冲击影院生存 [4][5] 行业资金循环 - 缺乏外部资金注入，电影公司依赖票房收入进行内部资金循环 [4] - 影院生存状况直接影响票房规模稳定性，利益格局调整存在系统性难度 [6][7]

虚拟现实技术在电影行业的应用 - 第27届上海国际电影节未来影院单元首次线下展映虚拟现实影像作品 包括超高清画面结合新型空间音响以及通过自然手势实现交互的作品 [1] - 虚拟现实技术让观众从被动观影转变为"走进"影片世界 为电影产业带来新的消费群体和可能性 [1] - 行业探索两条技术路线 坐观式用于剧情化作品 大空间行进式适用于数字复原的宏大场景和历史建筑 [2] 政策支持与行业探索 - 中国国家电影局发布《关于促进虚拟现实电影有序发展的通知》 将虚拟现实电影纳入电影管理和扶持范围 [2] - 支持利用电影院内空间放映虚拟现实电影 并颁发中国首批虚拟现实电影"龙标" [2] - XR大空间沉浸式体验项目《帝国密码——秦始皇陵》正在申请"电审虚字"公映许可证 [2] 虚拟现实电影的商业化路径 - 虚拟现实电影可同步推出虚拟现实版 为影院提供延伸体验 类似周边文创的商业模式 [2] - 虚拟现实技术打破"第四面墙" 让观众身临其境参与其中 为影院未来发展探索新路径 [2]