福建省文化科技特派团项目启动与试点 - 福建省文化科技特派团工作于去年10月由省委宣传部牵头启动 [1] - 首批选择文化创意、红色文化、美术和影视产业等4个领域进行试点 [1] - 试点区域分别为南安、长汀、浦城、泰宁 [1] - 特派团深入试点区域，量身策划、生成、实施多个项目，让传统文化业态焕发新生 [1] 南安市文化创意与智能制造产业链 - 南安市石材是优势产业集群，产值超过千亿元，占据全国市场份额的七成左右，汇聚1700多家相关企业，拥有从业者25万余人 [2] - 福建省文化科技特派团（南安文化创意智能制造产业链）正式组建，由华侨大学党委书记徐西鹏担任团长 [3] - 团队专注于高质量人才培养、高层次平台建设、高水平成果转化，推动新一代线锯设备、机器人加工系统、高精密电主轴等智能制造装备全面市场化 [3] - 锐丰源石业携手华侨大学南安智能制造研究院，共同研发石材马赛克艺术画数字化工艺及装备 [3] - 锐丰源石业生产的马赛克艺术画以天然大理石为原料，在文创助力下附加值有质的提升，销售额年增10%左右 [3] - 利源石业开发“石韵旗袍”文创产品，巧妙利用石材的天然纹理 [2] 长汀县红色文化产业链 - 长汀红色产业发展面临“有资源、缺整合”瓶颈，缺乏清晰可感的“叙事动线” [4] - 特派团介入后，带动产业从单个景点建设转向以“叙事动线”牵引，进行系统编织和整体活化 [4] - 为“夜游汀江”品牌注入“故事灵魂”，生成“红色交通线”水上航道项目，配套开发“红船党课” [5] - “汀水三千”美食演绎夜经济集聚区采用“文化+美食+旅游”模式，通过“一店一品”招商，新引进30余家商户 [5] - “汀水三千”项目自2025年10月以来，累计接待游客超30万人次 [5] - “左厢里”人文商业街采用“轻投入+重运营”模式，保护开发近2000平方米连片古宅群 [5] - 初步绘就以“红色交通线”为核心IP的“叙事动线”，打通从水上课堂、美食夜经济到岸上古街的游客体验链条 [5] 浦城县美术产业链 - 福建省文化科技特派团（浦城美术产业链）为浦城美术馆/范迪安美术馆“创造”一位AI数字人，以改变传统的静态展陈模式 [6] - 浦城美术馆/范迪安美术馆自2023年10月开馆以来，通过举办各类活动深度整合地方资源，吸引了大量游客 [6] - 当地利用该馆平台优势，实施馆城融合、馆际联盟、馆校共建、馆企合作、馆媒联动等项目 [6] - 对接浦城县域写生基地资源，推出美育研学旅游体验，打造研学、写生、展览、旅游、文创、体育赛事等文化业态 [6] - 浦城拥有国家级非遗浦城剪纸、省级非遗浦城大口窑青白瓷等优质艺术资源 [7] - 特派团计划根据大口窑青白瓷特质，打造“南浦风云人物”、茶器皿等产品，融入现代设计语言 [7] 泰宁县影视产业链 - 在特派团推动下，福建师范大学传播学院与泰宁共建的“群演培训基地”于2025年11月初揭牌 [8] - 泰宁拥有“丹山碧水、千年古城”天然优势，但曾面临资源对接不畅、产业生态单一的问题 [8] - 特派团通过建立“群演培训基地”，邀请专业导师授课，首批培训学员百余名 [9] - 特派团促成泰宁与中国广播电视社会组织联合会制片委员会签约，挂牌“制作人采风创作基地” [9] - 特派团促成泰宁与上海等地影视公司的“沪明合作”项目，打通一线市场创作需求与本地拍摄资源的对接通道 [9] - 泰宁利用金鸡奖获奖影片《双蝶扇》取景地身份，策划举办“泰宁展映周” [9] - 泰宁举办“有福电影联盟·泰宁有戏”微短剧创投等活动，吸引全国青年影视人才 [9] - 计划在泰宁建成微短剧创作中心，培育本土影视配套服务企业，扩大群众演员规模 [9]

文章核心观点 - 著名壁画家、美术家、壁画史学者、山东工艺美术学院原教授楚启恩先生于2025年12月30日逝世，享年92岁 [1] - 楚启恩是新中国培养的第一代壁画家，其艺术生涯贯穿创作、教学与研究，为中国现代壁画事业做出了积极贡献 [1][2] 人物生平与教育背景 - 楚启恩于1933年9月生于青岛，原籍山东高密，少年时期开始拜师学习绘画 [1] - 1956年9月考入中央工艺美术学院壁画专业，师从张光宇、张仃、祝大年等艺术大家 [1] - 1961年10月毕业后分配至安徽艺术学院任教，后调入合肥师范学院、安徽师范大学任教 [1] - 1983年8月到山东工艺美术学院工作，曾任科研处副处长，原环境艺术设计系、美术系装饰绘画教研室主任、教授，于1993年12月退休 [1] 艺术成就与代表作品 - 擅长壁画、水彩画、工笔重彩创作及壁画史研究，侧重于传统重彩技法并结合陶瓷材料制作壁画 [1][2] - 1979年应邀参加北京首都国际机场大型壁画群的组织和创作，被任命为创作组领导成员，兼任壁画《哪吒闹海》绘制组副组长，是该壁画主要绘制者之一 [2] - 代表作品包括《降龙伏虎》(年画)、《黄山》(壁画)、《西海云涛》(壁画)、《岱宗旭日》(壁画)、《范仲淹》(壁画)等 [2] - 作品入选《中国现代美术全集》、全国美展和全国首届壁画大展 [2] 学术贡献与行业地位 - 出版了学术专著《中国壁画史》，填补了我国壁画研究领域的一项空白 [2] - 发表《藏寺壁画的源与流》《民间工艺美术的新发展》《环境艺术的明珠》等多篇文章 [2] - 系中国美术家协会会员、山东省美术家协会会员、中国建筑学会壁画专业委员会副主任 [1] - 其事迹被收入《中国美术家名人大辞典》 [2]

展览概况与规模 - 第十届中国北京国际美术双年展将于12月29日在北京展览馆开幕，展期至2026年1月28日 [3] - 展览以“共生”为主题，旨在通过美术互鉴推动构建人类命运共同体，是展现大国文化担当和首都文化形象的重要窗口 [3] - 计划展出近120个国家和地区的当代美术作品共计近600件，其中主题展国内作品约244件（组），境外作品约180件（组），特展和国别展作品合计约133件（组） [3] - 展厅总面积15228平方米，规模空前 [3] 征稿情况与作品特点 - 本届征稿用时3个月，合计收到作品9000余件（组） [3] - 国内主题展投稿7300余件（组），涵盖数十个美术品类，数字艺术、影像类投稿量达往届总和近3倍 [3] - 境外主题展投稿覆盖五大洲124个国家和地区，共计1585件（组），部分国家为首次参与 [3] - 展出作品既展示绘画、雕塑等传统艺术新发展，也聚焦数字、影像、装置、新媒体等当代艺术品类 [4] 展览结构与核心议题 - 展览采用“主题展+特展+国别展”结构，聚焦和平发展、生态文明、科技伦理等全球共同议题 [4] - 主题展分为“裂变”“生长”“流动”“淬炼”“和音”五项子主题，分别探讨战争与和平、科技与传统、工业文明与自然生态的冲突与调和、自然生态与人类发展的共生关系、全球化背景下文明的交流与融合、社会动荡后的重建与希望、身份认同与文化根源等议题 [4] - 设置国际数字艺术特展，主题为“人智共生：数字艺术特展”，将邀请近50位中外前沿艺术家参展，以人工智能艺术、互动装置、沉浸影像、虚拟现实艺术等形式呈现 [4] - 设置国际当代水墨特展，汇聚约50位中外艺术家，融合影像、数字技术与传统书法、装置，展现水墨艺术的创新力 [4] - 举行塞尔维亚当代艺术国别展，主题为“韧性生态：塞尔维亚当代艺术中的协商共存”，展出19位艺术家32件（组）作品 [5] 配套活动与行业影响 - 将学术研讨会升格为“首届北京双年展国际美术大会”，于12月29日下午至30日全天召开 [5] - 大会采用“主旨发言+圆桌会议”形式，邀约五大洲约50位美术理论家、策展人、艺术家及美术馆、博物馆负责人参会，打造国际美术界文明互鉴高端对话平台 [5] - 展览全力发掘美术创作新理念、培育优秀艺术家，旨在提升中国当代美术的国际话语权与引领力 [4] - 即日起，本届双年展早鸟票开始预售 [4]

展览概况 - 上海中国画院举办成立65周年学术艺术大展“艺术为人民”，采用程十发美术馆与画院美术馆“双馆联动”模式 [1] - 程十发美术馆展区展出画院老画师的人物、山水、花鸟、书法篆刻各门类精品近170件（组） [1] - 画院美术馆展区展出当今画师代表作60余件（组），作品跨越半个多世纪 [1] 历史背景与转型方向 - 新中国成立初期，传统中国画面临发展困境，被认为与社会主义现实生活脱节 [2] - 北京、上海两所中国画院的成立为国画转型注入活水，走进生活、倡导写生成为国画家迈向现实主义的关键一步 [2] - 上海中国画院画师积极探索传统笔墨与现实主题融合，借鉴西画色彩与透视原理，形成国画新风貌 [2] - 画师深入工厂、田间、部队采风写生、实地教学，留下诸多美术史佳作 [2] 人物画转型 - 创作方向从传统文人画的小情小调转向描绘工农兵的现实精神 [3] - 程十发1956年作品《歌唱祖国的春天》巧妙化解传统画法与表现现代生活之间的矛盾，将工业文明融入自然场景 [3] - 林风眠五十年代作品《轧钢》风格迥异于其以往作品，融合野兽派色彩张力与东方水墨写意精神 [3] 山水画变革 - 20世纪五六十年代，美术界掀起“新国画运动”，国画家将工业建设、城市风景融入山水画创作 [4] - 陆俨少创作《上海港》，以俯视视角展现上海港码头的繁忙景象 [4] - 1965年，陆俨少、唐云、伍蠡甫、张守成四位画家联袂创作《新安江》长卷，作品纵80.5厘米、横728厘米，生动记录新安江流域建设图景 [4] 花鸟画转型与普及 - 花鸟画面临转型命题，需让“鸟语花香”承载新时代精神并走进寻常百姓家 [5] - 唐云跳出传统局限，将向日葵、映山红等具有时代符号意义的物象纳入创作 [6] - 张大壮为画《带鱼丰收》，用新鲜鱼鳞研磨成粉调入颜料，逼真再现带鱼银鳞 [6] - 1958年，上海中国画院筹委会提出“国画结合工艺美术”，画家积极参与搪瓷、刺绣等日用品设计 [6] - 1965年，孙雪泥、王个簃、张大壮、唐云等名家集体编撰《花鸟画谱》，成为普及国画技法的重要教材 [6] 当代发展与新课题 - 画院美术馆展出的60余件（组）当代画师新作，题材广泛，包含对传统的致敬、对当代生活的捕捉及前卫的形式探索 [6] - 新一代画师面临新课题：在全球化和科技日新月异的背景下，中国画如何保持核心精神并与世界对话，如何继续讲述生动的中国故事 [7]

展览概况 - 展览名称为“山海气象——辽宁美术书法精品展”，于11月8日在中国美术馆开幕 [1] - 展览汇集了200余件来自辽宁老、中、青三代艺术家的精品力作 [1] 艺术风格与成就 - 作品风格多样，包括雄浑豪放、细腻婉约、古朴典雅、锐意求新等，展现了辽宁艺术的深厚底蕴与蓬勃活力 [1] - 艺术家以笔墨为史笔，作品记录了从辽沈战役、抗美援朝到工业建设等重大历史事件和时代足迹 [1] - 辽宁美术队伍被评价为实力雄厚的创作力量，继承鲁艺传统，推出大批聚焦时代、反映人民的优秀作品 [2] 代表作品与艺术家 - 展出包括王盛烈的《海风》、许勇的《郑成功收复台湾》、孙洪利的《远眺独山子炼油厂》等代表作 [1][2] - 雕塑展区展出李象群的《我们走在大路上》、霍波洋的《赵一曼》、洪涛的《本党定名为中国共产党》等作品 [2] - 书法展区呈现93件作品，篆、隶、楷、行、草五体兼备，形成了独具特色的“辽海书风” [2][4] 传承与创新 - 展览体现了从红山文化古老根系到工业文明钢铁脊梁，再到新时代奋进足音的艺术传承 [4] - 辽宁书法家群体实践“植根传统、守正创新”的理念，形成碑帖兼融、雄强雅逸的独特风格 [3][4] - 艺术家将地域故事升华为国家叙事，使山海气象在艺术创作中永恒流淌 [4]

行业核心观点 - 美术行业在新时代的文化语境中承载着审美表达和时代精神与人文关怀视觉载体的双重使命 [1] - 行业创作需处理好"大、小、多、少"的关系以明确价值取向与方法路径 [1] - 行业创作本质是关于"可能如何"的视觉实验而非对"所以如此"的简单再现 [3] 行业创作格局与精神维度 - 艺术创作的"大"指向格局与精神维度体现为创作者精神的丰盈与思想的纵深 [1] - 行业需在大文化语境下实现个体认知的自觉与超越以拓展艺术表达空间 [1] 行业创作主体内省与表达 - 艺术创作的"小"体现为在宏大叙事中保持对个体经验的细腻体察和艺术语言的精微表达 [1] - 行业通过有限的个体经验与形式语言传达无限的精神意蕴实现"小中见大" [1] 行业艺术风格多样性 - 艺术风格的"多"应基于"创作即创造"的理念在语言维度与精神向度上实现统一 [2] - 优秀作品能超越表象以个性表达实现从视觉感受到精神共鸣的跨越 [2] 行业美学智慧与精神修炼 - 艺术创作的"少"要求在语言上做减法追求"少即是多"的表现力 [2] - "少"是一种精神修炼需克制创作中的欲望投射净化心灵 [2] 行业共性与个性辩证关系 - 作品传播效能取决于艺术本体品质与时代语境的契合程度 [2] - 行业生命力作品在共性与个性间建立动态平衡以共性的"大"滋养个性的"小" [2] - 行业通过再现与表现、客观与主观、共性与个性的多重对话构建多元共生艺术生态 [3]

美术院校毕业作品展的社会影响力 - 毕业作品展成为艺术突破学院围墙、进入社会公共美育空间的鲜活实践 [1] - 社交媒体传播显著提升展览知名度，如四川美术学院《祷》获40万点赞 [1] - 科艺融合作品如《滴动仪》引发广泛关注，展现机械与自然美学的结合 [2] 作品主题与社会共鸣 - 作品主动回应社会关切，如《30分钟废墟》用外卖袋映射消费时代 [2] - 《远方》通过空巢老人题材引发情感共鸣，体现艺术的社会表达力 [2] - 传统艺术从被动"凝视"转向双向对话，增强公众参与感 [2] 院校策略与展览形式创新 - 美术院校拓展展览至城市公共空间，如中国美术学院覆盖多个校区及美术馆 [3] - 通过导赏活动降低艺术门槛，促进教学成果与社会共享 [3] - 展览从静态作品转向动态事件，形成开放生态 [3] 青年艺术家发展路径 - 毕业作品成为学生展示自我、了解社会需求的重要媒介 [3] - 院校推动学生与社会各界交流，助力职业方向明确化 [3]

展览概况 - 广东美术百年大展于5月22日至6月2日在香港举行 展出岭南画派160余件经典作品 [1] - 展览主题为"其命惟新" 旨在展示广东美术百年发展的历史回顾和粤港文化同源 [1] - 展览核心目标包括成为展示中华文明现代转型的窗口 连接两地文化认同的桥梁 以及激励新一代艺术家的号角 [1] 艺术特色 - 岭南画派以"折衷中西 融汇古今"为创作理念 "新"是广东近代美术最突出特征 [1] - 黎雄才大型画作《迎客松》首次在香港展出 尺寸达12米长 4米高 [1] - 展览设置1916-2024年广东美术发展年表 并特别增设"人间画会与香港"专题 [2] 文化影响 - 展览第三部分展示抗战时期新兴木刻版画作品 回顾救亡图存历史 [2] - 通过历史资料和作品背后的故事 体现内地与香港血浓于水的关系 [2] - 香港学生表示将拍摄展览内容用于后续国画和漫画学习 [2] 区域合作 - 粤港澳艺术家交流促进大湾区开放创新的文化格局形成 [3] - 香港国际传播优势为广东美术走向世界提供新可能 [3] - 粤港已通过"大湾区美术家联盟"建立常态化合作机制 [3] 展览设计 - 布展兼顾文物与当代艺术呈现 动线设计和灯光效果均为当代展陈组成部分 [2] - 当代艺术板块纳入两地青年艺术家的影像和数码作品 贴近流行文化 [2]

高质量发展需求 - 文化强国建设中美术事业是重要组成部分，青年人才作为艺术创新的生力军需从国家战略与艺术规律双重维度培养 [2] - 高校是主要人才培养阵地，九大美术院校在传统学科与新兴领域并进、国际化与本土化结合方面具有代表性 [2] - 传统美术领域需年轻学子深研笔墨精髓，新兴领域急需复合型人才实现中华美学精神与数字技术融合 [2] 学科与就业结构 - 2024年九大美院新兴学科报考占比61.4%，同比上升4.2% [3] - 首届中国数字艺术大展中87.6%青年参展者使用生成式AI技术，32.4%作品实现跨媒介交互 [3] - 2023届毕业生东部就业占比68.4%，西部仅12.5%，数字艺术岗位需求缺口达28% [3] 青年群体发展特征 - 近5年中国美协新增国家级会员中青年占比39.46%，"代表作评审制"入会者创新指数显著高于传统积分制 [4] - 新文艺群体在中国美协会员占比从12.08%提升至19.87%，呈现规模化、网络化特征但面临职称评定难等问题 [4] - 青年创作从"个体表达"转向"家国情怀"，跨学科融合从技术应用升华为场景重构 [5] 人才培养机制 - 中国文联青年文艺创作扶持计划累计立项478项，投入5900万元，新文艺群体项目占比45% [7] - 全国青年美展超60%参展者晋升省级美协会员或高校教师，"新时代青年美术人才培养计划"已实施5个专项 [8] - 中国美协拟建立青年工作委员会和人才库，构建"展览+论坛+孵化+传播"立体平台 [8]