演出活动概况 - 江苏省无锡市锡剧院于21日晚在奥地利维也纳穆特剧院演出锡剧《珍珠塔》[1] - 该演出是2025"中国戏演出季"暨中国戏国际展演系列活动的一部分[1] - 活动由中国歌剧研究会和（欧洲）国际文化交流合作协会主办，文化和旅游部艺术发展中心承办[1] 演出内容与反响 - 锡剧是国家级非物质文化遗产，也是江苏省主要戏曲剧种之一，曲调优雅抒情，具有江南水乡风韵[1] - 《珍珠塔》讲述了寒门书生方卿的沉浮命运，演出结束后观众起立并报以长时间掌声[1] - 观众反馈包括对演员唱腔、步法、造型的新奇感以及对戏中幽默情节的欣赏[1] - 有观众表示自演出季开幕以来观看了每一场中国戏，最喜欢精美的戏服和头饰[1] 行业意义与展望 - 无锡市锡剧院院长表示艺术没有国界，演出收到现场观众的热烈反响[1] - 2025年演出季将为观众带来婺剧、桂剧、昆曲、越剧、扬剧、秦腔、锡剧、淮剧共八个戏剧样式的演出[1]

作品市场表现与影响力 - 自2023年首演以来连演超过120场并到访25个国家 所到之处一票难求 [1] - 在农村地区进行惠民演出近70场 吸引大量观众 巡演时有观众连看7场 [4] - 作为现象级作品 印证传统戏曲的强大生命力并为中国戏曲的活态传承与现代化转型带来启示 [1] 艺术传承与创新路径 - 突破博物馆式保护局限 将程式技法转变为服务剧情、塑造人物的活语言 实现技法、剧情、情感的高度统一 [2] - 在角色塑造上进行突破 如孙悟空的表演展现心理变化 白骨精的层次化表演使其内心活动可视化 唐僧形象文武相济打破固化设定 [2] - 艺术创新延伸至舞台呈现与科艺融合 兼容川剧变脸、高甲戏丑角功 并借鉴武术、杂技、魔术 创新性引入现代科技如无人机模拟音效 [3] 现代化转型与观众共鸣策略 - 所有创新元素均经过婺剧化过滤 通过角色适配、剧情适配、剧种适配三重检验 以彰显传统戏曲美学并满足当代观众需求 [3] - 成功捕捉当代人精神诉求 传递执着奋进、永不气馁的价值观 与当下社会奋斗主题高度契合 为年轻人提供面对压力的精神能量 [4] - 采用分众化传播策略拉近与大众距离 如海外演出加入英文台词 对国内年轻人融入职场流行语 下乡演出结合地方特色引发共鸣 [4]

艺术生涯与成就 - 京剧表演艺术家刘长瑜被授予第十九届中国戏剧节"中国文联终身成就奖（戏剧）"[3] - 其70多年的艺术生涯中主演了《红灯记》《卖水》《春草闯堂》《桃花村》《红楼二尤》《燕燕》《玉树后庭花》《辛安驿》等多部传统戏和现代戏[3] - 其在《红灯记》中塑造的李铁梅形象成为一代人心目中的经典英雄形象，相关唱段如"都有一颗红亮的心"流传至今[7] 艺术传承与教学 - 目前80多岁的刘长瑜依然在为京剧传承奔忙，从事花旦行当的课程设计并为年轻一代演员传授技艺[8] - 其学生从50后到00后，国家京剧院的"铁梅"角色已传承到第三代[8] - 国家京剧院开展了"刘长瑜花旦表演艺术人才培训"项目，刘长瑜亲自为学员示范教学[2] 角色塑造与表演理念 - 刘长瑜强调角色塑造需"附体"，即理解人物的前世今生，把握性格基调，选择恰当程式技法，将角色情感转化为艺术真实[5] - 其在《春草闯堂》中塑造的春草形象勇敢机智善良又有正义感，剧中"伞舞"灵感来源于云南舞蹈《春雨》并融合了京剧技巧和杂技动作[6] - 其具备"一人千面"的功力，能演绎出不同丫鬟角色如梅英的古灵精怪、春草的聪慧果敢、春兰的粗俗可爱等各自的风采与鲜活[7] 早年学习与成长经历 - 刘长瑜9岁开始接受正规戏曲教育，是全班年纪最小的学生，多亏老校长王瑶卿慧眼识珠才得以入学[3] - 学戏期间展现出能吃苦的韧劲，冬天天不亮就在院子里练功，小手冻裂也不喊疼，下雨天则搬开教室桌椅继续练[4] - 在向荀慧生学习《红楼二尤》时，因过度模仿而受到批评，后经点拨领悟到表演需塑造角色本身而非模仿老师[4][5]

行业核心观点 - 女性在文化事业中扮演文化创造者、产业赋能者和时代风尚引领者角色，深度参与并重塑当代文化面貌 [1] - 女性在文化各领域身影日益醒目，持续拓展文化表达边界，为新时代文化图景注入深刻而温暖的女性印记 [1] - 中国女性在社会主义文化强国建设征程中展现出日益多元而深刻的影响力 [7] 文化传承与保护 - 国家文化英才项目入选人员女性占比达45.2%，国家级非遗代表性传承人女性占比达25% [1] - 重庆市文物考古研究院女子考古队成立于2012年，涵盖田野发掘、科技考古、器物修复、绘图等多领域专业技术人才 [2] - 女子考古队队员每年在田野考古时间超过200天，剩余时间研究考古成果、撰写考古报告 [2] - 汴绣非遗代表性传承人万小娟通过"15分钟刺绣课"带进小学、与高校合作开发时尚文创产品等方式推动技艺传承与创新 [3] 文化传播与国际交流 - 华佗五禽戏第58代传承人陈静自2005年开始到美国、德国、法国等30多个国家传播五禽戏 [4] - 陈静在海外网站发布几十个五禽戏教学视频，让外国人更直观了解中国传统文化 [4] - 中国网络作家村女性作家蒋胜男、王誉蓉以网络文学为载体，让《芈月传》等作品走出国门赢得全球读者共鸣 [4] - 越剧演员陈丽君在国外演绎古典曲目《凤求凰》，"95后"音乐女博主在巴黎地标建筑前用古筝奏响《茉莉花》等东方旋律 [5] 社会公益与家风建设 - 吉林长白山边境检查站警长妻子王荣香从福建迁至长白山从事社区服务工作，创办公益班招收孩子总数超200人次 [6] - 湖北省宜昌市副校长刘发英与丈夫开展网络助学20年，募集善款3500余万元，帮助5000多个孩子走出大山 [6] - 北京市怀柔区范各庄村吴淑明一家用近半个世纪光阴恪守"仁爱孝悌、重学尚礼"的家风 [6]

文化活动与假日经济 - 假期期间，原创音乐会、非遗市集、海上京剧之旅等活动接连上演，为大众打造丰富的精神文化盛宴，呈现多彩假日生活图景 [1] - 在浙江杭州，以“西湖揽月 桂语传情”为主题的赏桂系列活动热闹开展，7000余株桂树竞相绽放，活动将持续至11月10日 [8] - 非遗市集上，西湖绸伞、桂花糖、桂花酿等特色产品吸引游客驻足观赏、品尝 [8] 原创音乐发展 - “听见中国听见你”中国原创音乐盛典巅峰之夜在深圳湾体育中心举行，演出涵盖民族风情、城市文化等多元题材，融合民族乐器、流行电子等音乐元素，展示中国原创音乐丰硕成果 [4] - 作品从生活源头和人民情感中提取，为大众抒情抒怀，抒发对生活的热爱 [6] - 演唱歌曲《灯火里的中国》表达新的生活、新的变化、新的面貌，以及国家富强、人民富足、社会和谐 [3] 传统文化创新体验 - “国粹京剧，扬帆出海”2025秋冬主题航季启航，国家京剧院携《霸王别姬》《贵妃醉酒》《闹天宫》等经典剧目登上我国首艘国产大型邮轮“爱达·魔都号” [6] - 传统京剧的“唱念做打”与现代邮轮旅行体验深度融合，让京剧走出传统剧场 [6]

艺术创作与历史挖掘 - 作品以历史厚度锚定主题内核，基于新旧唐书等重要史料进行创作，准确提炼历史内涵，精心设计共9场的戏剧架构[2] - 剧作家将历史细节转化为戏剧冲突，使作品不仅有血肉更有经脉和骨骼，传递出鲜明的精神旨归[2] - 创作根脉植得深、扎得牢、立得稳，显示出扎根传统、回应时代、创新表达的艺术追求[2] 人物塑造与精神内涵 - 颜真卿的性格、命运和精神底色丰赡且多维，对其"忠义"的展现深探安史之乱后大唐由盛至衰的历史肌理[3] - 人物形象忠诚于家国百姓、果敢敢率三千将士迎战敌军三万精锐、刚正遭权奸谗陷不改初心、担当于古稀之年临危受命并最终献出生命[3] - 以历史故事诠释担当精神与家国情怀显示出剧作家的艺术自觉[3] 表演艺术与流派传承 - 京剧的唱念做打在舞台上得到很好体现，人物角色感、流派特色及行当艺术丰富性使形象立体饱满[3] - 严格遵循京剧行当规范，主要人物涉及老生、青衣、老旦、净、丑、武花脸、小生7个行当和奚派、梅派、李派、裘派、萧派、武净叶派和小生叶派等多个流派[3] - 奚派老生张建峰在朱绍玉唱腔设计托举下，用"最京剧"韵致传递人物悲欢离合，唱腔涉及西皮摇板、西皮快板、西皮散板、四平调、西皮流水等10多种[4] 舞台设计与美学呈现 - 舞美设计遵循极简美学不追求大制作，视觉总监从传统戏曲"帐杆"汲取灵感构建城阙、军帐、宫廷、禅庙等场景[4] - 帐杆纵贯舞台营造紧张战争氛围，倾斜交错凸显悲壮意味，一物多用、以虚写实设计保留京剧写意美学精髓避免场景单调[4] - 灯服化道等艺术元素合力加持，多媒体对《祭侄文稿》进行艺术渲染，墨色由淡到浓、笔触由缓到急表现人物悲愤情绪[5] - 服装造型设计新而不杂、艳而不怯，舞台上同时存在有年头和新设计服饰，设计完全服务于人物和表演[6] 导演调度与观众互动 - 导演很好调度舞台突出戏剧与观众亲近互动，巧妙利用半圆形乐池外围呈现人物面部表情和内心世界[6] - 有效利用乐池空间处理上下场给观众带来出人意料"惊奇"，使节奏紧凑流畅形成具有沉浸感"三面观演"效果[6] - 作品求日新而不袭故常，重技术却不事炫技，多方位考虑观众接受度，以历史精神当代回响、表演流派竞放、舞台调度现代意识让演出纯粹干净[6]

城市经济与商业定位 - 宁波市是浙江省的重要经济中心，在长三角城市群中占据重要地位，其定位基于经济规模、城市规模、人口密度、商业资源、交通枢纽地位及科教文卫资源等多维度指标的综合评估 [1] - 当地拥有发达的港口经济，并以“宁波帮”商业文化著称，商帮精神以诚信、务实、创新为核心，许多家庭世代经商，传承商业理念 [1] - 房地产市场以稳健著称，海曙区、鄞州区等核心区域房价长期保持稳定增长 [1] 文化底蕴与特色产业 - 民俗文化源远流长，拥有独特的方言及传统节日如“宁波端午”和“宁波中秋”，使城市充满生活气息 [1] - 特产丰富多样，包括宁波汤圆、年糕、泥螺等，这些美食不仅是文化名片，也蕴含团圆、年年高升等文化寓意 [1] - 传统文化体现在建筑与艺术上，如中国现存最早的私家藏书楼天一阁和古建筑群保国寺，以及越剧、甬剧等地方戏曲和“宁波走书”民间艺术 [2] 城市生活与公共设施 - 城市魅力体现在其独特的文化气质，融合了港口的繁忙与街巷的宁静，现代建筑的挺拔与古建筑的典雅，保持开放与包容的姿态 [2] - 城市健康活力体现在市民的晨练习惯如太极拳、瑜伽和散步，以及清新的空气和绿意盎然的环境 [4] - 公共设施建设注重健康关怀，配备步道、健身器材、社区医疗站等，满足年轻人和老人的运动需求，彰显城市对居民健康的重视 [4]

活动概述 - 活动名称为“京昆汇友——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年”京昆艺术展演 [1] - 活动于9月23日下午在北京艺术中心戏剧场举办 [1] - 活动由北京市政协京昆室牵头，旨在深入学习贯彻习近平文化思想，传承优秀传统文化，弘扬伟大抗战精神 [1] 演出内容 - 演出以器乐合奏《梅花新调》开场，包含《抗金兵》《赤壁之战·壮别》《锁麟囊》等彰显家国情怀的传统剧目选段 [1] - 演出包含《四世同堂》《母亲》《红灯记·痛说革命家史》等展现革命信仰与抗战精神的现代和新编戏曲选段 [1] - 原创京歌《胜利的旗帜》压轴登场，突出中国是世界反法西斯东方主战场的历史地位，表现中国共产党的中流砥柱作用 [1] 主办与参与方 - 展演由北京市政协和北京市直机关工委联合主办，北京市文化和旅游局、国家大剧院协办，北京京剧院承办，北投集团支持 [2] - 演出汇聚了当代戏曲艺术领军人物及多剧种表演名家，来自北京市属5家戏曲院团的80余位老中青艺术家同台演出 [2] 活动规模与影响 - 京昆艺术展演每年举办一次，规模与影响力持续扩大 [2] - 活动是北京市政协发挥团结联谊职能的务实举措，是以戏曲艺术传承发展助推全国文化中心建设的具体行动 [2] - 部分市、区政协委员，新的社会阶层人士代表，各民主党派市委和市工商联代表等700余人现场观看了演出 [2] 机构职能 - 北京市政协京昆室自2022年成立以来，开展了艺术展演、专题讲座、走访调研等活动 [2] - 该机构在弘扬优秀传统文化、广泛凝聚社会共识等方面发挥了积极作用 [2]

活动概况 - 总台首届《举世无双·稀有剧种盛典》将于10月1日播出，呈现稀有剧种文化盛宴 [1] - 盛典汇集来自东西南北中的30多个稀有剧种，百余名演员将以9组演出呈现经典之作 [3] - 活动已在河北邯郸武安东太行景区录制完成 [11] 参演剧种与特色 - 参演稀有剧种包括五音戏、眉户、沁源秧歌、赣南采茶戏、平调落子、道情戏、莆仙戏、庐剧、甬剧、苏剧、打城戏、蒲州梆子、新昌调腔、湖剧、台州乱弹等 [3] - 《古调今辰》单元中，雁北耍孩儿、同州梆子、柳子戏以古老声腔带观众穿越回600年前 [6] - 《根脉同流》单元由秦腔名家李梅带领阿宫腔、碗碗腔、汉调桄桄青年新秀共同演绎多剧种版《大登殿》，四位"王宝钏"同台演出 [6] - 《花开并蒂》单元中，黔剧、傣剧、满族新城戏轮番登场，展现少数民族戏剧画卷 [6] 嘉宾阵容与行业意义 - 10位来自文艺界和文化界的嘉宾将推荐多个稀有剧种，包括戏曲教育家赵景勃、戏曲史论学者王馗、知名演员马德华、许娣、音乐制作人玉镯儿、张超等 [11] - 中国戏剧家协会名誉主席、京剧表演艺术家尚长荣表示这是一次中国戏曲界的盛会，希望全社会关注稀有剧种的发展和传承 [11]

核心观点 - 浙江小百花越剧院新编越剧《我的大观园》全国巡演几乎场场爆满 实现"火出圈"效应 [1] - 青年演员张亚洲通过角色创新和表演形式突破 推动越剧在年轻群体中的受欢迎度提升 [1][2] - 传统戏曲行业通过现代题材改编和沉浸式演出形式 实现传统艺术的当代传播价值 [1][2] 演出市场表现 - 《我的大观园》全国巡演几乎场场爆满 获得市场高度认可 [1] - 现代题材越剧《钱塘里》通过造型和表演创新 增强现实题材剧目的真实感 [2] - 传统剧目《新龙门客栈》《吕布与貂蝉》《打金枝》通过青年演员重新诠释 持续获得观众认可 [2] 艺术创新实践 - 《我的大观园》采用老年贾宝玉视角和清唱开场形式 创造沉浸式观演体验 [1][2] - 现代戏表演突破传统程式 通过观察生活细节重塑表演体系 [2] - 演员通过剪短发等外形改造 增强现代题材剧目的真实性和代入感 [2] 人才培养与专业建设 - 青年演员通过持续磨炼表演技巧 成功塑造多个深入人心的角色 [2] - 扎实基本功训练保障演出质量 有效应对舞台突发状况 [2] - 行业新生代追求原创大戏创作 体现戏曲演员的艺术追求目标 [3] 行业发展趋势 - 越剧受众群体年轻化趋势明显 年轻观众喜爱度持续提升 [1] - 传统戏曲通过现实题材改编和形式创新 实现艺术形式的"破圈"传播 [2][3] - 沉浸式演出形式成为传统艺术当代化传播的重要路径 [1][2]